#Арт-обзор за неделю 23.05-30.05.19

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

25.05.19. Галерея Здесь на Таганке представила выставку «Зеленые дети Лимпопо». Куратор: Андрей Бартенев. «Затевая испытание для художников по уравнению «Зеленые дети Лимпопо» – я проверяю насколько тексты популярных детских писателей способны повлиять на практику художника. Обозначая в техзадании проекта А. Барто, С. Маршака, К. Чуковского и С. Михалкова – я тем самым корректирую поток творчества художника, чтобы его рисование происходило в хорошую сторону, – в сторону света и озорства! В сторону игровых смыслов, параллельных образов. Даю художнику насыщенные фантазией слова, алгоритмы ударений, сочетание гласных с согласными, построение строф – даю все слова! И наблюдаю, что станет с художником? Тонкое, неуловимое творчество забурлит, наполнится и переполнится, возникшим устремлением творить – реализоваться! …«Зеленые Дети Лимпопо» дают художнику импульс проведения, способность почувствовать себя обновленным, молодым, начинающим и «зеленым»… то есть обрести новые качества внутренней свободы, раскрепощённости! Закрой глаза и мечтай рисунком.» – Андрей Бартенев. Выставка работает по 16.06.19.

Фотографии предоставлены Галереей Здесь на Таганке

26.05.19  В галерее «Триумф» открылась выставка-фестиваль «Не делает ничего: ей не разрешила мама танцевать», в рамках этого проекта участники программы «Каскад. Проект как метод» представляют 50 реализованных проектов. «Каскад. Проект как метод» – межинституциональная проектная школа для подростков, целью которой является вовлечение их в культурную жизнь города. 100 молодых людей в возрасте от 12 до 17 лет на протяжении учебного года работали над созданием собственных проектов вместе с известными художниками и кураторами. Они исследовали окружающую действительность, искали внутренние запросы и вызовы, учились проходить путь от идеи до реализации. 50 итоговые работы, представленные во всех помещениях галерее «ТРИУМФ» от выставочных залов до гардероба и складских помещений – это  тотальные инсталляции, видеоарт, перфомансы, графика, мультфильмы и аудиозаписи.

100 молодых людей в возрасте от 12 до 17 лет на протяжении учебного года работали над созданием собственных проектов вместе с известными художниками и кураторами.

Руководители программы: Александра Хейфец и Лида Лобанова. Директор галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин: «Я обнаружил, что современные подростки, конечно, быстро взрослеют – они взрослее, чем было мое поколение, но в то же время у них меньше «зубов и когтей», чем было у нас. С другой стороны, их инструменты восприятия намного тоньше наших – они граждане мира, люди, мыслящие широко, интернационально, вне локального контекста, которого и не существует. И это дико приятно». Программа продолжает работать и записаться на программу будущего года можно на сайте проекта. Выставка-фестиваль работает до 07.06.19.

Фотографии предоставлены организатором

28.05.19. Музей АРТ4 представил выставку «Идеальная коллекция», которую можно назвать презентацией итога 25-летней «творческой деятельности» коллекционера и основателя музея АРТ4 Игоря Маркина, наглядной демонстрацией личного взгляда коллекционера на историю нашего современного искусства. Экспозиция включает работы с 50-х годов прошлого века, до молодых художников современной России. Проект показывает лучшие работы этого периода. Начав коллекционировать в конце 90-х уже в 2007 году Игорь Маркин основал первый в России Музей современного искусства, являясь пионером коллекционирования в этой области. За 12 лет существования формат музея изменился, как и его коллекция. Теперь в АРТ4 нет постоянной экспозиции, в то же время проходят регулярные выставки современных художников и аукционы. Сегодня коллекцию составляет 200 имён российских художников, включая Илью Кабакова, Эрика Булатова, Олега Васильева, Владимира Вейсберга, Дмитрия Краснопевцева, Михаила Рогинского, Тимура Новикова. «Идеальная коллекция» экспонируется во всех 5 залах Музея, объединяя авторов в одном пространстве и времени, не соблюдая хронологическую последовательность. Выставка работает до 30.08.19.

