Тренд сезона: источник вдохновения и внутреннее преображение

Для дизайнеров путешествия представляют собой источник безграничного вдохновения, когда каждая коллекция становится отражением не только стиля, но и истории, взаимодействий с культурами, их традициями и художественными течениями. Мода уже давно – неотъемлемая часть глобального художественного контекста и переосмысление привычных рамок. Современные модельеры нередко черпают идеи из личного опыта, создают коллаборации с художниками и хранителями традиций, трансформируют одежду в уникальный артефакт, а знакомства с городами, странами и культурами, превращают в путь к самовыражению.

Balenciaga экспериментирует с современностью и традициями, формами, фактурами и стилями, сочетает сложные драпировки топа с джинсами –шароварами, превращает глухое трикотажное платье в ассиметричную современную тогу, надевает кроп куртку с шортами из плащевки поверх лосин, трансформирует спортивный костюм в элегантную пару из олимпийки и юбки-баллона, а к классическому укороченному двубортному жакету предлагает ультра короткие шорты, леггинсы и крупный вечерний декор. Такие образы превращают каждый день в путешествие в неизвестное.

Givenchy жонглирует эпохами и визуальными смыслами, которые позволяют не только ощутить красоту самих вещей, но и рассмотреть их как объекты, рассказывающие истории. Приталенные силуэты с открытыми плечами и белоснежными манжетами выглядят дерзко, мужская строгая сорочка идеально смотрится с контрастной макси юбкой, градус строгости костюмного дуэта снижен кокетливыми мюли с бантом, и без того выразительная кожа усилена глубокими декольте и высокими разрезами, а лёгкое кружевное платье сбалансировано косухой.

Коллекция MM6 Maison Margiela объединяет всевозможные способы исследования себя в этом мире, выверенную айдентику и личный код свободы. Минималистичные гарнитуры в нейтральных и спокойных палитрах дополнены акцентными аксессуарами, трикотажные мини платья по-девичьи деликатно открывают плечи, прозрачные современные юбки из сетки и наивные цветы «сдобрены» «видавшими виды» грубыми косухами и очками дополненной реальности. В современном тотал блэк читаются элементы исторического костюма, а за оверсайзом и наглухо застегнутыми зип-замками мы видим женщину – исследовательницу духа нового времени.

Российский бренд Boyari говорит с нами на языке инноваций, вызова и нового формата экологичности. Одежда, в которой женщина может ментально прогуляться по узким улочкам Парижа или окунуться в атмосферу Токио. Оверсайз косухи, жилеты и платья из экологичной яблочной кожи микшируются с брюками-трансформерами и топами с ручной росписью, авторский визуально небрежный трикотаж вписывается в городские образы с мини юбками, кардиганы-кимоно носят автономно или сочетают с бермудами, а брюки–хакама идеально садятся на любые типы фигур и любые размеры.

Бренд Freak-Butik – про арт-подход и эксперименты с текстилем, где одежда становится ключом, а ключ к новым культурным открытиям. Кроп худи со спортивными алладинами составляют гармоничный ансамбль, брюки-карго одинаково хорошо сочетаются с курткой авиатором и меланж кардиганом, мини, миди платья и баски выглядят более, чем актуально, кружевное платье драпируется, формируя нужную длину, в комбинезон вплетены европейские и азиатские элементы милитари эстетики.

Aika Organic – это история о культуре, наследии и вечной красоте ручного труда. Бренд сохраняет традиции мастеров, создавая изделия из натуральных тканей адрас, сотканных на старинных ручных станках. Каждая вышивка выполняется вручную и несет в себе историю поколений, превращая одежду в настоящее произведение искусства. Такие изделия остаются актуальными всегда благодаря своему благородному силуэту, натуральным материалам и уникальному ремесленному исполнению.

И все эти эксперименты и модные «путешествия» неразрывно связаны с актуальными проблемами общества, поднимают вопросы культурной идентичности и предоставляют платформу для глобального диалога. В этом контексте мода и путешествия становятся символами искусства, истории, изменений и мечты о будущем.

29.07.2026
Фото || www.balenciaga.com, www.givenchy.com, www.maisonmargiela.com, www.boyari.eu, www.freak-butik.ru, www.aika-organic.com
Автор || Елена Казакова

181

Новости

Арт-обзор 09.07-16.07.2616/7/26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка Владислава Семенкова «Условная красная линия». Фотографии предоставлены пресс-службой галереи Set Projects

09.07.26. В пространстве арт-платформы «Куб»галереи-резиденты площадки представили новые проекты, одновременно открылось 15 выставок, разных по уровню и содержанию экспозиций. В том числе в большом зале арт-пространства галереяMSCA представляет групповой проект «Бесконечное новое» под кураторством Жанны Бобраковой, Михаила Левина и Алексея Мандыча — дипломную выставку выпускников курса «Современное искусство» — итог двухлетнего обучения художественной практике.

КультПроект представляет персональную выставку Евгения Зарембы «Иллюзорность». Живопись художника, работающего на границе реального и абстрактного, возникает не из конкретного места или момента, а из обобщенного восприятия пространства: цветовых и тоновых пятен, которые окружают нас, но которые мы редко замечаем как таковые. Экспозиция новой выставки рассказывает про материю, пространство и форму, про изменчивость и иллюзорность, про хрупкость и недолговечность, про развитие и цикличность.

Мимикрия. 2025. Холст, масло. 70х100 см

Галерея Шмуклер показывает персональную выставку Марии Стадник «Остов». Во время путешествий Мария Стадник собирает визуальные путевые заметки. Сюжеты работ рождаются из наблюдений за сельской индустриальной архитектурой — объектами, чьё назначение постепенно стирается, а происхождение становится предметом догадок. Человек редко появляется в них напрямую, но ощущается через оставленные конструкции, дороги и постройки.

Мария Стадник. Былое, 2021, 52 х 80,5 см, бумага, трафарет, масло. Галерея Шмуклер

ИнГаллери представляет выставку «Свободный стих» художницы Юлии Лучкиной, чье творческое кредо строится на нескольких фундаментальных понятиях: искренность, как воплощение того, что по-настоящему волнует в текущем состоянии и моменте; подвижность, как способность к внешним изменениям под влиянием внутренних движений; смысл, точнее множество смыслов в каждом изображении — многочисленные касания, дарящие красоту, объем и неожиданные впечатления, создающие вероятность всего, всех возможностей и проявлений; пустота из которой возникает и в которую заключается абсолютно все; достоинство, как отношение к себе, к зрителю и тому, что между ними происходит; минимализм наивысшей сделанности и недосказанность, когда изображение или форма доводятся до безупречности. Они тотальны и идеальны, но при этом без лишнего.

Все выставки в пространстве арт-платформы «Куб» работают до 09.08.26.

Атакующий бабочек постепенно становится ветром_Юлия Лучкина_ИнГаллери

Идущий к любимой, помни-она везде_Юлия Лучкина_ИнГаллери

Время всегда опаздывает_Юлия Лучкина_ИнГаллери (1) (1)

Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы «Куб»

12.07.26. Мастерская Брусникина в коллаборации с ДК Альфа Кристалл представила Большой День, частью которого стал шестой Питчинг – однодневный фестиваль театральных эскизов, из которых формируется состав премьер будущего сезона Мастерской. Питчинг, как защита идей проектов, более известен в мире кино, и в театре осмысляется командой Мастерской через мультижанровое событие. Это полноценный театральный опыт, где зрители получают возможность за один день испытать спектр переживаний и выбрать свою премьеру в новом сезоне. Режиссеры-участники основного конкурса получают возможность выйти к зрителю и побороться за грант на постановку спектакля в будущем сезоне. В этом году событие прошло под лозунгом «Искусство принадлежит народу». В конкурсной программе были представлены из 4 эскиза. По результатам зрительского голосования победителем стал документальный спектакль о детях, вынуждено покинувших дом, «Бежать нельзя остаться» по одноименной книге Алексея Олейникова от Саши Никитиной. Завершением события стала вечеринка с трибьютом легендарного первого акта спектакля «Чапаев и Пустота» в клубной аранжировке. В параллельную программу события вошла перфоманс-инсталляция «Да(нет)» Ясмины Омерович и Александры Колосовской. Это пластическое исследование, в котором две героини ищут наиболее комфортное место среди шумной событийной среды, пытаясь обустроить пространство под себя. Их перформанс — это непрерывный поиск языка и игры, чтобы расшатать устоявшиеся паттерны.

Фото: Аня Тодич. Фотографии предоставлены пресс-службой арт-события

15.07.26. Государственная Третьяковская галерея представила выставку «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», посвященную 150-летию одного из самых самобытных мастеров ХХ века. Степан Дмитриевич Эрьзя (1876–1959) —уроженец мордовской земли, прошел путь от иконописца до скульптора мирового уровня, работал в России, Италии, Франции и Аргентине. В 1950 году Эрьзя вернулся в Советский Союз, куда привез созданные за прошедшие десятилетия работы. Экспозиция предлагает взглянуть на произведения мастера через ключевую особенность его художественного мышления — мифологическое восприятие мира. Для Эрьзи природа была не только источником вдохновения, но и равноправным соавтором. Скульптор говорил, что его задача — лишь помочь раскрыться тому, что уже создано самой природой. Именно дерево стало главным материалом его творчества, а естественная фактура древесины — неотъемлемой частью художественного образа. Миф в искусстве Эрьзи понимается не как обращение к конкретным сюжетам, а как особый способ осмысления мира. Глубокая связь с культурой мордовской народности эрзя, уважение к традициям разных стран, интерес к символизму рубежа XIX–ХХ веков и постоянный диалог с природой сформировали уникальный пластический язык скульптора, в котором реальные образы приобретают универсальное, почти архетипическое звучание. Экспозиция построена по тематическому принципу и состоит из трех разделов. Первый — «Проживание истории»посвящен историческим и символическим персонажам, через которых Эрьзя размышляет о человеческом достоинстве, духовной стойкости и судьбе личности. Второй раздел — «Заложник красоты» раскрывает многолетние поиски идеального женского образа, ставшего одной из центральных тем творчества мастера. Третий — «Лица мира» объединяет произведения, вдохновленные мордовской культурой, а также глубоким интересом к национальным традициям разных народов, с которыми художника свела жизнь. Выставка является передвижной: она представлена в Москве после Санкт-Петербурга, а завершит маршрут в Саранске. Выставка в ГТГ работает до 11.10.26.

Фотографии Ольги Серегиной

16.07.26. Экспериментальная галерея современного искусства, специализирующаяся на авторской графике Set Projects, отмечая три года со дня основания, представила персональную выставку «Условная красная линия» художника Владислава Семенкова. Название проекта отсылает к градостроительному понятию «красная линия», разделяющей общественное и частное. В работах Семенкова этот термин становится метафорой современного человека на пересечении индивидуального опыта и глобальных событий. Актуальным для всех стал вопрос — когда повседневная жизнь неотделима от информационного потока, где проходит граница между личным и общественным. Выставка включает новые живописные и графические произведения 2026 года. Особенность новой серии — контрастные линии по краям холстов, создающие ощущение наблюдения из укрытия. Это делает зрителя одновременно свидетелем и участником событий, заставляя задуматься о роли в реальности. Графическая серия строится вокруг фасада здания ТАСС с бегущей строкой новостей. Информационный поток становится рамкой для сцен жизни. Случайные новости вступают в диалог с прохожими, бытовыми эпизодами, превращая совпадение в художественный прием. Владислав Семенков: «Фотография для меня — способ найти ускользающий момент. Я много снимаю, растворяясь в толпе. Камера не всегда фиксирует нужное, но иногда возникает кадр, где совпадают действие, композиция, ощущение времени. Мне важно сохранить естественность. Я почти не меняю сцену, а расставляю акценты с помощью кадрирования, цвета, линий. Эти маркеры приглашают зрителя стать частью происходящего и увидеть в сценах себя. Сегодня мы живем в эпоху доступности, когда поток новостей — фон жизни. Я хотел создать пространство для человека, потерявшегося в потоке, и предложить остановиться, посмотреть на происходящее, увидеть себя». Выставка продолжает исследовательскую программу галереи, посвященную современному искусству, обращающемуся к актуальным общественным процессам и новым способам высказывания. Выставка работает до 30.08.26.

