10 лет модных революций или что мы носили и о чем говорили

Последнее десятилетие стало эпохой перемен, которые навсегда изменили мир моды. Социальные движения за инклюзивность и равноправие, пандемия, растущая популярность устойчивого потребления и стремительное развитие цифровых технологий – все это сформировало не только нашу повседневную жизнь, но и новые тренды. Мода стала более доступной и более понятной, а ее правила – более гибкими.

За это время мы стали свидетелями возвращения логомании, взлета стритстайла и культовых кроссовок, новой любви к натуральной красоте и минимализму. В моду вошли оверсайз-силуэты, которые переосмыслили представление об идеальном крое, а движение за бодипозитив изменило стандарты красоты. Винтаж и тренд на осознанное потребление привели индустрию к масштабным переменам: отказ от меха, эксперименты с переработанными материалами и внимание к экологичности. В дополнение к этому искусственный интеллект и нейросети начали играть ключевую роль в создании дизайна, прогнозировании трендов и формировании персонализированного опыта в моде. Последние десять лет показали, что мода – это не просто одежда, а отражение времени, культуры и стремлений общества. Давайте вместе вспомним несколько главных модных свершений.

VETEMENTS: РОЖДЕНИЕ МОДНОГО АНДЕГРАУНДА

Vetements, основанный Демной и Гурамом Гвасалиями в 2014 году, моментально завоевал признание своим провокационным подходом, эстетикой улицы и элементами повседневной жизни. Бренд превратил толстовки с принтами, мешковатые джинсы и винтажные вещи в высокую моду, бросив вызов традиционным представлениям о роскоши. Оказалось, что мода может быть провокационной, оставаясь коммерчески успешной. Ироничные принты стали ассоциироваться с брендом: особенно громкой вышла их серия работ с логотипом компании экспресс-доставки DHL. Vetements сыграл ключевую роль в популяризации оверсайза и изменил классический подход к моде. Влияние бренда вышло за пределы подиума, вдохновив целое поколение дизайнеров на смелые эксперименты.

BALENCIAGA: РЕВОЛЮЦИЯ ДЕМНЫ И КУЛЬТ КРОССОВОК

Демна Гвасалия запустил трансформацию Balenciaga, превратившегося из классического люксового бренда в лидера современной модной индустрии, придя на пост креативного директора в 2015 году. Дизайнер дополнил ДНК бренда провокацией и смелыми уличными фасонами. Оверсайз-силуэты, угловатые линии и грубость стали визитной карточкой его коллекций. Кроссовки Triple S являются отражением изменений Демны. Когда они только появились на подиумах в 2017 году, все были настроены скептически: обувь была массивной и странной на первый взгляд. Но по итогу Triple S завоевали сердца модников и задали мировой тренд на ugly обувь. Толстовки, пальто и сумки Bazaar стали культовыми вещами, которые сочетали в себе элементы повседневности и роскоши, переосмысливая само понятие люкса. Под руководством Демны бренд Balenciaga стал местом для идей и экспериментов.

ИСКУССТВО БУДУЩЕГО: IRIS VAN HERPEN И LOEWE

Iris Van Herpen и Loewe за последнее десятилетие стали синонимами модного авангарда, объединяющего современные технологии, искусство и инновации. Ирис ван Херпен прославилась своими скульптурными коллекциями, созданными с использованием 3D-печати, лазерной резки и необычных материалов. Ее работы имитируют природные явления, текучесть форм и отображают идеи дизайнера по поводу моды будущего. А Loewe объединяет традиции и сюрреализм, экспериментируя с текстурами, объемами, элементами и материалами. Использование резины, стекла и металла превращает одежду в произведения искусства, а культовые аксессуары, такие как сумка Puzzle, стали символом архитектурной эстетики бренда. Это пример того, как мода может быть не только утилитарной, но и глубоко концептуальной.

LOUIS VUITTON: РОСКОШЬ В УСЛОВИЯХ ПАНДЕМИИ

В эпоху COVID-19 Louis Vuitton показал, как люксовый бренд может подстраиваться под новые реалии. С началом пандемии дом моды выпустил коллекцию защитных масок и прозрачных защитных экранов. Бренд сосредоточился на создании комфортной и функциональной одежды: в коллекциях было много повседневных трикотажных костюмов, уютных пальто и аксессуаров, которые легко вписывались в повседневную эстетику. При этом Louis Vuitton не отказался от своей главной миссии — дарить ощущение роскоши. Помимо успехов за время пандемии все десятилетие стало временем значительных успехов для компании. Одним из самых ярких событий была встреча с креативным директором Off-White Вирджилом Абло, который привнес новые культурные и уличные элементы в классический подход Louis Vuitton. Также на подиумы снова вернулась логомания, и бренд не остался в стороне, вновь сделав свою монограмму частью многих своих успешных изделий.

ВОЗРОЖДЕНИЕ GUCCI ПОД РУКОВОДСТВОМ АЛЕССАНДРО МИКЕЛЕ

Алессандро Микеле был в команде модного дома Gucci с 2002 года, а в 2015 году он стал его креативным директором. За 7 лет на посту он совершил эстетическую революцию, приправив изделия бренда со столетней историей духом нового поколения и хаоса. Алессандро добавил в коллекции смелые сочетания фасонов, цветов, эклектики и ярких культурных отсылок. Он переосмыслил классику, отдал дань ретро-эстетике и в то же время внедрил современные элементы, такие как яркие принты, необычные силуэты и акценты на гендерную нейтральность. Внимание на индивидуальности и разнообразии – это то, что позволило Gucci привлечь внимание более молодой аудитории, которая искала в моде свободу самовыражения и отказ от стандартов.