Фотографии предоставлены Музеем АРТ4

28.05.19. В «Открытом клубе» открылась выставка «Художник детской книги. Герман Мазурин».Этот сезон в галерее прошёл под знаком книжной иллюстрации, и день рождения «Открытого клуба» было решено отметить выставкой замечательного художника детской книги — Германа Мазурина. Больше пятидесяти лет художник работает в издательствах. Он много путешествует и всюду берёт с собой альбом — свою записную книжку впечатлений и наблюдений. «Постоянное рисование с натуры держит меня в форме и даёт возможность использовать увиденное в сочинении иллюстраций» –  Герман Мазурин. Талант Мазурина развивался в мастерских, выдающихся художников — Евгения Кибрика, Михаила Черемных и Бориса Дехтерёва. Сейчас Герман Мазурин преподаёт искусство книги в Суриковском ВУЗе. На становление художника оказало большое влияние чтение вслух в кругу семьи. «Отец читал вслух, играя роли за всех персонажей. Князь Нехлюдов, Дженни Гергхарт, Фома Гордеев, Мартин Иден, Раскольников — эти имена я слышал, лёжа в постели, и плакал вместе со всеми, жалея Катюшу Маслову». Литература определила судьбу художника, неразрывно связав его жизнь с книжной иллюстрацией. На выставке представлены работы разных лет. Выставка работает до 06.06.19.

Фотографии предоставлены «Открытым клубом»

28.05.19 Галерея Totibadze представила выставку Дениса Русакова «Mockumentary/Мокьюментари» – работы разных периодов, объединенные повседневными сюжетами: провинциальные пейзажи, дорожные впечатления, встречи с друзьями и многое другое. Каждая работа проекта «Мокьюментари» как стоп-кадр из кино под названием «жизнь», за которым стоит целая история, иногда с открытым финалом, как в советском кино. Термин mockumentary, или по-русски «мокьюментари», появился в США и обозначает некий сплав документалистики и художественного кино, псевдодокументалистику, с помощью которой достраивается художественный образ реальности. Выставка работает до 07.07.19.

30х42 бумага,акрил 2019

Не сезон. Кафе-баржа на Влтаве 35х50 карт гуашь 2018

Фотографии предоставлены Галереей Totibadze

28.05.19 На ВДНХ состоялось открытие выставки Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019». В честь 80-летнего юбилея ВДНХ знаменитый историк моды Александр Васильев собрал уникальную выставку под названием «ВДНХ в моде. 1939-2019». Выставка предлагает зрителям путешествие во времени, охватывающее важнейшие вехи российской истории – сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, 90-е и начало XXI века. Уникальная и единственная в своем роде выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет и наглядно демонстрирует, как менялся на протяжении этого времени образ посетителя ВДНХ. Выставка работает по 29.09.19.

Фотографии предоставлены PR-агентством “Бедуш & Маренникова” 

28.05.19. 11.12 GALLERY представила выставку Владимира Колесникова «Whiteness Leaking» о том, как можно сегодня собирать выставку, о признании художником невозможности произвести однозначное, точное и ясное высказывание, о вещах, случайно оказавшихся в одной комнате, и, вместе с этим, произведенных для того, чтобы там оказаться. И одновременно это рассказ о художнике, растерянно оглядывающемся по сторонам в поисках смысла, все время куда-то от него ускользающего, об иллюзиях, ассоциациях, воспоминаниях и надеждах, одновременно существующих и обреченных остаться не сформулированными. Куратор – Владимир Омутов. Выставка работает до 30.06.19.

Фотографии предоставлены 11.12 GALLERY

29.05.19. Галерея RuArts представила выставку московского фотохудожника Кира Эсадова «Маленький друг». Эсадов – выпускник Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко, окончил Московский городской психолого-педагогический университет. Участник групповых и персональных выставок в России, Украине, Южной Корее, США. На выставке «Маленький друг» представлена новая серия, над которой Кир работает уже много лет – мир между реальностью и фантазией. Эсадов, оставаясь верным своему узнаваемому стилю: монохром, высокий контраст, размытость изображения, эротический подтекст,специально сталкивает два противоположных мира, задавая вопросы о «животном» в человеке и «духовном» в животном. Наши подавленные желания – киты, выброшенные на берег. Наше одиночество – это наши мечты о возвращении домой, в глубины своих океанов.   Выставка работает до 30.06.19

Фотографии предоставлены Галереей RuArts

30.05.19. Мультимедиа Арт Музей, в рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019», представил выставку выдающегося польского фотографа Витольда Крассовски «Во все глаза». Работая для самых престижных изданий, Крассовски объехал весь мир и дважды становился лауреатом конкурса World Press Photo (1992, 2003). «Я считаю, что мне невероятно повезло в жизни. На протяжении тридцати с лишним лет я получал деньги за то, что занимался своим любимым делом — путешествовал по планете с фотоаппаратом.  В мире происходили глобальные исторические перемены, и это создавало множество возможностей для фотографов. Однако меня в первую очередь интересовали не события истории, а человеческие жизни» – Витольда Крассовски. Он  является одним из признанных классиков гуманистического направления в современной фотографии. В экспозицию вошли 63 работы, наиболее ярко характеризующие творческий метод фотографа и все этапы его творчества. Выставка работает до 14.07.19.

