В заброшенной мастерской в центре Москвы во время собственного перфоманса редакция журнала пообщалась с художником Георгием Литичевским о творческом пути, комиксах, философии и предстоящем открытии его персонального проекта «Антиномия художественного разума», который 20 сентября представит Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура.
Георгий Литичевский – художник, критик, историк и теоретик современного искусства, член редакционного совета журнала «Художественный журнал». Участник многочисленных международных и отечественных выставок. Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Центра Жоржа Помпиду (Париж), Музея современного искусства KIASMA (Хельсинки), а также в частных коллекциях России, Бельгии, Швейцарии, Италии, Франции, Германии, Великобритании, США.
Георгий Семенович, здравствуйте! Расскажите, пожалуйста, как выпускник исторического факультета МГУ увлекся популярным на Западе и нехарактерным для советского гражданина направлением комикс?
Здравствуйте! Этот вопрос можно перевернуть и спросить, каким образом ребенок, рисовавший истории с четырехлетнего возраста, поступил на исторический факультет. Когда мне исполнилось десять лет, в мои руки попал журнал «Наука и жизнь» со статьей про комиксы и супермена – тогда я впервые узнал слово «комикс».
Помимо рисования меня увлекала история, и так как я жил в провинции, то опасался что без особой подготовки будет сложно поступить в художественный вуз. Кроме того, я думал, что искусство такая вещь, которая от меня никуда не уйдет. И поскольку я чувствовал себя в истории довольно уверенно, то решил поступить на исторический факультет. Но и тогда не прекращал рисовать. Уже в институте мне попал в руки французский журнал «Харакири» с андеграундными комиксами, и я понял, что рисование комиксов не такая уж недоступная вещь, требующая удивительной подготовки, и при желании каждый человек может им заняться. Вдохновленный примером этого журнала я стал постоянно рисовать истории и даже вел учебные конспекты в виде комиксов.
Вы не жалеете, что у вас в дипломе написано «историк», а не «художник»?
Я не жалею об историческом образовании, но могу жалеть об отсутствии формальной художественной подготовки. Тот вид искусства, который я позволяю себе делать, предполагает некую отвагу творить, формально не имея санкции на это, – такой вот революционный жест.
Исторический факультет не отбил у меня желание рисовать, а скорее наоборот – наполнил полезной информацией, которая так или иначе всплывает в моих живописных работах и комиксах. Кроме того, в университете на отделении Истории искусства учились люди, которые были практикующими художниками, и общение с ними во многом способствовало моему художественному становлению. Мы обменивались журналами, попадающими в Союз окольными путями, общались на темы искусства и проводили много времени в мастерских. Мои друзья – художники старшего поколения, ровесники и младшие, получившие профессиональную подготовку, охотно делились ремесленными и техническими навыками, и мы могли подолгу обсуждать стратегические идеи в плане искусства в коллективных мастерских.
Получается, художнику необязательно иметь художественное образование, чтобы заниматься искусством?
Я считаю, что формальное художественное образование только на пользу, но если его нет, это не значит, что человек не может заниматься искусством. В этом вопросе я разделяю философию немецкого художника Йозефа Бойса, который говорил, что каждый человек – художник. Я считаю, что искусство из тех занятий, которому важнее не столько образование, сколько смелость, потому что некоторые молодые люди получают высшее художественное образование, но пороху быть художниками у них не хватает. И наоборот. Мы знаем историю создателя комиксов про Тинтина бельгийца Жоржа Реми, взявшего себе псевдоним Эрже* (*примеч. R.G. от первых букв фамилии и имени), которому отсутствие диплома не помешало нарисовать самый известный европейский комикс еще до создания американских супергероев. В галерейно–музейной практике можно встретить немало подобных историй. Возможно, это исключение из правил, но я тоже пример такого исключения.
И мы в редакции считаем ваш пример очень удачным…
Спасибо, вы очень добры. Во всяком случае уже больше тридцати лет я держусь на плаву и уже поверил в себя. Конечно, были сомнения. Довольно долго я вел двойную жизнь, а в середине 80-х годов, когда начались всевозможные культурные брожения времен перестройки, сильнее сомнений стал страх не быть художником. И в начале 90-х я полностью переключился на художественную деятельность.
В один момент я понял, что только будучи художником могу выстоять, ведь жизнь вообще непростая штука, и только путь художника – мой единственный спасительный путь на земном шаре. Я стал заниматься разнообразной художественной деятельностью – делал живопись, перфомансы, арт–объекты, но при этом никогда не бросал комиксы и те, кто со мной сотрудничали в художественном плане, всегда говорили, что комиксы получаются очень хорошо, и мне не надо их бросать.
Сегодня значение комиксов как вида искусства в западной культуре и в Японии не подвергается сомнению. Как, на ваш взгляд, обстоит ситуация в российском пространстве?
Я считаю, что есть позитивная тенденция. Российского комикса очень мало, но он развивается. Появляются оригинальные авторы, проводятся два фестиваля рисованных историй «КомМиссия» и «Бумфест», связанный с издательством «Бумкнига».
Нам известно, что именно питерское издательство «Бумкнига» выпустило вашу книгу с авторским комиксом? Где в Москве можно приобрети ее и куда идти любителю комиксов за журналами ?
Мою книгу можно напрямую заказать у издательства, чтобы было дешевле, а в Москве есть отличный магазин комиксов «Чук и Гик» около метро Пушкинская, где кроме моей книги и комиксов можно приобрести Художественый журнал* (*примеч. в редакционную комиссию которого входит Георгий Семенович).
Если бы вам предложили сделать графическую адаптацию монументального труда, например, романа или учебника по истории, вы бы согласились? Что это была бы за книга?
Кроме истории я всегда интересовался философией, и у меня действительно была идея переложить какой-нибудь философский труд в комикс. Это даже обсуждалось с филиалом ГЦСИ в Калиниграде – на родине И. Канта, но нам так и не удалось приступить к работе. Я до сих пор мечтаю проиллюстрировать какую-нибудь интеллектуальную систему комиксом. При этом не превратить в карикатуру, а сделать информацию доступной для зрителя.
Расскажите, пожалуйста, что в этот раз ждет нас на вашей персональной выставке “Антиномия художественного разума” в Московском музее современного искусства?
На этой выставке будут комиксы, живопись и графика, коротенькие истории – обрывки разговоров про искусство и некоторые ситуации с моими друзьями художниками и искусствоведами, поднимающие некоторые глобальные вопросы о природе искусства, его связи с наукой и т.д.
Автор || Саша Ришар, редактор раздела Искусство