Наша афиша летних театральных мероприятий.
«О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)», Мастерская Петра Фоменко
Трагифарс от режиссера Полины Агуреевой под живой оркестр с Юрием Башметом. Коллаж из чеховских рассказов и пьес выстроен в одну сюжетную линию на удивление гармонично, по-чеховски остроумно, по-чеховски печально и по-чеховски смешно. Любовная линия – а здесь «линия» отнюдь не метафора – развивается по схеме: она любит его, но он не любит ее, а любит другую, другая любит другого, а тот влюблен, но тоже безответно… «Пять пудов любви» перетекают в 33 истерики, становятся несчастьем для всех любящих, но в финале нам все-таки покажут образец взаимности как надежду на возможное счастье.
«Сирано де Бержерак», Мастерская Петра Фоменко
Пьеса Эдмона Ростана как признание в любви в пяти картинах с одним антрактом от Евгения Каменьковича. «Поэт, и музыкант, и физик, и бретер. Забавник и гордец, боец и фантазер». Сирано де Бержерак – грубиян и острослов, поэт и воин, человек действия и слова. Живя по принципу «лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой», он не боится ни быть убитым на войне или в случайной драке, ни насолить власть имущим, ни умереть в безвестности. Мир для него – театральная сцена, где он режиссер и главный герой придуманного им спектакля, вынужденный, однако, оставаться в тени и быть вечным суфлером…
«Блеск и Пепел», Театр Вахтангова
Спектакль Анатолия Шульева по пьесе Сергея Плотова. Россия между двух революций 1905-1917 годов. Павел Кутейников, гений русского ювелирного искусства, верит: его хрупкие творения из сверкающего металла и драгоценностей переживут века, потому что в основании мира – красота. Сыновья Кутейникова с детства впитали веру отца, но они — дети революционного времени и по-своему переживают драму расколовшегося общества. Но конфликт отцов и детей в доме Кутейниковых — не из-за денег или политики: отец и сыновья спорят о красоте, в которой продолжают искать опору в лихие времена. В чем она, истинная красота: в блеске золота или пламени мирового пожара?
«Вестсайдская история», Театр на Таганке
В основе постановки – фильм «Вестсайдская история» 1961 года, получивший 10 премий «Оскар» и поставленный по одноименному бродвейскому мюзиклу композитора Леонарда Бернстайна. Американские Ромео и Джульетта встретились всего однажды – и этого оказалось достаточно, чтобы мир разделился на «до» и «после». Могут ли два сердца остановить шум вражды? Визуальный язык кино и театра встречается в трагической истории любви на фоне уличных конфликтов. Зрители погружаются в атмосферу Нью-Йорка середины XX века. Джаз и рок-н-ролл в звучании крупнейшего оркестра за всю историю мюзиклов в Театре на Таганке. В кварталах Манхэттена оживают шекспировские страсти, а хореография становится языком, на котором говорят о самом важном.
«Федра», Школа драматического искусства
Трагедия Жана Расина – история разрушительной страсти, от которой невозможно укрыться. Федра, охваченная запретным чувством к пасынку, отчаянно сопротивляется влечению, но судьба неумолима. Действие разворачивается у моря, в пространстве аристократической виллы, наполненном светом, воздухом и предчувствием трагедии. Режиссер Игорь Яцко: «В этой древней истории у Расина исчезает утешительная ясность: здесь нет невиновных. Это не миф о «падшей женщине» – это история о мире, где зло распределено между всеми. Расин первым делает героев по-настоящему живыми: не символами, а людьми, разорванными противоречиями. В каждом из них – свет и тьма, причем тьма часто остается неузнанной».
«Странная история доктора Джекила и доктора Хайда», Школа драматического искусства
Спектакль Глеба Черепанова по мотивам одноименной повести Роберта Стивенсона. Доктор Джекил решает проверить границы собственной морали. Но стоит лишь отделить «свет» от «тьмы», как на свет выходит Хайд – его темный двойник, без совести, сомнений и страха перед законом. То, что казалось великим научным открытием, становится ловушкой. Хайд растет, крепнет, подчиняет, и вскоре сам Джекил оказывается пленником собственной тени. Ведь, как показывает эта история, в чистом виде из человеческой природы легче всего извлечь именно зло. И, возможно, главный вопрос, который прозвучит со сцены, окажется обращенным не к герою, а к каждому из нас: кто управляет нашей жизнью – мы… или наш Хайд?
«Святая Анна», Театр Армии
Драматический мюзикл на музыку Максима Дунаевского о судьбах участников полярной экспедиции Альбанова и Брусилова в 1912–1914 годы на паровой шхуне «Святая Анна». История трагической любви на фоне героического подвига людей, пожертвовавших жизнью ради открытия новых земель. Режиссер Юрий Александров: «Подвиг людей, видевших целью своей жизни служение России, – это самая насущная сегодня тема для театра, поэтому меня так привлекла «Святая Анна» – высокий поэтический сюжет о любви, бесстрашии и подвиге. Для меня особенно ценно, что большая сцена Театра Армии дает ему объем и воздух, а музыка Максима Дунаевского – глубокое наполнение, красоту и смысл».
«Я не убивала своего мужа», Театр Наций
Спектакль китайского режиссера Дин Итэна создан на основе сатирического романа Лю Чжэньюня «Я не Пань Цзиньлянь». Пань Цзиньлянь – популярный в Китае женский архетип, символ прелюбодеяния, хитрости и злодейства. Главная героиня романа Ли Сюэлянь решается на фиктивный развод в надежде обойти закон об ограничении рождаемости. Но после развода бывший муж внезапно женится на другой женщине, попутно обвинив бывшую жену в неверности. С этого момента Ли Сюэлянь начинает непримиримую борьбу за то, чтобы доказать всем, что она не Пань Цзиньлянь. Художник-сценограф Лю Кэдун придумал декорацию в виде перевернутой сковороды-вок, что в китайской традиции означает окончательный разрыв отношений, а в спектакле Дин Итэна – конец старого и начало нового пути главной героини. Спектакль стал лауреатом премии «Золотая маска» в категории «Драматический театр. Малая форма».
«Корабль возвращается домой», Театр МОСТ
Этот спектакль – сценическая фантазия в духе кабаре 1930-х, вдохновленная творчеством Эриха Марии Ремарка. Постановку осуществил Георгий Долмазян – автор спектаклей «Дни Турбиных», «Достоевская. Сны Анны» и «Поминальная молитва». Корабль-фантом, рассекая сны и явь, растворится в тумане образов легендарного романиста, предлагая зрителю отправиться в путь и пересечь океан Времени. «Жизнь можно начать заново в любой момент. Даже когда корабль твоей судьбы уже растворился в тумане, главное – сделать шаг навстречу самому себе», – говорит режиссер.
«Цыганка Аза», Театр «Ромэн»
Классический сюжет о роковой любви цыгана и крестьянки театр представил в новой версии. По сюжету молодой цыган влюбляется в сельскую девушку, но отец против: у него на Лету другие планы – богатый жених. А еще есть Аза, которая сама любит Ардо, но боится признаться в своих чувствах. Действие катится к развязке: влюбленные бегут, живут в заброшенной конюшне в нищете, и Азе приходится переступить через свою любовь, чтобы им помочь. В спектакле заняты и молодые актеры, и известные мастера сцены – народные артисты России Роман Грохольский и Семен Чунгак, заслуженные артисты России Артур Булдыженко и Нина Муштакова.
«Вишневый сад», Театр «Модерн»
Театр Модерн обращается к великой русской классике, всемирно известному произведению Антона Чехова. «Вишневый сад» – это абсолютный «кипяток». Икона русской драматургии, великая мировая пьеса. Редкий режиссер не касался этого произведения. И в этом «кипятке» легко свариться. Или возродиться омоложенным. Мы попробуем нырнуть в эту кипящую, бурлящую воду под названием «Вишневый сад», – Юрий Грымов. Настоящая жизнь, любовь, надежда, сила русского слова, глубина сердца и души человека.
07.07.2026
Фото || предоставлены пресс-службами
Автор || Татьяна Михальская