Дистанция

Самым тёплым днём

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

16.07.26. Галерея Крокин представила выставку Андрея Фролова «Знаки».

«… Выставка, объединяющая графические серии последних лет, предлагает особый ракурс их рассмотрения как синтез художественного решения знака и чрезвычайно вариативного контекста. Здесь каждое высказывание, скрупулёзно «сотканное» автором из энергий монотонной штриховки, встроено в сложный семиотический ряд, в череду знаков, создающих единый текст, единую материю экспозиции, единую многосложную метафору. Одной из ключевых тем выставки становится время, обретающее в данном случае особое наполнение… Визуальный ряд графических знаков Андрея Фролова находит прямые аналогии с природой иероглифа, включающего развёрнутое повествование, сжатое в лаконичном рисунке… Здесь автор визуализирует то, что пребывает на стыке реальности и её интерпретации, синтезируя знак этой реальности, уникальную форму его присутствия в напряжённом молчании белого листа», куратор Александр Петровичев. Выставка работает 17.07.26 – 23.08.26.

Андрей Фролов. Знаки. 2025-2026г. Бумага, гелевая ручка. Крокин галерея. Фотографии предоставлены галереей

16.07.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Tренд сезона: Весенние метаморфозы19/5/26

С приходом весны меняется не только температура воздуха, но и само ощущение времени. Свет становится мягче, день – длиннее, движения – свободнее, а настроение постепенно уходит от зимней сосредоточенности к ожиданию перемен. Весна традиционно связана с обновлением, надеждой и внутренним движением вперед – состоянием, которое особенно тонко улавливают дизайнеры в своих новых коллекциях. Рассмотрим несколько примеров.

Новая коллекция Erdem – это ностальгия по викторианским силуэтам: изысканная вышивка, кружево, стилизованные корсеты, объемные юбки, драпировки, открытые плечи, фижмы и турнюры, рисующие выразительные женские формы. В сочетании с пижамными костюмами, оверсайзпальто, смокингами и асимметричными линиями кроя эти образы выглядят современно и свежо.

Dries van Noten говорит на языке беззаботного детства, ориентальных мотивов, разномасштабных принтов и сложных цветовых контрастов. Удлиненные жакеты соседствуют с бермудами, строгий рельеф – с наивной мини-длиной, классическая блузка сочетается с юбкой со шлейфом. Геометричные принты вписаны в расслабленную натуральность, хлопок соединяется с шелком, пайетками и тяжелыми украшениями, а привычный футляр неожиданно становится символом чувственности.

Ann Demeulemeester обращается к эстетике хиппи, панка и рок-культуры. Бархат соединяется с шелком, хлопковая рубашка – с кружевными клешами, богемное макси-платье – с кожаным поясом-баской, а строгая жилетка – с широкополой шляпой и металлическими деталями. Эта коллекция звучит как размышление о свободе.

На российской модной арене бренд Sol исследует конструкцию как выразительное средство. Внутреннее становится видимым: открытые швы, линии кроя, архитектура формы. Пастельные стеганые комплекты выглядят сдержанно благодаря точной работе с конструкцией, а тренч превращается в инструмент цвета и контраста. Корсеты не ограничивают, а подчеркивают естественную многогранность и новую уверенность современной женщины.

Tiu ищет баланс между классикой и повседневностью. Бомберы, А-образные юбки, рубашки с декоративными деталями, асимметричные топы, спортивные комплекты благородных оттенков, кружевной трикотаж, приталенные жакеты без лацканов, гранж-платья, деловые костюмы с прозрачными элементами и джинсы, надетые наизнанку, формируют гардероб, в котором одежда становится продолжением идентичности.

19.05.2026
Фото || предоставлены агентствами, www.anndemeulemeester.com, www.driesvannoten.com, www.erdem.com, www.corstore17.ru, www.solsince2013.ru, www.tiu-brand.ru
Автор || Елена Казакова

6 главных трендов маникюра этим летом22/7/26

Пока жара сменяется внезапными ливнями, а городской зной манит к прохладной воде, контрастный характер этого сезона диктует новые правила в индустрии ногтевого сервиса: на первый план выходят освежающие оттенки, прозрачные дизайны и природные мотивы.

Трендовые цвета

Эксперты Coloro и WGSN определили пять ключевых оттенков сезона. Transformative Teal — глубокий бирюзовый, в котором угадывается таинственная тень лесных деревьев в знойный полдень. Electric Fuchsia — дерзкий, почти неоновый розовый, от которого веет прохладой ягодного киселя; в нем чувствуется легкая ретро-ностальгия, но при этом он звучит свежо и по-летнему ярко. Blue Aura — молочная голубизна, похожая на облачное небо перед долгожданным дождем, когда духота уступает место прохладе. Amber Haze — янтарные солнечные лучи, танцующие в стакане лимонада пузырьками. Jelly Mint — освежающий мятный оттенок, который бодрит подобно ментоловой жвачке. Не теряют актуальности и пастельные цвета, особенно фисташковый и другие оттенки зеленого — это база для тех, кто ценит комфорт и стиль. Они органично вписываются в тренд на короткие ногти.

Полупрозрачные ногти

Техника полупрозрачного покрытия визуально удлиняет руки и выглядит максимально натурально. Главный секрет заключается в правильном подборе оттенка под тон кожи. Такой «маникюр без маникюра» не только подчеркивает естественную красоту, но и не требует постоянной коррекции: отрастающий край практически незаметен, что делает его идеальным выбором для активного летнего ритма.

Стеклянные-переливающиеся покрытия

Новое дыхание обретает магия «хрустальной кошки», которая была на пике популярности несколько лет назад. Эффект усиливается за счет втирки-хамелеона или мерцающей пленки, нанесенной поверх пастельной или полупрозрачной базы. Игра света и блестящие переливы добавляют образу нежность, простоту и загадочность.

Природные мотивы

Природа становится главным вдохновителем сезона: дизайны повторяют тонкие прожилки и причудливые узоры экзотических растений, абстрактные разводы и текучие линии, а объемные цветы превращают ногти в миниатюрный сад. Отдельное место занимают сияющая чешуя рыб и имитация драгоценных камней: такие эффекты создаются с помощью полупрозрачных слоев, втирки и графичных элементов, что перекликается с трендом на стеклянные и переливающиеся покрытия. Все это выглядит свежо, естественно и благородно.

Ретро элементы и графика

Мода 2000-х возвращается в маникюр в виде ретро-узоров и смелых цветовых решений. Классический горошек получает новое осмысление через игру с масштабом и асимметрией, а линии, зигзаги и геометрические фигуры воссоздают культовые орнаменты того времени. В этом сезоне не стоит забывать и про блестки — это не просто декор, а ностальгический элемент, который также работает на тренд переливающегося сияния.

Минимализм

Как ни парадоксально, на фоне буйства природных узоров и ретро-ностальгии по нулевым именно лаконичность становится ключевым принципом сезона. Минимализм в маникюре — это баланс и умение расставлять акценты: одна тонкая графичная линия, едва заметная точка у кутикулы или ноготь, выделенный новым оттенком, — и образ готов. Никакой перегруженности, только гармония целого и деталей. Такой маникюр универсален, не надоедает и подходит к любому летнему образу.