10-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow

 

В сентябре в Москве традиционно проходят ярмарки современного искусства – Международная ярмарка Cosmoscow пройдет в 2022 году в 10-ый раз, её ярмарка-сателлит  blazar, представляющая молодое современное искусство – в третий.

10-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow в этом году проходит с 15 по 17 сентября в Гостином Дворе. Превью юбилейной ярмарки состоится 14.09.22. Галереи традиционно распределены по секциям в зависимости от своей специализации. В секции MAIN принимают участие как молодые, так и уже широко известные галереи с собственным выставочным пространством. FRAME объединяет галереи, которые не имеют постоянного пространства или работают как шоу-рум. Секция EDITIONS включает в себя галереи, занимающиеся тиражным искусством, а DESIGN представляет галереи, работающие с современным и коллекционным дизайном. В этом году на ярмарке представлена новая постоянная секция DIGITAL, кураторами которой выступает группа Instigators – международный художественно-исследовательский проект, объединивший вокруг нового медиума NFT сообщество художников, кураторов и криптоэнтузиастов с целью построить мост между блокчейном и физическим миром. Еще одна новая секция NETWORK собрала проекты, направленные на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций в области современного искусства и повышение интереса к коллекционированию. Новые работы представлены на стенде галереи Artwin Gallery, таких художников, как Тим Радя, Артем Филатов, Устина Яковлева. Специально к ярмарке подготовили новые работы Дмитрий Аске (Формат Один), Ольга Чернышева (Iragui), Кирилл Манчунский, Ринат Волигамски (11.12 GALLERY) и Алена Ракова (SAMPLE). XL Projects представляет работы Айдан Салаховой, Александра Повзнера и Романа Сакина. Работы Владислава Ефимова, Яниной Болдыревой можно увидеть на стенде PENNLAB Gallery. Экспозиция галереи К35 художников Ильи Гапонова, Андрея Новикова и Сергея Колосова с рабочим названием «Разрушение» обращается к экзистенциальной теме «конца» и рассмотрит её трактовку с разнообразных сторон: как точку невозврата к прошлому; как возникновение необходимости поиска новых идеалов и формирование пространства для появления чего-то нового. Представленных на стенде a-s-t-r-a gallery художников Наталию Турнову, Павла Бушуева и Дмитрия Марголича, работающих в отличных друг от друга техниках, объединяет направленность творчества – поиски собственных ответов на извечные вопросы, обратная перспектива, нацеленная на личное.

 Прошлогодний победитель приза за «Лучший стенд» – московская галерея сцена/szena – представляет моно-стенд Кирилла Гаршина, а галерея WHO I AM Gallery – соло-проект Юлии Агеносовой. Среди иностранных участников на ярмарке можно увидеть работы эстонца Марко Мяэтамма (Iragui), жувущего в Венеции уроженца Пекина Джингге Донга (галерея «Треугольник») и француза Жана Кристофа (галерея «Глаз»). В этом году ярмарка собрала большое количество нестоличных галерей. Участие в ярмарке примает шесть галерей из СанктПетербурга. Anna Nova Gallery представляет творчество Петра Дьякова и Влада Кулькова, DiDi Gallery показывает работы Александра Кипсоне, Артема Максимова и Евгения Михнова-Войтенко. Marina Gisich Gallery представляет на стенде произведения Александра Шишкина-Хокусая, Марии Кошенковой и Ивана Горшкова, а MYTH Gallery подготовила стенд с работами Лизы Бобковой, Петра Кирюши и Ульяны Подкорытовой. Кроме того, на ярмарке представлена галерея FUTURO (Нижний Новгород) с работами от Андрея Бергера, Даниила Антропова и Сергея Карева, PRO ART`S Gallery (Калуга) показывает Виктора Пономаренко, Ural Vision Gallery (Екатеринбург) – работы Людмилы Барониной и Осипа Тоффа, а галерея «Арка» из Владивостока привезла работы Александра Киряхно и Маши Ламзиной. Участники новой секции DIGITAL: Generative Gallery знакомит поклонников цифрового искусства с работами Radugadesign, STAIN, ::vtol::, Орхана Маммадова и Яoma Bantik; SAS Metagallery показывает работы Алисы Ножниной, Platon Yurich и Стеллы Лабужской, платформа Artocratia. Кураторы секции – группа Instigators – представляют выставочный проект Phygital Is the New Digital, каждый из участников которого (Денис Давыдов, Ута Бекая, Ксения Обуховская, Кирилл Рейв, Дмитрий Шабалин) пытаются ответить на актуальные вопросы: чем оправдано использование блокчейнтехнологии в искусстве и как художниками понимается связь между цифровыми и физическими объектами. Группа Instigators: «К NFT, как к феномену заявившему о себе в прошлом году, правильно относиться не в полярном ключе – между восторгом и отторжением, а скорее c позиции наблюдателя. Ведь время лучше всего определяет практическую р оль технологии и ее интеграцию в масс-культурный контекст. За первый год жизни и дискурсов в информационном поле (генезис технологии состоялся в 2014) NFT смогла сделать главное, допустить в мыслях людей то, что цифровой объект может обладать ценностью и как следствие привлекла огромное количество визуальных исследователей к себе в ряды. В рамках Cosmoscow мы как Instigators представляем лишь один из текущих срезов того, чем может являться NFT в руках создателей современности, – трансцендентным продуктом между реальным и цифровым миром, емко определяемым одним термином «фиджитал».

В день открытия 10-го выпуска ярмарки Cosmoscow фестиваль новой музыки SOUND UP представит музыкальный проект Piano Theatre. Он познакомит слушателей с новаторскими партитурами XX и XXI века, изменившими представления о том, каким может быть звучание фортепиано и как на нем можно играть. Музыканты исполнят знаменитую пьесу Six Pianos отца-основателя минимализма Стива Райха, знаковый опус Evil Nigger афроамериканского панка Джулиуса Истмана, авторскую редакцию любовной песни XV века Face so Pale Дэвида Лэнга, а также фрагменты из Lemniscaat нидерландского минималиста Симеона тен Хольта и Ripalmania его преданного последователя Йеруна ван Вена. Помимо музыки для 528-клавишного ансамбля в программу войдут пьесы для препарированного рояля и произведения для миниатюрного игрушечного фортепиано, среди которых будет самое известное академическое сочинение для самого несерьезного музыкального инструмента — «Сюита» Джона Кейджа. Участники Piano Theatre известные пианисты Москвы: Михаил Дубов, Мария Садурдинова, Владимир Иванов-Ракиевский, Ульяна Ловчикова, Павел Домбровский и Екатерина Хохлова. Билет на событие SOUND UP х Cosmoscow Piano Theatre дает право на одно посещение Cosmoscow в публичные часы работы ярмарки 15 -17 сентября без предварительной регистрации.

Sound Up

СПЕЦПРОЕКТЫ COSMOSCOW  

В специальной версии цифрового мобильного приложения, созданного для коллекционеров ярмарки, можно будет записаться на арт-консалтинг и экскурсии со звездами. Компания Hutton, продолжая развитие идеи новых медитативных пространств и связывая архитектуру, дизайн и искусство, в этом сезоне представляет собственный мир – Hutton Metaverse. Вдохновившись эрой космических открытий, Hutton создал архитектурный модуль, для формирования пространства которого NFTхудожники с мировым именем – Лайя Матикшара (Laya Mathikshara), Нильс Хансен (Nils Hansen) и Райан Уитби (Ryan Whitby) – создали новые арт-объекты. В основу проекта лег реальный объект Hutton – космический комплекс LUNAR на Ленинском проспекте, 38, созданный для людей, готовых приблизить будущее. С присущей ЗЕНИТу точностью и резкостью для проекта «Левитин в зените» были выбраны снимки одного из самых бескомпромиссных фотографов «нулевых» – Валерия Левитина, снимавшего светскую хронику для «Коммерсанта». В третий раз на ярмарке благодаря проекту Created in Moscow, работу которого обеспечивает Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте предпринимательства и инновационного развития города Москвы, десять московских галерей, отобранных на конкурсной основе, смогут продемонстрировать работы одного из своих художников на Cosmoscow бесплатно. Участниками стенда Created in Moscow в этом году стали: 11.12 GALLERY, ASKERI GALLERY, a-s-t-r-a, JART GALLERY, PA Gallery, pop/off/art, Shaltai Editions, Syntax Gallery, Роза Азора, сцена/szena.

ПРОЕКТЫ ФОНДА COSMOSCOW

 «Художник года»Валерий Чтак. На ярмарке представлени его проект «Выставка одинаковых картин». Проект «Художника года» Валерия Чтака включает более 30 картин, выполненных в узнаваемой манере художника, и является ироничной реакцией на часто звучащую в адрес художника критику о том, что он постоянно делает одно и то же. «Говорите, я рисую одинаковые картины? – парирует автор, – Ну окей, вот вам выставка одинаковых картин». Художественный язык Чтака отличает стремление к простоте и минимализму, чаще всего его персонажи изображены в упрощенной манере, а пространство, в котором они действуют, практически отсутствует: их силуэты словно пришпилены к плоскости картины, разделенной на ячейки прямоугольной формы. Предметные композиции художника содержат важные для него атрибуты личной свободы, выраженные в скейтерской и музыкальной субкультурах, а также рифмующиеся со стрит-артом , при этом сам Чтак подчеркивает, что отношения к уличному искусству не имеет. 12 сентября в Центре Вознесенского прошло специальное событие в рамках VIP-программы ярмарки Cosmoscow – вечерний прием и музыкальный концерт в честь художника года Валерия Чтака.

«Музей года»Государственный Эрмитаж. Музей года Эрмитаж совместно с Европейским Университетом (Санкт-Петербург) представляет на ярмарке проект «Школа искусств и культурного наследия» – эта инновационная образовательная программа, которая объединяет знания в области искусствоведения, музейного дела и кураторства с современными технологиями. Школа создана в 2022 году на базе факультета искусств. Сейчас работают магистерские программы «Слово и изображение: литература в ряду других искусств» и «Языки искусства в культуре: проблемы взаимодействия», аспирантура «Теория и история культуры, искусства» и объявлен набор на годовую программу дополнительного профессионального образования «Современный музей», которая стартует 14 октября, а прием заявок открыт до 30 сентября 2022 года. Стенд включает презентацию проекта с лайтбоксами, видео и интерактивными панелями, где можно погрузиться в конкретные исследовательские кейсы специалистов по искусственному интеллекту, машинному обучению, биоинформатике и палеогенетике, экспертов музейного дела и практиков истории искусств.

«Институция года» – арт-площадка «СТАНЦИЯ» (Кострома). В расках ярмарке представлен хореографический перформанс «Несколько способов начать разговор». «СТАНЦИЯ», отмеченная за междисциплинарную деятельность, объединяет современный танец, театр, кино, музыку и изобразительное искусство. Арт-площадка была основана в 2009 году Евгением Кулагиным и Иваном Естегнеевым. Одним из ключевых направлений ее деятельности в последние годы является программа резиденций, дающая возможность российским хореографам осуществлять свою исследовательскую и художественную практику на сценической площадке. На ярмарке один из постоянных резидентов «СТАНЦИЯ» – Тарик Бурнашев (проект «Онэ Цукер») представляет хореографический перформанс «Несколько способов начать разговор».

Танец и современное искусство Алена Малодушная

 «Глазами коллекционера» – ежегодный специальный проект ярмарки, посвященный частным собраниям. Выставочный стенд проекта «… – и вдали, и возле – // как было до нас. И как будет после» является важной частью некоммерческой программы ярмарки и в этому году.  В названии выставки этого спецпроекта – строки из стихотворения И.Бродского. В экспозиции представлены избранные произведения из частных коллекций Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне, приобретенные после 24 февраля. Куратор проекта Алексей Масляев акцентирует не только художественную ценность работ, но и социальную значимость практики коллекционирования как формы поддержки системы искусства в ее индивидуальном и институциональном измерениях. В экспозицию включены произведения Юрия Альберта, Рината Волигамси, Ивана Горшкова, Александра Гронского, Полины Канис, Петра Кирюши, Андрея Кузькина, Бориса Свешникова, Вадима Сидура, Хаима Сокола и Ольги Татаринцевой.

