Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
12.08.21. Государственный музей Востока представил выставку Ольги Мичи «Уязвимые. Африканский дневник». Проект средствами художественной фотографии рассказывает о культурном своеобразии этносов современной Восточной Африки, проживающих на юге Эфиопии, севере Кении и Танзании. Автор созданные современными художественными средствами цифровой фотографии и компьютерной обработки образы соединяет в концептуальную серию, которая выражает «уязвимость» не только объектов наблюдения, но и самих наблюдателей. Кочевой образ жизни скотоводов здешних саванн в наши дни находится под угрозой, а традиции хамар, мурси, самбуру, масаи гротескно переплетаются с артефактами современной европейской цивилизации, порождая уникальный феномен соединения самобытного видения мира и предметов массового потребления. Важной частью проекта являются предметы культуры и искусства, материально воплощающие фотографическую серию. Частью экспозиции являются подлинные предметы искусства, переданные Ольгой Мичи в дар Государственному музею Востока. Эти образцы искусства и культуры народов Африки и Юго-Восточной Азии экспонируются впервые. Кураторы выставки: Алексей Логинов, Дарья Ванюкова. Выставка работает до 05.09.21.
Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Портрет девушки. Народ сурма. Эфиопия, 2017 г.
Групповой портрет. Народ сурма. Эфиопия, 2017 г
15.08.21. Дом творчества Переделкино представил первую главу проекта «Условия материальной независимости», поэтому сейчас начало этой экспозиции можно назвать «Приоткрытием» одной из комнат выставки. В этот день куратор и автор идеи Анна Наринская рассказала о большой выставке, которая откроется в комнатах старого корпуса 23 октября, когда можно будет увидеть результат большого исследовательского проекта. В ходе этого исследования в подвалах Дома Творчества был найден фотоархив писателя и журналиста Павла Лукницкого – несколько тысяч негативов, сделанных им с 1966 по 1971 год, в том числе в Переделкине. Эта случайная находка натолкнула команду проекта на мысль раскрыть исследовательский процесс и сделать превью основного проекта. Название выставки – «Условия материальной независимости» – почти точная цитата из письма Максима Горького. В нем он описывает Константину Федину проект совместного проживания писателей в «условиях полнейшей материальной независимости». Именно это должно подтолкнуть их к написанию книг, которые отвечали бы «солидности запросов времени». Постановление правительства 1933 года «О строительстве «Городка писателей» в Переделкине – во многом результат этих хлопот Горького и других авторов, выступивших с такой же инициативой. Писательский поселок оказался (вернее, казался) как бы независимым от советской материи и – в то же время – катализирующим ее. Тайная свобода и даже фрондерство жителей дач и Дома творчества сосуществовали с жизнью «под колпаком», которую предполагало такое совместное, удобное для соглядатая проживание. Любовная и даже сексуальная свобода, всегда возникающая в месте скученной жизни творческих людей, соседствовала с вуайеризмом и сплетнями. Невероятный по качеству и влиянию на культуру «результат», который дало это место, оказался возможен не только «в следствие», но «вопреки» – вопреки контексту компромисса, которую ровно так же порождало устройство этого места. «Выставка в комнатах Дома творчества, которые Арсений Тарковский за их крошечность в шутку называл «мои пеналы» – попытка воссоздания и деконструкции переделкинского мифа, попытка сказать о прошлом сегодняшними словами, и подумать о нем сегодняшние мысли» – куратор и автор идеи проекта Анна Наринская. Полностью выставка «Условия материальной независимости» будет представлена в десяти комнатах, сейчас открыта для свободного посещения одна. Сценографию экспозиции создают художники Иван Лунгин и Женя Ржезникова, графический дизайн разрабатывает Игорь Гурович. «Приоткрытие» остаётся таковым до 22.10.21, с 23.10.21 выставка начинает свою работу в полном объёме.
Фотографии предоставлены pr-службой проекта
18.08.21. В Подземном музее парка «Зарядье» шестая выставка SOVRISK #напотоке. В экспозиции представлены работа классика нонконформизма Олега Целкова дань памяти ушедшему в июле мастеру, премьера от Олега Хвостова и новый NFT-арт от Артемия Лебедева, Helen Anvor и pvkh3d. В зале Подземного музея выставлена работа Олега Целкова «Портрет и пейзаж» из собрания ГМВЦ РОСИЗО. «Я написал, как бы портрет, однако, не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в одном лице и – до ужаса знакомом. Я вовсе не ставил задачи «срывать с лица маску», да и увидел я не «плохое» или «хорошее», а нечто большее, нечто более похожее, более подлинное. На лицах отпечатались миллионы лет, прожитых человечеством в прошлом. И столько же – в непроглядном будущем» – Олег Целков. Масштабные полотна Целкова сочетают в себе экспрессию и монументальность, яркие цвета и тончайшие полутона. Безошибочно узнаваемые герои Целкова – деформированные лица, зловещие «маски», «личины», «рожи» или «морды», как называл их он сам – появились в 1960-е годы и стали отличительной чертой его живописи. Олег Хвостов представлен работой «Натюрморт с птичкой». «Хвостов – не только искушенный зритель, но и современный визионер, представляющий цифровую образность. Художник свободно смешивает контрастные светотени Джорджо Де Кирико, геометризм Фернана Леже, экспрессию Фриды Кало и постсупрематический крестьянский цикл Казимира Малевича. После чего получившийся образ отполировывается в умозрительном “графическом редакторе”: многослойная акриловая живопись разных тонов имитирует градиентную заливку Photoshop. Хвостов работает с модернистским примитивизмом как с готовым художественным языком, давно ставшим классикой и доступным для “препарирования” в контексте многовековой истории искусства» – искусствовед, куратор Константин Зацепин.
Третьей работой в обновленной экспозиции SOVRISK #напотоке остается «Без названия» Дмитрия Шабалина. За это произведение проголосовало больше всего посетителей предыдущей выставки проекта. Новые работы в тройке также будут вынесены на голосование.
Дмитрий Шабалин “Без названия”
Олег Целков “Портрет и пейзаж”
Олег Хвостов “Натюрморт с птичкой”
Фотографии Cabinet de l’art в ватсапе
18.08.21. Крокин-галерея представила выставку «Земля в иллюминаторе. Или что скрывают космонавты». «Земля в иллюминаторе видна», пелось в одной популярной песне конца прошлого столетия. Именно иллюминатор с его округлым мировоззрением позволяет увидеть из космоса Землю в необычном виде и как шар и как плоскость, и это вызывает целый спектр чувств и эмоций. Однако эта возможность есть исключительно у космонавтов. Остальные лишены возможности воспроизвести то, чего мы не видим – землю-шар. Для нас в реальной жизни земля всегда плоскость. Всё это в совокупности заостряет интерес у неравнодушных землян, особенно у художников, строящих представления о форме нашей планеты, ничем не ограничивая свою фантазию. Своими размышлениями на эту тему на выставке делятся художники: Константин Батынков, Александр Джикия, Дарья Коновалова-инфанте, Нина Котёл, Александр Мареев (Лим), Михаил Молочников, Аркадий Насонов, Алексей Политов & Марина Белова, Александр Пономарёв, Марина оРин, Елена Самородова & Сергей Сонин, Владимир Ситников, Василий Смирнов, Леонид Тишков, Антон Чумак, Сергей Шутов. Выставка работает до 19.09.21.
Фотографии Cabinet de l’art
19.08.21. На «Винзаводе» в Цехе Красного Фотограф Саша Генцис представил персональную выставку «Природа или прогресс» в честь 20-тилития своей выставочной деятельности и своего 50-тилетия. На юбилейную выставку отобрано около 50-ти работ разных лет, объединенных темой выбора между двумя противоборствующими крайностями — нетронутой экосистемой природы и индустриальной логикой производства. Наладить диалог между этими конфликтующими сторонами призваны пейзажи из новой серии «Индустриальная Исландия», в которой гармонично сочетаются красоты природного ландшафта с функциональностью конструкций геотермальных электростанций, а также работы из серии «Управляемые небеса», представляющие интерьеры кабин воздушных судов, созданных руками человека и позволяющих увидеть скрытые от повседневного взгляда картины. Эта выставка является размышлением о технологическом процветании, уважении к природе, поиске здравого смысла непосредственно здесь и сейчас. Одновременно представлена новая NFT-работа Саши Генциса. Куратор выставки: Алексей Логинов. Выставка работает по 03.09.21.
В разделе Интервью читайте ранее опубликованное интервью Саши Генциса для Cabinet de l’ art.
Управляемые небеса_ Саша Генцис
Индустриальная Исладия Саша Генцис
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
