Наша афиша осенних театральных мероприятий.
«Легенда о Паганини» (поэтический ракурс)
Театр Вахтангова
Пьеса Владимира Балашова о легендарном скрипачевиртуозе написана в стихах, поэтому и возник подзаголовок «поэтический ракурс». Режиссер Наталья Ковалева: «Путь Паганини – путь одиночки – очень болезненный, требующий постоянного преодоления; люди реагируют на него яростно, непримиримо… Паганини был талантлив не только в музыке, но и в слове… его письма – прекрасная литература, говорящая о высоте его мысли.
Вот, например, цитата: «Нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать».
Фото: автор Валерий Мясников, предоставлено пресс-службой
«Взрослая дочь молодого человека»
Театр Наций
Спектакль режиссера Романа Габриа по пьесе Виктора Славкина «Дочь стиляги». Домашняя вечеринка четырех бывших однокурсников, чья бунтарская молодость пришлась на хрущевскую оттепель. В ностальгические разговоры, сдобренные алкоголем, прорываются старые обиды. С высоты прожитых лет друзьям предстоит оглянуться на то, как сложились их судьбы и как повлияли на них юношеские разногласия. Спектакль заимствует название у культовой постановки Анатолия Васильева в МДТ имени К. С. Станиславского, полвека назад она произвела фурор у московской публики.
Фото предоставлено пресс-службой
«Каренина. Том Второй»
Театр Маяковского
Зритель встречает героев, когда основные события романа уже позади. Встре ча Анны и Вронского, начало их любви, ее признание мужу и разрыв с ним – все осталось в первом томе. Впереди — развязка и трагический финал, но все не так просто. Режиссер Егор Перегудов: «Толстой интересен и силен своими подробностями, нюансами, и, конечно, психологией: пониманием, как сложно и нелинейно устроены отношения между мужчиной и женщиной… Мы ждем на спектакле вдумчивого зрителя, которому интересен не пересказ сюжета, а поиск театрального языка, который эквивалентен эпическому романному слову Толстого…».
Фото: автор Маруся Молодец, предоставлено пресс-службой
«Дом Бернарды Альбы»
Театр на Таганке
Спектакль Александра Карпушина «Дом Бернарды Альбы» по мотивам пьесы Федерико Гарсиа Лорки. В доме Бернарды Альбы объявлен строжайший траур по умершему хозяину. Дочери вынуждены подчиниться деспотичной матери. Восемь лет закрытых дверей и окон, нельзя ни любить, ни дышать в полную силу. Но чем строже правила, тем сильнее желание их нарушить. В атмосфере густого воздуха любовь становится вызовом.
Фото: автор Мария Ямпольская, предоставлено пресс-службой
«Накануне»
Театр «Сатирикон»
Спектакль режиссера Николая Рощина по пьесе «Егор Булычов и другие» Максима Горького. «Накануне» – черновое название пьесы, действие которой происходит в 1917 году. Горький написал ее 14 лет спустя, зная все, что случится со страной после революции, это дает произведению двойную оптику предчувствия и послевкусия. Провидческий дар автора позволяет многое понять и про современность. Все события и сюжетные линии – борьба за наследство умирающего купца, интриги его компаньона Достигаева, история фальшивого сватовства, революция – скользят по периферии экзистенциального внутреннего сюжета, где человек на пороге смерти переосмысляет свою жизнь.
Фото: автор Александр Иванишин, предоставлено пресс-службой
«Дон Кихот, человек из Ламанчи»
Мособлдрама (Ногинск)
Мюзикл «Дон Кихот, человек из Ламанчи» по мотивам легендарной бродвейской постановки Дейла Вассермана. Спектакль объединяет традиции русского психологического театра и современные музыкальные жанры. Режиссер Валентин Варецкий использует прием «спектакля в спектакле»: Сервантес, находясь в тюремной камере, спасает свою рукопись и предлагает сокамерникам сыграть историю о Дон Кихоте. В мюзикле звучат 18 композиций – от лирических дуэтов до мощных ансамблей. Хор выступает как «голос эпохи», а хореография создает контраст между реальностью и воображением героя.
Фото предоставлено пресс-службой
«Гастроли в Ленинград»
Театр Ермоловой
1955 год, в Ленинград приезжает американская труппа Everyman Opera с новаторской оперой Джорджа Гершвина «Порги и Бесс». Впервые в истории – артисты из США на советской сцене. Это событие не укладывается ни в политическую, ни в культурную логику: поездку не поддержал Госдеп, но полностью профинансировал СССР. В составе делегации – Трумен Капоте, молодой писатель, наблюдатель и участник происходящего. Он еще не создал «Хладнокровное убийство» и «Завтрак у Тиффани», его слава впереди, сейчас его взгляд фиксирует, как меняется воздух в зале, как люди начинают слышать друг друга без перевода, как случайная встреча становится событием, после которого невозможно остаться прежним…
Фото: автор Женя Сирина, предоставлено пресс-службой
«Некрасов», Театр Терезы Дуровой
Режиссер Тереза Дурова обращается к предсмертным часам жизни поэта, до последней секунды не выпускавшего из рук перо. Он отказывался принимать болеутоляющие, чтобы сохранить ясный ум, а в это время у крыльца его дома собирался народ в ожидании последних строк. На пороге смерти все внешнее, наносное исчезает, остается лишь настоящее. Режиссер Тереза Дурова: «Для меня важно не соревнуясь с школой, а, скорее, дополняя ее своими театральными методами, сделать все возможное, чтобы молодое поколение вновь обрело русских гениев».