На ярмарке представлен Проект «Помпея»Людмилы Барониной и Евгения Гранильщикова.  Кризис – это замедленная или растянутая катастрофа. В проекте «Помпея» художников интересует, как тело отражает катастрофическую плотность времени. Проект состоит из детализированных персональных историй, представленных через фиксацию телесных состояний в графике и объектах. По замыслу художников он является поиском почти скульптурной пластики, становящейся описанием гибели той современности, которую мы знали еще вчера.

Cosmoscow Kids by Алгоритм – проект «Где же художник?» – ежегодно в детской программе ярмарки принимают участие лучшие педагоги и художники, а дети через игру знакомятся с современным искусством. Cosmoscow Kids 2022 включает в себя образовательные и творческие активности, созданные в содействии с «Художником года» Валерием Чтаком и Международной школой «Алгоритм». Программа «Где же художник?» поможет детям ближе познакомиться с современным искусством, препарируя, повторяя и переосмысливая творчество художника Валерия Чтака по им же составленным инструкциям. Кроме того, юные гости ярмарки смогут посетить архитектурные и керамические мастерские.

На ярмарке впервые будет представлена зона 4ARTechnologies AG – международного холдинга с головным офисом в Цуге (Швейцария), создавшего цифровую экосистему для всех участников художественного процесса. 4ARTechnologies создали упакованный в мобильное приложение набор цифровых инструментов для арт-мира, среди которых: цифровой каталог для хранения и администрирования коллекции, первый международно-признаваемый цифровой документ для защиты и проверки подлинности художественных работ на основе запатентованной швейцарской технологии векторного анализа и блокчейна, виртуальные галереи и арт-метавселенная для показа выставочных проектов в различных экспозиционных пространствах в высоком разрешении, а также максимально удобное создание защищенных NFT+ из приложения с возможностью моментально выставлять работы на курируемом маркетплейсе 4ART. Некоммерческий проект, презентующий новый Фонд Сергея Лимонова, представляет собой тотальную инсталляцию петербургской арт-группы «Цветы Джонджоли», в которую вошли художники «Север-7» и единомышленники. Зрители попадут в жилище Каспара Хаузера – реального человека или выдумки, известного как безродный «сын Европы». Проект рассказывает историю об утрате родственных связей, о распаде общности и о потере опоры. Саша Пирогова (художник) и Марина Фридман (писатель, психотерапевт), работающие в творческом тандеме, представляют на ярмарке две видеоработы: «Сад», который был создан для павильона России на 57-й Венецианской биеннале, и работу «Вне времени», ставшую логичным продолжением первого произведения. Авторы в своем творчестве рассказывают о самом главном – о любви. Их работы меняют состояние человека: дают надежду и возможность сделать следующий шаг, почувствовать выход. «Главный экспонат» – на 10-й ярмарке современного искусства Cosmoscow состоится презентация первой настольной игры, благодаря которой любой желающий сможет понять, как работают основные игроки арт-рынка от частных галерей до больших аукционов, узнать интересные факты и, главное, собрать свою коллекцию современного искусства. В создании игры приняли участие ведущие галереи и площадки современного искусства: Anna Nova Gallery, ART & BRUT, a-s-t-r-a, InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna, SAMPLE, TEO by Cosmoscow, Фонд поддержки современного искусства MaxArt. В игре представлено 35 российских художников, среди которых Анна Андржиевская, Глеб Баранов, Кирилл Басалаев, Ксения Березовская, Наташа Гончарова, Евгения Дудникова, Елисавета Жилкина, Родион Китаев, Мария Костарева, Маяна Насыбуллова, Ирина Разумовская, Юрий Самойлов, Ника Черняева и Валерий Чтак. Автор идеи – Наталья Томашевская.

ДИСКУССИОННАЯ ПРОГРАММА Cosmoscow затронет актуальные вопросы «О цене и ценности искусства».  В числе спикеров Cosmoscow Talks: Эмилия Кабакова, Дмитрий Гутов, Андрей Мизиано, Денис Химиляйне, Александра Паперно, Игорь Гребельников, Анна Савицкая, а также галеристы – участники ярмарки. Событийным продолжением проекта Created in Moscow станет Арт-форум – дискуссионная площадка для конструктивного диалога артбизнеса, представителей корпораций и власти. Среди тем данной программы: «Меценатство корпораций в сфере искусства», «Пополнение музейных коллекций», «Искусство в общественных пространствах», а также телемосты с представителями крупнейших международных ярмарок. В числе спикеров Арт-форума: Оксана Бондаренко (Музей Транспорта), Инна Милосердова (ГМИИ им. А.С. Пушкина), Фатима Мухомеджан (Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт»), Оксана Орачева (Благотворительный фонд Владимира Потанина), Юлия Петрова (Музей русского импрессионизма), Алиса Прудникова (программный директор Фонда V-A-C, комиссар Индустриальной биеннале современного искусства), Анна Трапкова (генеральный директор Музея Москвы), Алексей Фурсин (руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы). В зоне «Радио 7» на Cosmoscow можно будет прослушать серию подкастов с ключевыми арт-экспертами и познакомиться с многочисленными формами искусства.

Blazar  в 2022 году проходит в третий раз в Музее Москвы 14 – 18 сентября. Превью состоится 13.09.22. Основана ярмарка-спутник Сosmoscow  в 2020 году, когда международная ярмарка современного искусства Cosmoscow совместно с онлайн-галереей Sample и агентством Anna Dyulgerova Communication при поддержке Музея Москвы запустили первую ярмарку молодого современного искусства blazar. Эта инициатива была продиктована сформировавшимся в последние годы в Москве запросом на молодое искусство. Третий выпуск blazar посвящен развитию солидарных отношений и горизонтальных связей. Важной составляющей ярмарки является представление разных видов взаимодействия современного искусства и предпринимательства, которые станут для молодых художников полезным опытом актуального, креативного и эффективного сотрудничества с бизнесом. Цель проекта – открытие и поддержка новых имен, демонстрация траекторий развития молодого искусства, а также содействие и продвижение различных некоммерческих инициатив, которые наряду с коммерческими структурами способствуют развитию художественной деятельности и формированию открытого дискурсивного пространства. 

Участники blazar – не только галереи, но и независимые художники в начале карьеры, работающие вне структур галерей, а также творческие объединения, учебные заведения и некоммерческие институции. В этом году по результатам open call экспертный совет ярмарки пригласил к участию 60 независимых художников, 25 галерей, а также творческие объединения и учебные заведения, работающие с авторами до 35 лет. Как и в прошлом году, вместе с Агентством креативных индустрий столичного Департамента предпринимательства и инновационного развития создана секция Created in Moscow для галерей. К ней впервые добавилась специальная секция digital и NFT искусства, которая курируется АКИ и blazar совместно со студией koshta.collective. blazar сопровождается обширной лекционной программой, с дискуссиями с художниками, кураторами, меценатами и арт-менеджерами, программой хперформансов, детскими экскурсиями и мастер-классами. blazar в 2022 году – это секция независимых художников, секция учебных заведений и самоорганизаций, секция галерей, секция Сreated in Moscow и новая секция digital-художников. В секции учебных заведений и самоорганизаций Институт проблем современного искусства им. Иосифа Бакштейна, Школа дизайна НИУ ВШЭ, Московская школа современного искусства MSCA, Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, Институт «База», Открытые студии Центра современного искусства «Винзавод», «Смена» (Казань) «Тихая» (Нижний Новгород). 

 

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Поделиться: