Возможна ли индивидуальность в эпоху глобальных трендов? И как молодежь относится к тому, что в торговых центрах теперь сплошь российские бренды? Востребован ли «русский код», и чем так привлекательна азиатская мода? Стажер журнала, студентка МГИМО Александра Заруднева выяснила это у студентов института бизнеса и дизайна (B&D), направления «дизайн костюма», и студентов факультета международной журналистики МГИМО.
Модный гардероб целиком из российских брендов – сегодня этим никого не удивишь. Успех локальных дизайнеров нельзя объяснить лишь политической составляющей. К моменту введения санкций отечественный модный рынок уже прошел непростой путь от полного скепсиса аудитории до формирования устойчивого спроса как в нишевом сегменте, так и в масс-маркете.
На подиумах Недель моды в Москве, Петербурге, Астрахани представлены практически все направления и стили: от спорта до кутюра.
Маркировка «сделано в России» привлекает и студентов МГИМО вопреки шуточным видео об их любви исключительно к «ролексам» и «гермесам». Комфорт важнее демонстрации статуса, отмечают они.
Кроме того, отечественные бренды нередко выигрывают у зарубежных за счет обращения к национальному культурному контексту, это делает их узнаваемыми. «Правда, – добавляют студентки МГИМО Арина и Эля, — национальную культуру можно подавать деликатнее: например, через приталенные силуэты, сочетания цветов, узоры, аксессуары». С ними соглашаются будущие отечественные кутюрье – студенты
Института бизнеса и дизайна: репрезентация популярного в последнее время «русского кода» часто сводится к набившим оскомину фольклорным символам, которые многими начинают восприниматься как проявление дурного вкуса.
Впрочем, в коллекциях маститых и молодых дизайнеров нередки отсылки и к русскому балету, и к дворянским балам, и к авангарду.
«Проблема заключается в прямом цитировании русской культуры, которая сводится к мотивам Древней Руси. Современному человеку это трудно прочувствовать и передать. Можно обратиться к более понятной и близкой нам эпохе», – делится студентка Института бизнеса и дизайна.
Фото: www.moscowfashion.ru
Конечно, далеко не все отечественные производители способны решиться на создание уникальной ДНК бренда, проработку фирменных лекал и деталей, ведь это требует времени и затрат. Такой подход останется прерогативой верхнего среднего и премиального сегментов. Во всем мире влияние утилитарных микротрендов приводит к значительному ускорению производства и упрощению моды.
В России, помимо этого, ощущается дефицит квалифицированных конструкторов и технологов. На запуск производства и продвижение коллекций требуются серьезные бюджеты, поэтому стиль оверсайз и другие простые фасоны, для создания которых необходимо меньше средств, времени и первоклассных кадров, еще долго будут предлагаться аудитории.
Но не только экономика заставляет дизайнеров держать фокус на моделировании понятных и востребованных фасонов. Есть и психологические причины. «Люди боятся проявлять индивидуальность, – говорит студентка факультета дизайна одежды Марина, участница модных показов. – Они опасаются критики.
Намного проще и безопаснее следовать советам из разряда «как собрать образ в аристократическом стиле с маркетплейса», чтобы при малых затратах выглядеть в рамках социально одобряемой моды…» Но, как ни парадоксально, именно такой подход к выбору одежды формирует запрос на индивидуальный стиль.
Просто складывается он через выбор собственной эстетики из десятка уже одобренных направлений.
Придумывать что-то абсолютно новое при этом не обязательно. Во многом по этой причине молодое поколение все больше привлекает азиатская модная культура. В ней присутствует тот самый баланс между базой и индивидуальностью, простотой и утонченностью. Так, направления Wabi Sabi и Ma раскрывают красоту несовершенства, гармонию формы и пустоты.
Фото: www.moscowfashion.ru
«Европейский стиль многим приелся, – комментируют студентки МГИМО, – а азиатская эстетика ощущается как глоток свежего воздуха. Даже забавно, как органично вошел внаш лексикон термин “ципао”».
Популярность азиатских трендов в России можно объяснить в том числе и тем, что наша страна сама является частью азиатского культурного пространства в широком смысле. На модных показах все чаще заявляют о себе молодые дизайнеры из Бурятии, Якутии и Улан-Удэ. Отдельно студенты Института бизнеса и дизайна выделяют прием эклектики. «Возможность комбинировать различные культуры, материалы и фасоны позволяет создавать уникальные изделия», – делится студентка Института бизнеса и дизайна Настя.
В отечественной модной индустрии есть место и арт-моде, спрос на которую особенно заметен в сфере шоу-бизнеса, театрального и кино-искусства. Многие знаменитости, желая придумать и воплотить необычную идею, обращаются к таким профессионалам, как Семен Панитков – выпускник Института бизнеса и дизайна. В своем проекте «Генетика материи» он работает с биоформами, «выращивает» новые ткани, превращая сам материал – текстиль – в искусство. Конечно, чаще всего арт-мода создает объекты для выставок или показов и совершенно не подходит для повседневной носки. Однако элементы арт-моды вполне можно использовать при создании более практичных изделий.
Если арт-мода продвигается ценителями искусства, то повседневная принадлежит улицам. Сегодня, чтобы проявить индивидуальность, не нужно шокировать окружающих, а главное – не нужно срочно заказывать билет на условную миланскую распродажу.
Фото: Институт бизнеса и дизайна
24.08.2026
Автор || Александра Заруднева