Фото предоставлено пресс-службой
«Дыра»
СТИ
Озорная, веселая, абсурдная комедия по пьесе Александра Галина. Режиссер Сергей Женовач: «Галин принадлежит к яркой сильной и мощной плеяде советских драматургов. Их пьесы сегодня незаслуженно забыты, а в свое время игрались почти в каждом российском театре. Возникла мысль сочинить такой спектакль». Наследуя традиции «Ревизора», пьеса Галина повествует о невероятных событиях в городе Дыров, где все население сбилось с ног, выполняя безумный приказ из центра.
Фото предоставлено пресс-службой
«Коля Красоткин»
МХТ им. Чехова
Инсценировка глав «Братьев Карамазовых», посвященных мальчикам. Режиссер Максим Меламедов: «Есть некий стереотип в нашем сознании, что Достоевский – это про что-то очень тяжелое, кровавое, мучительное. Хотя у него есть такие вещи, как сатирическая комедия «Село Степанчиково», романтическая история
«Белые ночи»… Роман «Братья Карамазовы» действительно очень страшный, но через тему детства, которая в нем есть, нам захотелось показать Достоевского нежного, трепетного. Время сейчас очень жестокое, поэтому хочется подарить людям какую-то теплоту».
Фото: автор Александра Торгушникова, предоставлено пресс-службой
«Москвички»
Театр Армии
Спектакль по пьесе Марии Рождественской. В одной квартире живут четыре женщины: бабушка 95 лет, коммунистка, герой Советского союза; ее дочь 70 лет, отъявленная либералка; внучка 45 лет, ставшая «челночницей» в 90-е годы; правнучка 20 лет – счастливый зуммер. Гремучая смесь! В день 20-летия правнучки все невысказанные обиды прорвались наружу. Многие узнают в этих героинях себя, своих близких. Будут и слезы, и радость, и невероятная душевность.
Фото предоставлено пресс-службой
«Лермонтов.…Про любовь мне сладкий голос пел…»
Московский молодежный театр, Вячеслава Спесивцева
В единый сюжет сплелись биография поэта, стихотворная лирика разных лет и нетипичное для автора сатирико-юмористическое произведение – поэма «Тамбовская казначейша». Создатели постановки честно исследуют судьбу классика и его сложные отношения со светским обществом. Особое внимание привлекает визуальное решение: сценическое пространство оформлено с использованием рисунков, акварелей и живописи самого Лермонтова.
Фото предоставлено пресс-службой
«Копенгаген»
Театр Труда
1941 год, оккупированный Копенгаген. Гейзенберг, ведущий теоретик немецкого ядерного проекта, приезжает к своему наставнику Бору. Десять минут разговора, и их дороги расходятся навсегда. Зачем он приезжал? Ответа нет до сих пор. Пьеса Майкла Фрейна, удостоенная «Тони», предлагает зрителю решить это самому.
Фото: автор Дарья Кукушкина, предоставлено пресс-службой
«Свидетели рынка»
Театр Труда
Пьесу Родиона Прилепина впервые поставили в Москве. Из реальных голосов челноков, продавцов, охранников и покупателей главного социального места 90-х складывается пронзительная история о труде, достоинстве и судьбах людей, которые оказались внутри эпохи. Это театр, который звучит как старая VHS-кассета: шум толпы, диалоги у прилавков и клетчатая сумка, ставшая символом целого поколения.
Фото: автор Сергей Чугунов, предоставлено пресс-службой
«Вальмон. Опасные связи»
Театриум на Серпуховке
Постановка Современного Театра Мюзикла. Это яркая сценическая версия знаменитого романа Пьера Шодерло де Лакло – история о любви как искусстве соблазна и оружии власти. В роскошном Париже XVIII века чувства становятся частью тщательно продуманной игры, где каждый шаг просчитан, а каждое признание может оказаться ловушкой. В центре сюжета – легендарный виконт де Вальмон и блистательная маркиза де Мертей.
Фото предоставлено пресс-службой
«Ласточка моя»
Музей Москвы
Пьеса Александра Островского «Бесприданница» становится основой для нового сценического высказывания театрального проекта «а39». Постановка обращается к классическому сюжету через современные выразительные средства, сохраняя внимание к характерам героев и конфликтам, которые остаются понятными спустя многие десятилетия. Автор идеи и режиссер – Олег Глушков.
Фото предоставлено пресс-службой
«17 мгновений весны»
Театр «Модерн»
Спектакль по одноименному роману Юлиана Семенова, постановка приурочена к 95-летию писателя. Это история о мужестве, силе духа, роли личности в судьбе страны. В центре сюжета ключевые события 1945 года. Спектакль сочетает подробную реконструкцию эпохи с глубоким психологическим накалом, основанным на тщательном анализе причин и предпосылок фашизма. Сегодня история, рассказанная мастером политического детектива, звучит как никогда актуально, считают авторы постановки.
Фото с репетиции, архив редакции
11.10.2026
Автор || Татьяна Михальская
