В последнее десятилетие социально значимые выставки прошлого становятся в центр внимания отечественной выставочной практики — наблюдается все более частое обращение музейных институций и независимых кураторов к практике реэнактмента.
Реэнактмент от английского «reenactment» — воспроизведение, повторное разыгрывание события прошлого.
Основная причина воспроизведения культовых экспозиций прошлого отечественными музеями и кураторами — это желание познакомить современного зрителя с выставками и концепциями прошлого.
Например, в 2013 году был реализован масштабный проект куратора Елены Селиной «Реконструкция», воспроизводящий знаковые галерейные выставки, показанные в Москве с 1990 по 2000 год. В 2019 году Государственная Третьяковская галерея открыла выставку «Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры», в рамках которой кураторы воссоздали экспозицию Музея, максимально приближенную к той, что существовала в 1920-е годы.
На следующий год художники Ян Гинзбург и Дмитрий Хворостов представили проект «Закрытая рыбная выставка. Реконструкция», в рамках которой переосмысляется одно из ключевых событий в истории московского концептуализма «Закрытая рыбная выставка» Игоря Макаревича и Елены Елагиной. Проект даже был номинирован на одну из самых престижных премий в области современного искусства «Премия Кандинского».
И еще одна реконструкция масштабной экспозиции авангардного искусства «На телеге в XXI век», впервые показанная в Ельцин Центре в Екатеринбурге несколько лет назад, а прямо сейчас представленная в Москве в Музее Русского Импрессонизма под одноименным названием.
Специалисты связывают рост интереса к реконструкциям с несколькими факторами. В частности, концептуальный поворот 1960-х, обозначивший новые способы создания искусства и выставок как таковых, формирование в исследованиях по истории искусства нового корпуса знаний — истории художественных выставок, а позже и истории кураторства, которые предполагали пересмотр традиционных подходов к формированию истории искусства как истории художественных произведений и восприятия явления выставки только в качестве места экспонирования. Кроме того, ряд исследователей-искусствоведов стали обращаться к теоретическим текстам, темой которых была работа с архивами. Почему именно с архивами? Потому что ни одно воспроизведение события прошлого невозможно без обращения к его артефактам. Практика реконструкции выставок строится на воспроизводимости, так как обращается к документальным свидетельствам, созданным при помощи средств технического воспроизведения — фотография, видео, кино.
Цель реконструкций меняется в зависимости от особенностей их выполнения, а также задач, которые ставились перед кураторской командой или куратором. Например, можно повторно собрать как можно больше произведений, экспонировавшихся в оригинальной выставке, либо их репродукций, чтобы визуально максимально точно воспроизвести экспозицию прошлого. Или частично реконструировать выставку в рамках нового проекта в качестве дополнения или переосмысления конкретных тем, используя историческую выставку как базу, на которой можно строить современное видение и новые интерпретации.
Реэнактменты имеют большой исследовательский потенциал, который пока недостаточно реализуется в отечественной выставочной практике. Со временем, используя опыт западных коллег и формируя свой собственный, можно будет говорить о выставках-реэнакментах как о полноценных исследованиях в области современного искусства.
Фото || предоставлены PR-службой Музея русского импрессионизма
Автор || Саша Ришар
*Эту статью можно прочитать в онлайн номере журнала ВЕСНА 2022
В своей новой картине «Ячейка общества» режиссер Алена Званцова с осторожностью, пониманием и сочувствием исследует феномен семейного благополучия, показывая, насколько зыбким может быть счастье и как тонка нить доверия, связывающая любящие сердца. Редактор раздела «Кино» Юрий Аверченков посетил премьерный показ и рад поделиться впечатлениями от просмотра.
Положенная в основу фильма «Ячейка общества» история проста и повседневна, но это только добавляет картине убедительности и шарма. Будничность и понятность повествования немедленно вовлекает в происходящее на экране – мы в уютной съемной квартире одного из домов «старой» Москвы, здесь живет молодая семья: папа Кирилл (Кузьма Котрелев), мама Александра (Анастасия Красовская) и дочь Варя (Герда Пугачева). Шесть лет декрета привязали Александру к ребенку и к дому. С одной стороны, большой мир манит свободой и разнообразием вариантов, с другой – совершенно непонятно, как заново в него встраиваться, ведь рабочих навыков нет, а с дипломом генетика не устроиться в первую же попавшуюся компанию. Пытаясь удержать равновесие, Александра отчаянно цепляется за дочь, но понятно, что вечно сидеть с ней не получится, ребенку давно пора социализироваться и отправляться в детский сад. Завидуя устроенности мужа-программиста, стеная и тревожась, Александра все же преодолевает сомнения и отправляется на собеседования, однако работу не получает. Найти занятие удается в детском саду Вари. В составе родительского комитета Александра берется за подготовку спектакля к ближайшему утреннику и неожиданно для себя увлекается не только пьесой, но и Глебом (Семен Шкаликов) – брутальным отцом одной из девочек, участвующих в постановке. Став очевидицей невинного флирта между мамой и дядей Глебом, в растерянности и ревности Варя по секрету сообщает о случившемся папе…
Режиссер Алена Званцова внимательно и подробно рассматривает каждую деталь назревающего конфликта, давая понять, как именно – от сомнения к недовольному взгляду, от мелкой лжи к упреку, от эмоции к действию – зарождается (точно собирается буковка к буковке слово в любимой семейной игре Scrabble) болезненная готовность к разводу. Завораживающие сверхкрупные планы, когда играют даже не актеры, а только их губы, глаза, брови, дарят такое глубокое сопереживание, что желание оценивать (еще хуже – судить) кого-либо из персонажей просто не возникает. Каждого совершенно четко можно понять, каждому посочувствовать. И в то же время, запутываясь в клубке очевидностей и субъективных правд, внезапно оказываешься вместе с героями на пороге, увы, ставшей привычной, ошибки, из-за которой больно всем – особенно маленькой Варе. Ссора, расставание, возможный развод… И вроде бы на экране не по годам умные, чуткие, современные люди, готовые разговаривать, работать над отношениями, беречь психику ребенка, идти на компромиссы… Но почему-то даже этого недостаточно. Сомнения подогревают эмоции, они закаляют клинки слов, и те, вспарывая плоть самолюбия, бьют точно в самые чувствительные точки, которые за время семейной жизни уже хорошо друг другу известны, а потому беззащитно обнажены. Уколы болезненны и безжалостны. Да, казалось бы, это просто слова. Но к чему в итоге они приведут?
Удастся ли заживить эти раны? Получится ли потом не замечать шрамы? Забудется ли с годами обида? Об этом режиссер приглашает совместно поразмышлять в своей картине, а заодно насладиться органичной актерской игрой, классными костюмами и очень уместным музыкальным сопровождением. И кто знает, может, просмотр фильма поможет кому-то удержаться от собственной ошибки?
13.08.2024
Фото || https://www.kinopoisk.ru.
Автор || Юрий Аверченков
Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе….
Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе….