Метамодернизм: искренность и «чистое искусство»

 

Большинство людей не задумываясь называют все текущее искусство современным, хотя это далеко не так. По мнению философов, начиная с 1990-х годов мы все живем в эпохе метамодерна, а некоторые художники выбирают для своего творчества не что иное, как метамодернизм. Несмотря на то, что теория еще не прошла проверку временем и подвергается из-за этого критике, отрицать вытеснение постмодерна и приход новой эпохи с ее искренностью, граничащей с иронией, не стоит. Художникам, творящим в метаморденизме присуще «чистое» искусство. Их стилистике свойственна глубина, пустота, ирреальность, естественность, а методам – экологичность. Поговорим о творцах, которые сами определили свою деятельность как метамодернистское искусство.

«Метамодернизм заменяет границы настоящего на пределы бесперспективного будущего; и он заменяет границы знакомых мест на пределы беспредельного. На самом деле, это и есть «судьба» человека метамодерна: преследовать бесконечно отступающие горизонты».

Авторы термина «метамодернизм» – голландский философ Робин ван ден Аккер и норвежский теоретик медиа Тимотеус Вермюлен.

Художник-концептуалист из Лос-Анджелеса Крис Энгман создает воображаемые инсталляции, в которых пейзажи, сделанные из множества фотографий, переселяются в реальные интерьеры.  Подобным приемом он пытается стереть грань между реальностью и нереальностью, заставляя зрителя задуматься, не обманывает ли его восприятие.

Крис Энгман, принт “Prospect”, Greg Kucera Gallery, www.chrisengman.com

Олафур Элиассон – современный датско-исландский художник, известный благодаря своим масштабным арт-инсталляциям на стыке науки и искусства. Так или иначе, в его произведениях задействованы свет, вода, температура и давление, хотя сама природа не является конечной целью Элиассона. Она служит лишь способом изучить зрителя и его субъективные переживания. Его легендарная инсталляция «The Weather Project», которая в 2003 году заняла все пространство в Tate Modern в Лондоне служит этому примером. В этой работе художник воспроизводит солнце и небо. Приближая человечество к горячей звезде, художник перечеркивает концепцию антропоцентризма. Олафур Элиассон предлагает почувствовать причастность людей к Солнечной системе, и в то же время дает шанс осознать их незначительность. Вводя «природные» явления в культурную среду, творец призывает зрителя задуматься над своим пониманием и восприятием окружающего физического мира.

Олафур Элиассон “The Weather Project”, Tate Modern Gallery, фото: Michael Reeve, www.commons.wikimedia.org

Другой художник, приводящий зрителей в явление чистого опыта, – Джеймс Таррелл. На протяжении длительного художественного пути он исследует отношения света и пространства. Несмотря на отсутствие физической оболочки, его работы связаны именно с ощущениями человека и интенсивностью его внутренних переживаний. В серии своих инсталляций «Ganzfeld» он обращается к возведению замкнутых помещений, внутри которых зритель теряет ощущение верха и низа, границ, расстояния, и просто остается один на один с цветным светом, что и приводит к катарсису.

Известный московскому зрителю художник и перформер Рагнар Кьяртанссон – тоже метамодернист. Его трагикомические спектакли сочетают в себе печаль и счастье, ужас и красоту, драму и легкомыслие. Так, в своей, по мнению творца, первой настоящей художественной работе «Я и моя мать» 2000-го года на художника плевала, в прямом смысле этого слова, в течение 20 минут его собственная мать, а тот в ответ оставался непоколебимым.

Еще один яркий представитель новой искренности в живописи – английский художник Дэвид Торп. В его серии пейзажей соседствуют правда и вымысел и, безусловно, прослеживается влияние романтического концептуализма: одного из стилей метамоденизма. Он своеобразный герои одиночка, который с помощью своего искусства борется с чувством ограничения как в личном, так и в социальном плане.

Дэвид Торп “Private Lives”, www.saatchigallery.com

Автор ||  Анастасия Дмитренко

 

 

 

 

*Эту статью можно прочитать в онлайн номере журнала ЛЕТО 2022

Поделиться: