Интервью с фотографом обложки номера Ларсем Вебером.
ОЛЕСЯ: Ларс, как вы впервые пришли к фотографии? Что вас привлекло, и как начался ваш профессиональный путь? Когда в вашей жизни появилась AI-фотография, и что вас в ней захватило?
ЛАРС: Я впервые столкнулся с фотографией во время учебы на факультете коммуникационного дизайна. В отличие от большинства моих однокурсников, я не проходил формальных курсов по фотографии в университете, так как занимался другими направлениями. Зато мне повезло оказаться в окружении друзей из креативных профессий – я наблюдал за работой фотографов, пробовал снимать моделей и постепенно втягивался в процесс. Друзья помогали с макияжем и стилизацией – так у меня появилась первая маленькая творческая команда.
AI-фотография вошла в мою жизнь совсем недавно и довольно неожиданно. У меня стало меньше времени на реальные съемки, но поток идей в голове не прекращался, и я решил попробовать искусственный интеллект. Больше всего меня поразило то, насколько ИИ-изображения близки к традиционной фотографии! Теперь вся команда, которую я собирал годами, словно сжалась в один инструмент. И это одновременно и плюс, и минус. Никакой AI не заменит профессионального стилиста или визажиста, и я уж точно не обладаю их навыками. Но необходимость продумывать каждую мелочь в AI-съемке открыла огромное количество возможностей – иногда захватывающих, а иногда сложных.
ОЛЕСЯ: Вы создатель обложки этого выпуска. Расскажите, о чем эта серия работ?
ЛАРС: Первое, что я сделал после завершения этой серии, – написал моему агенту, которая для меня и путеводная звезда, и надежный советчик, и самый строгий критик – в лучшем смысле. Почти шутя я сказал ей, что, кажется, наконец нашел свой стиль. Даже для меня самого это стало неожиданностью. В этой серии мне удалось соединить элементы, которые редко получается совместить так естественно. Меня всегда тянуло к контрастам: я хотел показать движение через парящие объекты, и одновременно тишину, внутреннее спокойствие и легкость. Возможно, подсознательно я искал ту самую холодную невозмутимость среди хаоса и для себя – то, что в реальности у меня пока получается с меньшей грацией.
Я очень люблю костюмы, особенно яркие, выразительные, и в этой серии хотел вырвать их из привычного контекста. А еще парящие аксессуары – сумки, очки, украшения – добавили некую игру. Обратите внимание, созданные модели смотрят прямо в камеру серьезным, напряженным взглядом. Они как будто затягивают нас в свой хаотичный мир.
ОЛЕСЯ: Что вам нравится в работе с AI? Вы видите в нем будущее фотографии или, скорее, полезный инструмент?
ЛАРС: В AI меня привлекает то, что я могу заставить вещи парить в воздухе, а потом вернуть их обратно – и не только на землю, а хоть на Марс или на дно океана. Это одновременно и завораживает, и пугает.
МЕНЯ ВСЕГДА ТЯНУЛО К ТОМУ, ЧЕГО Я НЕ МОГУ ДО КОНЦА ПОНЯТЬ, А AI ЕЩЕ СЛИШКОМ МОЛОД, ПОЛОН НЕИЗВЕСТНОГО. И ЭТА НЕИЗВЕСТНОСТЬ ИНОГДА СВОДИТ С УМА, НО ИМЕННО ОНА ЦЕПЛЯЕТ И ДВИГАЕТ ВПЕРЕД.
ОЛЕСЯ: В ваших работах много сюрреализма. Откуда это стремление выйти за пределы реальности?
ЛАРС: Для меня AI – это не замена фотографии, а новая форма выражения. Хочу отметить, что мой опыт в фотографии очень помогает – он учит выставлять свет, выстраивать перспективу, работать с моделями даже в AI-контексте. И, да, больше всего меня вдохновляет возможность пригласить зрителя в сюрреалистичный мир. Создать что-то, что, несмотря на свою нереальность, передает подлинные эмоции и настоящие чувства. Это напряжение между сюрреальным и настоящим для меня и есть магия.
ОЛЕСЯ: В мире модной фотографии слишком много визуального шума. Как вы находите свой собственный стиль?
