Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
18.04.24. Галерея PENNLAB в сотрудничестве с галереей FOTODEPARTAMENT в рамках серии совместных выставочных проектов, представила выставку Виталия Северова «Воспоминания Будущего» – пост-документальный фотопроект, который начался в 2019 году и продолжается до настоящего времени. Виталий Северов работает с фотографией, с найденными материалами и экспериментирует со старыми технологиями цифровой печати. В рамках проекта Виталий Северов путешествовал по Турции, Казахстану, Армении, Грузии и ряду регионов России, включая Дагестан, Чечню, Ингушетию, Республику Карелия, Ленинградскую область, районы Волги, изучая как за несколько поколений могут исчезать культурная память, письменность и язык, и как памятники прошлого превращаются в руины, которые затем используются местным населением в качестве сырьевых ресурсов. Художник задает вопросы о будущем нашего наследия и о том, какие монументы станут знаками нашей эпохи. Серов создает визуальные образы, отражающие человеческое присутствие и его отсутствие, исследуя метаморфозы пространства и памяти места, возможное будущее долговременных хранилищ опасных отходов с атомных станций. Проект позволяет взглянуть на общечеловеческие темы через призму исчезающих культур и изменяющихся ландшафтов, обращая внимание на сложные вопросы сохранения наследия в контексте глобальных и региональных изменений. С осени 2023 года Виталий Серов работает при поддержке гранта V-A-C («ГЭС-2»). Выставка работает до 23.05.24.
Фотографии предоставлены галереей PENNLAB
18.04.24. «Открытый клуб» представил групповую выставку «Тьмы низких истин мне дороже нас возвышающий обман», в которой приняли участие пятьдесят три художника. Многие авторы создали произведения специально для экспозиции. Художникам-участникам было предложено поразмышлять об амбивалентности сущего и представить на выставке по две работы, в каждой из которых были бы осмыслены понятия «тьмы низких истин» и «возвышающего обмана». Окружающая нас действительность полна неоднозначности, полутона преобладают над категоричным делением на чёрное и белое, добро и зло, что нашло самобытное отражение в экспонируемых диптихах. Прекрасное часто заключает в себе ужасное, тогда как низменное может быть возведено в ранг великого. Порой неоднозначность выражается в субъективной природе наших суждений и восприятия, не дающих возможности беспристрастно оценивать действительность. Наши оценки зависят от нас самих и от точки зрения, которой мы придерживаемся, а не от объекта нашего внимания. Собранная в «Открытом клубе» экспозиция производит на зрителя впечатление не только оригинальностью интерпретаций заявленной темы, но и разнообразием техник и жанров представленных работ. Выставка работает по 12.05.24.
Фотографии предоставлены галереей
23.04.24. Музей Москвы представил свой главный выставочный проект в 2024 году «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» – рассказ о женщинах советской столицы 1920–1930-х годов. Выставка основана на обширном искусствоведческом исследовании и продолжает серию проектов Музея Москвы, посвященных художественным экспериментам XX века, – «Ткани Москвы», «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО» и «Дом моделей. Индустрия образов». Экспозиция выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» показывает, как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти, через призму художественных произведений первой половины XX века. Кураторы выставки отобрали для экспозиции около 2000 экспонатов из более 30 российских музеев и частных коллекций, включая произведения Казимира Малевича, Александра Дейнеки, Екатерины Зерновой, Надежды Кашиной, Александра Лабаса, Аристарха Лентулова, Александра Тышлера, Константина Юона, Петра Кончаловского, Ильи Машкова и других выдающихся художников прошлого столетия. Москва в 1920–1930-е годы была местом стремительной смены социальных ролей. Главной героиней искусства тех лет стала новая женщина — та, что преобразует город и действует в нем. Работница и революционерка, актриса и летчица, парашютистка и нэпманша, метростроевка и художница, пролетарская писательница и жена инженера — каждая из них является не только реальным человеком, но и аллегорией советской истории. Этот многогранный образ москвички представлен не только живописными портретами, но и скульптурой, графикой, плакатами, монументальными панно. Залы экспозиции создают иллюзию городских пространств — столичных улиц, проспектов и площадей. «…На выставке мы покажем ряд редких работ из множества российских музеев, а главное — сфокусируемся на союзе индустрии и искусства, которого нам так не хватает сегодня. Меня много лет интересует образ раннесоветской москвички как выпуклое соединение реального и идеального в художественном пространстве. И это сочетание нашло свое отражено в названиях разделов, где конкретные образы (“Героиня НЭПа”) соседствуют с метафорическими (“Превращение в памятник”)», – сокуратор выставки Надежда Плунгян.
Одним из центральных для советской культуры образов, сформировавшихся в 1920-х годах, стал образ текстильщицы. По количеству фабрик и числу рабочих текстильная промышленность занимала первое место среди всех московских производств, оказывая существенное влияние на развитие города. Трудились на этих предприятиях в основном женщины, и именно в честь текстильщиц-революционерок получил свое название журнал «Работница» — первоначально социалистический листок, распространявшийся на фабриках. Эта тема раскрыта на выставке через личные истории художниц-москвичек, чья деятельность тем или иным образом была связана с текстилем, а также с развивающейся вместе с ним модой. «Выставка погружает в мир москвичек 1920–1930-х годов, позволяет увидеть “живых” героинь с их чаяниями и надеждами, изучить их быт и в то же время понять, какими женщин того времени видели окружающие…Выставка будет интересна как искусствоведам, историкам и теоретикам моды, музейным работникам и москвоведам, так и самому широкому кругу посетителей, которые хотят обновить свое понимание истории советского искусства, увиденной через женские образы», – генеральный директор Музейного объединения «Музей Москвы» Анна Трапкова. Кураторы: Ксения Гусева, искусствовед, историк моды и искусства текстиля, старший научный сотрудник Музея Москвы; Надежда Плунгян, кандидат искусствоведения, историк изобразительного искусства 1930–1960 гг. Выставка работает в корпусе 1 Музея Москвы до 25.08.24.
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Москвы
24.04.24. Московский музей современного искусства представил выставку «Солнечный сад» народного художника СССР и РФ, Президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели, приуроченную к празднованию его 90-летнего юбилея. Выставка организована в здании на Петровке, 25. Здесь четверть века назад был открыт Московский музей современного искусства (MMOMA), основателем и директором которого выступил художник. Совместно с партнером проекта HONGQI подготовлен специальный проект «Шелковый путь», который стал частью монографической выставки Зураба Церетели, охватывающий период с середины 1950-х гг. вплоть до сегодняшнего дня. В созвучии с центральной для Церетели идеей синтеза искусств экспозиция представляет произведения в широком диапазоне материалов и техник – от живописи и графики до круглой и рельефной скульптуры, от эмалей и витражей до гобеленов и мозаик, что позволяет проследить эволюцию авторского почерка, вариативность образов и впечатлений. На выставке показаны редкие произведения ученического периода, созданные во многом под влиянием педагогов, связавших молодого художника с традициями дореволюционной классической школы Петербурга, и ранние живописные работы, которые отмечены активными поисками собственного «голоса» в искусстве, а также работы 1960-1980-х гг., когда Церетели становится одним из главных представителей советского монументального модернизма, автором зрелищных декоративных композиций. Выставка демонстрирует основные станковые серии творческого пути художника. Ключом к прочтению экспозиции является образ солнечного сада. Этот поэтический и визуальный архетип является центральным для Церетели. Выставка работает до 22.09.2024.
Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
24.04.24. В арт-пространстве Cube.Moscow состоялся арт-форум «С чего начинается арт-бизнес» – серия дискуссий с участием профессионалов сферы современного искусства, коллекционеров и представителей бизнеса. Событие приурочено к 5-летнему юбилею арт-платформы Cube.Moscow, главной миссией которой все эти годы было развитие арт-рынка в России, поддержка современных художников и продвижение идеи коллекционирования. Сегодня в пространстве Cube.Moscow постоянно работают 15 галерей, регулярно проходят персональные и групповые выставки художников, культурные и просветительские мероприятия, аукционы, демонстрируются произведения из частных собраний, а также функционирует онлайн-маркетплейс Cube.Market. Куратором программы и модератором дискуссионных панелей выступила Мария Кравцова, арт-критик и главный редактор журнала о современном искусстве АРТГИД. Всего в рамках арт-форума состоялись три дискуссии на следующие темы: «Не только мастерская: как и где создается искусство», «Новые возможности арт-бизнеса», «Стратегии коллекционирования в современной России».
Фотографии Ольги Серегиной
25.04.24. В Выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье» состоялось открытие проекта «Античность. Система координат». В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское», отмечающего в этом году свою 105-ю годовщину. Проект знакомит зрителей с основными античными сюжетами, которые были воплощены в произведениях европейского искусства, созданных в стиле барокко, классицизма и романтизма, – коллекцией, собранной в последней трети XVIII – начале XIX века князем Николаем Борисовичем Юсуповым-старшим. На выставке прослеживается эволюция основных понятий античности в русской культуре – от точки входа до современности. С историческими экспонатами соседствуют работы современных художников Алексея Морозова, Егора Острова и Антона Чумака, а отрывки из произведений русской литературы и исследований помогают сориентироваться в системе координат и расшифровать заложенные в неё идеи. Выставка работает по 04.08.24.
Фотографии предоставлены пресс-службой парка «Зарядье»
25.04.24. В пространстве «Дом на Хлебном» открылась выставка «Я и Оно», посвященная лабиринтам подсознания, объединяющая работы двенадцати художников: Сергея Бондарева, Паши Бумажного, Гриши, Романа Ермакова, Катрин Зак, Димы Маконда, Вовы Перкина, Ромы Пикс, Лизы Плакса, группы ППСС, Димы Шабалина и tony.wwwww. Одноименное психоаналитическое эссе Зигмунда Фрейда посвящено самой таинственной области человеческой психики – взаимодействию сознательного («Я») и бессознательного («Оно») и их вечному конфликту друг с другом. В рамках группового выставочного проекта куратор Геолина Моргулис объединила совершенно разных художников одной общей тематикой – недрами подсознания. Авторы в своей самобытной манере приглашают каждого отправиться с ними в путешествие по недрам подсознания, чтобы столкнуться с лабиринтами мыслей, прочувствовать новые эмоции и, возможно, найти себя. Большинство работ художников будут представлены на групповом проекте впервые. Выставка работает до 26.08.24.
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
25.04.24. Дом культуры «ГЭС-2» представил три выставочных проекта: «Индекс подобия», «Уроки радости и боли» и «Нити судьбы, карты истории». «Три выставки, которые открываются этой весной, объединены не сюжетом, а методом.„Индекс подобия“ опирается на характерный для „ГЭС-2“ подход, когда художественные и нехудожественные исследования вступают в диалог, помогая по-новому увидеть нашу планету и свое место в мире. В совместных кураторских и зрительских размышлениях огромную роль играет киноязык, который мы анализируем и актуализируем в проекте „Уроки радости и боли“. Выставка „Нити судьбы, карты истории“ предлагает еще сильнее сместить фокус и посмотреть на глобальные процессы с позиций личного: в центре внимания оказывается человек и его отношение к судьбе. Если воспринимать все три проекта как единое целое, получается, что глобальное перекликается с локальным, память — с мифом, а история — с поэзией. И в этом тоже заключается особый метод „ГЭС-2“», – Алиса Прудникова, программный директор Дома культуры «ГЭС-2» и фонда V–A–C:
Международный проект «Индекс подобия» предлагает задуматься о малом в контексте планетарного. Авторы этой выставки раскапывают (порой буквально), описывают и анализируют исторические пласты, личные и коллективные истории утраты и усилий по обретению земли (и Земли). Артем Тимонов, куратор: «Попытки целостно осмыслить нашу планету всегда утопали в противоречиях. Необъятный мир или лишь крупица во Вселенной? Сильнейшая из стихий или хрупкий организм? Объект религиозного почитания или сырье для эксплуатации? Земля всегда ускользала от единого определения. Выставка „Индекс подобия“ — это возможность посмотреть на наш дом через калейдоскоп разнообразных подходов, чтобы восхититься, ужаснуться или погрузиться в задумчивый транс». Индекс подобия Земле вычисляется по сложной формуле, выведенной международной группой ученых — биологов, химиков, астрономов и планетологов. Однако научный взгляд на Землю как на целостный организм планетарного масштаба служит здесь лишь точкой отсчета: художественные работы предполагают разговор от первого лица либо от лица сообщества или этнической культуры; теории и факты на выставке соединяются с поэтическим, символическим, интуитивным, активистским, спекулятивным. Проект объединяет художников из России, Бразилии, Великобритании, Греции, Китая, Португалии, Таиланда, Чили. Кураторы: Анна Ильченко, Артём Тимонов, Катерина Чучалина. Выставка работает до 22.09.24.
Фото предоставлено художницей
Выставка «Уроки радости и боли» исследует метод и киноязык режиссера Динары Асановой (1942–1985). Асанова всегда следует принципу «У меня нет времени говорить неправду». Актеры для Асановой были полноценными соавторами, а искренность — одной из главных ценностей. Киноязыку режиссера созвучно название «Уроки радости и боли», отсылающее к одноименному эссе (1989) писателя и драматурга Александра Житинского. Андрей Василенко, куратор: «В экранной вселенной Динары Асановой единым ассамбляжем заявляют о себе приметы повседневной жизни — те самые неочевидные сюжеты, из которых сплетается ткань эпохи. В то же время звучат вневременные темы, описывающие всю суть человеческих взаимоотношений. Мир детей и подростков, который так деликатно изображала Асанова, по праву можно назвать отражением мира взрослых. Нередко юные видят и чувствуют предельно отчетливо и ярко, без малейшего намека на двусмысленность: первая любовь, недопонимания между, казалось бы, близкими людьми, трагедии отдельных судеб, надежды и разочарования. В пространстве между важными темами, которые находили отклик у зрителя, и такой близкой, буквально интимной манерой организации и репрезентации экранного повествования, рождались истории, которые стали документами эпохи, не требующими верификации». Экспозиция разделена на три части, каждая из которых содержит кинофильмы, фрагменты интервью с Динарой Асановой, воспоминания о ней, фотографии и другие архивные материалы. В основе кураторского подхода к выставке «Уроки радости и боли» лежит один из лейтмотивов художественной программы Дома культуры «ГЭС-2» — «Личные истории как метод». Выставка работает до 14.08.24.
Из архива киностудии «Ленфильм»
Проект «Нити судьбы, карты истории» осмысляет разные грани понятия судьбы и связанную с ним мифологию. В созданных специально для «ГЭС-2» работах российские художники Людмила Баронина, Катя Исаева, Родион Китаев и Маяна Насыбуллова исследуют различные грани таких понятий, как «судьба», «предопределенность», «история» и «мифология». Каждый предлагает свой взгляд, но всех объединяет интерес к тому, как сегодня живут категории мифологического и что они могут рассказать о нас. Елена Яичникова, куратор: «Пусть концовка мифов и романов уже известна, их восприятие разнится: свобода здесь заключается в том, что человек волен сам выбирать, как прочесть знаки судьбы и сложить из них карту истории». Участники проекта намечают направления и координаты, в которых можно осмыслить судьбу, и говорят о земном и космическом, природном и рукотворном, о свободе воли, выборе и предопределенности. Таким образом выставка «Нити судьбы, карты истории» картографирует еще один важный для Дома культуры «ГЭС-2» сюжет — «Пересборка себя / Практическое и магическое мышление». Выставка работает до 28.08.24.
25.04.24
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель