Московская неделя моды 2026. Между одеждой и впечатлением

С 26 сентября по 1 октября в Москве прошла седьмая Московская неделя моды. За шесть дней в Манеже и других городских пространствах состоялось почти сто показов. В программе участвовали более 350 дизайнеров из российских регионов и разных стран — от Китая и Индии до Кении, Беларуси и Шри-Ланки. Параллельно работали маркет, шоурум и лекторий. При таком количестве коллекций говорить о едином настроении недели сложно: здесь было слишком много разных дизайнеров, поколений и подходов. Но несколько тенденций все же стали заметны.

Mme

Показ больше не ограничивается подиумом

Пожалуй, самое очевидное изменение — дизайнеры все чаще воспринимают показ как самостоятельное представление.

Vereja Игоря Андреева представила «Хранителей Реи» не как обычный выход моделей, а как сочетание коллекции, музыки и перформанса. Ruban построил шоу вокруг гипнагогии — состояния между сном и явью. Музыка, видео, стилизация и сама одежда должны были передать ощущение перехода между реальностью и сном.

Показы-шоу — это закономерный процесс. Сегодня одежду легко увидеть на экране еще до того, как она появится в магазине, поэтому бренду приходится придумывать не только коллекцию, но и повод ее запомнить. Но здесь появляется и проблема: иногда постановка оказывается убедительнее самой одежды, ведь красивое шоу еще не означает сильную коллекцию. И, пожалуй, одним из критериев хорошего показа становится именно способность не потерять одежду за декорациями, музыкой и общей историей.

Vereja

Прошлое возвращается, но каждый раз по-разному

В этом сезоне дизайнеры часто обращались к памяти. У Unke коллекция «Воспоминание» строилась на прозрачных тканях, многослойности, клетке, полоске, выстиранном и вощеном вельвете. Рядом с винтажными мотивами появились пуховики, кожаные бомберы, технологичные материалы и расслабленные костюмы. Получился не образ конкретной эпохи, а современная одежда с ощущением прошлого.

Другой вариант работы с историей показал Viva Vox. В коллекции соединились современные вещи и мотивы викторианского костюма: фраки, шейные платки, кринолины, турнюры.

Такой интерес к прошлому сейчас вполне объясним. Архивная мода стала одним из самых доступных источников вдохновения, а винтаж давно перестал быть только воспроизведением старых вещей. Его элементы можно свободно соединять с современными материалами и силуэтами. Вопрос только в том, насколько самостоятельным оказывается результат, ведь историческая цитата сама по себе еще не делает вещь интересной.

lanis Chamalidy

Русский код ищут, но пока не нашли окончательно

На Московской неделе моды было много разговоров о русском коде. В коллекциях появлялись традиционные техники, кружево, исторические силуэты и мотивы разных регионов России. В одном из показов дизайнеры работали с культурным наследием Поволжья и вологодским кружевом. При этом современная российская мода уже явно не сводится к буквальным национальным костюмам. Дизайнеры соединяют традиционные элементы с корсетами, бомберами, спортивными вещами, деконструкцией и современным кроем.

Интересно и другое: рядом с российскими мотивами существуют совершенно другие культурные источники. Feelatto, например, посвятил коллекцию древнему Самарканду, соединив восточные мотивы с современными формами. Поэтому говорить о каком-то одном «русском стиле» пока рано. Скорее, дизайнеры находятся в процессе поиска собственного визуального языка — и делают это каждый по-своему.

Slava Zaitsev

Азия, Африка и другие маршруты

Международная часть недели в этом году была заметной. В Москву приехали дизайнеры из более чем десяти стран: в программе были представители Азии, Африки, Европы, Латинской и Северной Америки. На московском подиуме соседствовали Китай, Индия, Кения, Шри-Ланка, Беларусь и другие страны.

Само по себе присутствие иностранных брендов еще не делает Москву международной столицей моды — для этого нужны устойчивые профессиональные связи, байеры, международные продажи и постоянный обмен внутри индустрии, но как площадка для такого общения Московская неделя постепенно становится заметнее.

Stas Lopatkin

Inniki

Stas Lopatkin

Мода и искусство все чаще встречаются

Еще одна тенденция — желание дизайнеров работать не только с одеждой, но и с другими видами искусства. Студенты Института бизнеса и дизайна B&D, например, построили свой показ вокруг исследования «Назад в будущее»: обращались к античности, архитектуре, искусству XX века и историческим формам, соединяя их с современными технологиями и экспериментами с материалами.

Masterpeace обратился к эстетике фильма Вонга Карвая «Любовное настроение». Кимоно, сари, ципао и пояса оби стали основой для современной коллекции.

Такие связи могут быть интересными, когда источник вдохновения действительно влияет на конструкцию и характер одежды. Но иногда культурная ссылка остается просто красивой подписью к коллекции. И здесь, как и с театральными показами, все решает то, насколько органично идея превращается в одежду.

Британка & Universal University

Технологии уже не выглядят экспериментом из будущего

AI тоже оказался частью недели. В рамках проекта работала ИИ-примерочная, а технологии ГигаЧата использовались в отдельных проектах Московской недели моды. Пока это скорее демонстрация возможностей, чем полноценная новая система производства моды. Но появление таких инструментов в программе становится закономерным. И здесь возникает интересный парадокс: чем проще создавать изображения одежды с помощью нейросетей, тем важнее становится сама физическая вещь: ткань, посадка, качество шва, фактура, ручная работа. Возможно, поэтому одновременно с интересом к технологиям мы видим возвращение к ремеслу и сложным техникам.

Bitte Ruhe

И всё-таки одежда

При всем интересе к концепциям, технологиям и постановкам главным остается довольно простой вопрос: что из увиденного хочется носить?

На подиуме всегда допустимо преувеличение, но в реальном гардеробе оно работает иначе. Поэтому особенно интересно наблюдать за коллекциями, которые сохраняют характер, но не требуют сложного объяснения. Московская неделя показала и такие вещи — рядом с эффектными образами были пальто, костюмы, куртки, платья и аксессуары, которые легко представить вне подиума.

Sergey Sysoev

Bitte Ruhe

Что осталось после недели

Главное впечатление от этой Московской недели моды — не конкретный тренд и даже не отдельный дизайнер. Скорее, это ощущение большого количества параллельных поисков. Одни дизайнеры работают с памятью и архивами, другие — с локальной культурой, третьи обращаются к кино и искусству. Кто-то делает ставку на эффектное шоу, кто-то — на повседневную одежду. Появляются международные участники и цифровые технологии, а рядом с ними остаются ручные техники и традиционные материалы. Не все из этого одинаково убедительно. Где-то идея интереснее результата, где-то постановка перетягивает внимание на себя, а некоторые культурные цитаты пока выглядят слишком прямолинейно.

Но, возможно, сейчас важнее не искать в российской моде один готовый стиль, а наблюдать за тем, как он постепенно формируется.

Mme

Sergey Sysoev

lanis Chamalidy

Inniki

12.10.2026
Фото || Эмиль Халиков
Автор || Олеся Суджан

Новости

Cosmoscow 2026: самое главное6/9/26

Что изменилось на главной российской ярмарке современного искусства

У Cosmoscow в этом году изменился не столько масштаб, сколько «температура».

14-й выпуск Международной ярмарки современного искусства проходит с 4 по 6 сентября в «Тимирязев Центре». Экспозиция занимает 17010 квадратных метров, два этажа и внутренний двор. В ярмарке участвуют 108 галерей, представлены 113 галерейных стендов, более 20 партнерских и 11 некоммерческих культурных проектов. В этом году на участие было подано 190 заявок — рекордное количество за всю историю Cosmoscow.

В этом году ярмарка получилась заметно сдержаннее и спокойнее: в экспозиции меньше резких жестов, меньше работ, которые стремятся немедленно вступить со зрителем в конфликт, больше цвета, декоративности, коллажа и камерных высказываний. Заметно, что галереи сегодня работают в ситуации, когда выбор содержания становится частью выставочной стратегии.

Прошлое возвращается

Одним из самых заметных сюжетов этого года становится обращение к художественной культуре конца 1980-х и 1990-х. На ярмарке все ощутимее присутствует искусство, связанное с неформальной и андеграундной сценой этого периода. Среди проектов, привлекающих внимание, — связанные с Георгием Гурьяновым, Виктором Цоем, Тимуром Новиковым и другими фигурами петербургской и московской неофициальной культуры. На площадке Музея-квартиры Георгия Гурьянова, например, представлены работы Виктора Цоя и Тимура Новикова, а также предметы из окружения Гурьянова. Особенно интересно, что это наследие все чаще существует не отдельно от современного искусства, а внутри его сегодняшнего контекста. То, что еще недавно воспринималось как субкультурная или почти архивная история, постепенно становится частью художественного и коллекционного поля. В этом смысле 1980–1990-е сегодня оказываются не столько прошлым, сколько материалом для нового прочтения.

Стенд Музея-квартиры Георгия Гурьянова

Моностенд как самостоятельное высказывание

Еще одна важная тенденция Cosmoscow — появление моностендов. Некоторые галереи отказались от традиционного представления нескольких художников в пользу концентрации на одном авторе. Моностенд меняет сам принцип восприятия ярмарки: вся экспозиция становится исследованием одной художественной практики — ее образов, мотивов, материала, разных периодов или отдельных серий. И в результате стенд начинает работать почти как небольшая персональная выставка.

Один из примеров — моностенд Галереи сцена/szena с работами Игоря Самолета — «Художника года» Cosmoscow 2026.

Игорь Самолёт. «Ход точный». 2025. Фото Галерея сцена/szena

«Художник года»: Игорь Самолет

Выбор Игоря Самолета «Художником года» особенно точно соответствует общей концепции нынешней ярмарки. Его девятиметровая инсталляция «Всплеск» стала одним из визуальных ориентиров Cosmoscow. Работа состоит из трех частей и символически представляет жизненный цикл художественной идеи — от ее возникновения до момента, когда произведение покидает художника и становится объектом продажи. Это важный жест именно для ярмарки: коммерческий механизм здесь не скрывается, а становится частью разговора об искусстве.

Стенд Chupa Chups

«Музеем года» стал филиал Третьяковской галереи в Самаре с инсталляцией «Общая кухня», наполненной самарским художественным контекстом; «Институцией года» — культурная институция МИРА МИРА, приоткрывшая образ будущего музея в Суздале, открытие которого запланировано на весну 2027 года. «Коллекционером года» стала Зоя Галеева, основатель Фонда «Геометрия», меценат и благотворитель, представившая выставку «В гостях у коллекционера». В номинации «Лучший стенд» победила Syntax Gallery, получившая также возможность принять участие в ярмарке следующего года без вступительного взноса. Лауреатом ежегодной премии Chupa Chups Art Prize стал мультидисциплинарный художник Александр Волков, которого на ярмарке представляет галерея «Тихо».

Кроме того, на пресс-конференции было объявлено о новом партнерстве Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow с девелопером MR в рамках инновационного небоскреба «Оне» в Москва-Сити: Фонд выступит куратором будущих арт-пространств проекта, а отправной точкой коллаборации станет инсталляция «Природа света», созданная специально для Медиафорума студией FRESH.GLASS laboratory по концепции архитектурного бюро .dpt.

«Цифра» поменялась

В оформлении Cosmoscow 2026 используется концепция «от скриншота к отпечатку» — движение от цифрового изображения к материальному объекту. На этом фоне особенно интересно изменение в структуре ярмарки секции «Цифра». В этом году фокус окончательно сместился от NFT к более широкому понятию digital — в нее вошли проекты, работающие с цифровым искусством, медиа-артом и новыми технологиями. В 2026 секцию представляет, в частности, Лаборатория MESS и {XR Lab} с произведениями Александра Погребняка и Степана Терещенко.

Международный контекст: Индия и Иран

Международная секция в этом году сосредоточена на художественных сценах Индии и Ирана. В Cosmoscow участвуют две индийские галереи — ART INCEPT из Гургаона и THRESHOLD ART GALLERY из Нью-Дели. Отдельно представлен специальный проект «Персидское искусство: диалог поколений».

ART INCEPT впервые участвует в Cosmoscow и представляет работы Джита Чаудхари, КМ Кушбу, Рама Донгре, Ринки Чаудхари и Сунила Ядава. THRESHOLD ART GALLERY, основанная Тунти Чаухан в 1997 году, показывает работы индийских художников разных поколений.

Персидский проект проходит на Cosmoscow уже третий год подряд. В 2026 году его представляет галерея «АРТСАН» в партнерстве с международным проектом «АртХолл». В экспозиции соединены признанные мастера и современные авторы, работающие с темами культурной памяти, традиции и современности.

THRESHOLD ART GALLERY

Регион становится заметнее

В этом году 27 галерей представляют региональную художественную сцену. Среди них — галерея «Арка» из Владивостока и уфимская галерея «Мирас».

Вместе с региональными галереями на Cosmoscow появляются локальные художественные истории, собственные сообщества и авторы, которые не всегда были заметны в московском выставочном контексте.