ЛАРС: Я пока не уверен, что могу сказать, что уже нашел свой «фирменный стиль». Каждый раз, когда я включаю компьютер, я чувствую себя в начале новой истории – и именно так я воспринимаю каждый проект – как новую главу книги. Конечно, со временем появляются повторяющиеся элементы – сюрреалистичные мотивы, любимые цветовые сочетания, тяга к контрастам, особенно ретро-футуристическим. Но я хотел бы как можно дольше оставаться в этом процессе самооткрытия: находить новые грани, никогда не становиться «взрослым» окончательно и все время расти. Думаю, так же и у режиссеров, фотографов, художников. И дело не только в стиле, но и в личности. В конце концов, именно личность формирует проект.
ОЛЕСЯ: Ларс, оглядываясь на последние проекты, какая съемка запомнилась вам больше всего, потому что была незабываемой или особенно трудной? И почему?
ЛАРС: Иногда мне кажется, что я уже знаю все ответы на вопросы об AI. А потом в следующем проекте я вдруг оказываюсь перед огромной дверью с сотней замков и как будто начинаю искать нужный ключ в своей связке ключей. Так и ощущается работа с AI: каждый проект приносит новые вызовы. Я научился воспринимать это как часть процесса – испытание для себя самого. Я уверен, что настоящий успех приходит только после неудачи, поэтому я не хочу упустить ни один проект. У каждого есть свои препятствия и своя история.
ОЛЕСЯ: Что делает кадр «идеальным»?
ЛАРС: Для меня идеальный кадр – несовершенный. Он не должен быть слишком гладким, отполированным или безупречным. Случайный выбившийся волос, лишний предмет на заднем плане, морщины – это то, что разрушает идеалы красоты, ставит их под вопрос и делает изображение живым. То же самое и с глитчами в AI: я их замечаю и использую. Вот что для меня значит «совершенный кадр».
Создать красивое с AI сравнительно несложно. Куда труднее показать личность, уязвимость, внутренние и внешние шрамы в мире, который все время стремится к совершенству. Но именно этот вызов меня захватывает. Я искренне верю, что мы все больше устаем от совершенства и все сильнее жаждем человечности.
ОЛЕСЯ: Где вы находите вдохновение? Есть ли у вас источники или ритуалы, которые запускают идеи?
ЛАРС: Для меня весь мир – это источник вдохновения, одна большая площадка для воображения, экспериментов и открытий. Иногда это рекламный щит по дороге на работу, песня, которую я слушаю в определенный момент, или телефонный звонок. Иногда это сны – я записываю их ночью, надеясь, что утром они будут осмыслены.
Меня вдохновляют искусство и выставки, но больше всего – сам AI. Я выстраиваю с ним свои отношения: вдохновляюсь, удивляюсь, злюсь, но в итоге создаю что-то новое. AI – это инструмент, через который я себя выражаю. Хотя, возможно, это я – инструмент AI… Я все еще не до конца уверен.
ОЛЕСЯ: Помимо AI-проектов, чем еще вы занимаетесь?
ЛАРС: Для меня AI – это не только творчество, но и ремесло. Навыки можно тренировать, оттачивать, расширять. Вне AI я ищу то же чувство удовлетворения в мелочах, например, выращивая редкие растения и пересаживая их, переставляя мебель в квартире, иногда в три часа ночи, изучая моду или проводя время с друзьями за настольными играми. И, конечно, я очень люблю свою работу креативного директора, где от проекта к проекту требуется мгновенное переключение и свежие идеи.
Но, пожалуй, самое важное для меня в повседневной жизни – это общение. Вдохновляющие разговоры и сотрудничество с людьми, которых я ценю. Я очень благодарен за это, ведь именно в таких обменах часто рождаются мои следующие шаги.
ОЛЕСЯ: Вы фотографируете в отпуске?
ЛАРС: Если честно, я буквально заставляю себя взять камеру в отпуск. Знаю, что буду жаловаться на ее вес, но еще больше расстроюсь, если ее не окажется в руках в нужный момент. Я не любитель серийных кадров, я верю, что настоящие «жемчужины» спрятаны именно в неконтролируемых моментах.
17.10.2025
Фото || предоставлены Ларсом Вебером
Автор || Олеся Суджан