Галерея Арка, Глеб Телешов, Из серии «Искусственные воспоминания», 2024

Живой рынок

Есть и еще одно впечатление, которое невозможно игнорировать — на Cosmoscow стало больше посетителей. Уже на превью и в первый день ярмарка производила впечатление чрезвычайно оживленной. При этом итоговую посещаемость 2026 года пока рано сравнивать с предыдущими годами — ярмарка еще продолжается. Однако, очевидно, что интерес к современному искусству остается высоким, даже когда его публичная интонация становится более спокойной.

Ирина Нахова «Kiss»

Первые продажи начались уже в часы предпоказа 3 сентября. По данным Forbes, среди реализованных работ — произведения Евгения Антуфьева, Александра Пахомова, Анастасии Кузнецовой и других художников.

Андрей Криволапов

Анна Берч

Артем Ляпин. Северный ветер

Леонид Ротарь

Петр Швецов

Ринат Волигамси

06.09.2026
Фото || Екатерина Руссиян, пресс-служба

Мода в иллюстрациях. Лето 20267/8/26

Образы от Blumarine, Dior, Fendi, Valentino и других именитых дизайнеров в иллюстрациях от Юлии Сунгуровой.

07.08.2026
Автор || Юлия Сунгурова

6 главных трендов маникюра этим летом22/7/26

Пока жара сменяется внезапными ливнями, а городской зной манит к прохладной воде, контрастный характер этого сезона диктует новые правила в индустрии ногтевого сервиса: на первый план выходят освежающие оттенки, прозрачные дизайны и природные мотивы.

Трендовые цвета

Эксперты Coloro и WGSN определили пять ключевых оттенков сезона. Transformative Teal — глубокий бирюзовый, в котором угадывается таинственная тень лесных деревьев в знойный полдень. Electric Fuchsia — дерзкий, почти неоновый розовый, от которого веет прохладой ягодного киселя; в нем чувствуется легкая ретро-ностальгия, но при этом он звучит свежо и по-летнему ярко. Blue Aura — молочная голубизна, похожая на облачное небо перед долгожданным дождем, когда духота уступает место прохладе. Amber Haze — янтарные солнечные лучи, танцующие в стакане лимонада пузырьками. Jelly Mint — освежающий мятный оттенок, который бодрит подобно ментоловой жвачке. Не теряют актуальности и пастельные цвета, особенно фисташковый и другие оттенки зеленого — это база для тех, кто ценит комфорт и стиль. Они органично вписываются в тренд на короткие ногти.

Полупрозрачные ногти

Техника полупрозрачного покрытия визуально удлиняет руки и выглядит максимально натурально. Главный секрет заключается в правильном подборе оттенка под тон кожи. Такой «маникюр без маникюра» не только подчеркивает естественную красоту, но и не требует постоянной коррекции: отрастающий край практически незаметен, что делает его идеальным выбором для активного летнего ритма.

Стеклянные-переливающиеся покрытия

Новое дыхание обретает магия «хрустальной кошки», которая была на пике популярности несколько лет назад. Эффект усиливается за счет втирки-хамелеона или мерцающей пленки, нанесенной поверх пастельной или полупрозрачной базы. Игра света и блестящие переливы добавляют образу нежность, простоту и загадочность.

Природные мотивы

Природа становится главным вдохновителем сезона: дизайны повторяют тонкие прожилки и причудливые узоры экзотических растений, абстрактные разводы и текучие линии, а объемные цветы превращают ногти в миниатюрный сад. Отдельное место занимают сияющая чешуя рыб и имитация драгоценных камней: такие эффекты создаются с помощью полупрозрачных слоев, втирки и графичных элементов, что перекликается с трендом на стеклянные и переливающиеся покрытия. Все это выглядит свежо, естественно и благородно.

Ретро элементы и графика

Мода 2000-х возвращается в маникюр в виде ретро-узоров и смелых цветовых решений. Классический горошек получает новое осмысление через игру с масштабом и асимметрией, а линии, зигзаги и геометрические фигуры воссоздают культовые орнаменты того времени. В этом сезоне не стоит забывать и про блестки — это не просто декор, а ностальгический элемент, который также работает на тренд переливающегося сияния.

Минимализм

Как ни парадоксально, на фоне буйства природных узоров и ретро-ностальгии по нулевым именно лаконичность становится ключевым принципом сезона. Минимализм в маникюре — это баланс и умение расставлять акценты: одна тонкая графичная линия, едва заметная точка у кутикулы или ноготь, выделенный новым оттенком, — и образ готов. Никакой перегруженности, только гармония целого и деталей. Такой маникюр универсален, не надоедает и подходит к любому летнему образу.