Витольд Крассовски. Англия. 1989

Витольд Крассовски. Япония, 2002

Витольд Крассовски. Англия, 1988

Витольд Крассовски. Афганистан, 2006

Фотографии предоставлены МАММ

30.05.19. Мультимедиа Арт Музей, в рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019», представил выставку Андре Кертеша «Сигетбече – исток моего искусства», одного из самых звездных фотографов ХХ века. На протяжении жизни он экспериментировал с самыми разными течениями — сюрреализмом, конструктивизмом, гуманистическим направлением в фотоискусстве. Кертеш сформировал собственный узнаваемый стиль, нередко предвосхищая появление новых тенденций и направлений в фотографии. В течение семи десятилетий он вел визуальный дневник своей жизни, фотографируя все, что было ему интересным и производило впечатление: самого себя, свою спутницу, друзей, личное пространство и окружающий мир. Он органично превращал события и эмоции в изображения, точно выхваченные из жизни благодаря его чуткости и наблюдательности. Фотографии, показанные на выставке «Сигетбече — исток моего искусства», были отобраны самим автором незадолго до смерти и преподнесены в дар муниципалитету Сигетбече — деревни его волшебных детских воспоминаний, ставшей домом для Мемориального музея Андре Кертеша. Куратор: Габриэлла Чизек. Выставка организована совместно с Центром Роберта Капы, Будапешт, Венгрия, при поддержке Посольства Венгрии, Венгерского культурного центра в Москве, Гедеон Рихтер, ЗАО MVM. Выставка работает до 01.09.19.

Андре Кертеш. Танцующий фавн (Мой брат в роли «Скерцо»). Дуна-Харасти, Венгрия. Июнь 1919/1967

Андре Кертеш. Друзья. Эстергом, Венгрия. 3 сентября 1917/1967

Фотографии предоставлены МАММ

29.05.19.  Состоялось превью выставки «VR: Новые законы искусства. Presented by Beat x Tinkoff», которую представили  Beat Film Festival и Тинькофф совместно с Мультимедиа Арт Музеем. Это четыре работы, созданные в виртуальной реальности знаменитыми современными художниками: Мариной Абрамович, Анишем Капуром, Натали Юрберг и Луизой Клеман. Куратор: Елизавета Сивакова. В ММАМ представлены работы художников мировой величины, обращающихся к VR как к наиболее актуальному сегодня художественному медиуму, позволяющему поднимать острые и пограничные вопросы, ответ на которые лежит за пределами классического искусства. VR-эксперимент Марины Абрамович «Погружение» призывает зрителя пересмотреть свое отношение к окружающей среде и обратить внимание на одну из самых острых проблем современной экологии — климатические изменения и их последствия. Первая VR-работа знаменитого британско-индийского скульптора Аниша Капура «Внутрь себя, падайте» представляет собой иммерсивный опыт путешествия по телу и сознанию человека.

Marina Abramovich Rising-2018

Anish Kapoor-Into Yourself, Fall-2018

Фотографии предоставлены МАММ

Шведская художница Натали Юрберг, работающая в соавторстве с композитором Хансом Бергом, известна своими сновидческими видео-инсталляциями, выполненными в технике покадровой анимации. В проекте «Все закончится звездами» эстетика Юрберг становится еще более яркой и образной благодаря VR. Проект «Апории» продолжает тему тела в творчестве немецкой художницы Луизы Клеман — как реального, так и искусственного тела роботов, переводя ее знаменитые фотографические работы в виртуальную реальность. В рамках VR-программы Beat Film Festival и выставки «VR: Новые законы искусства. Presented by Beat x Tinkoff» 31 мая в 18:30 состоится лекция Даниэля Бирнбаума, сокуратора 50-й Венецианской Биеннале, куратора 53-й Венецианской Биеннале, экс-директора Музея современного искусства в Стокгольме, ректора Высшей художественной школы Штедель и арт-директора онлайн-галереи Acute Art. Выставка работает до 16.06.19.

Nathalie Djurberg & Hans Berg-It Will End in Stars-2018

Louisa Clement-Aporias-2018

Фотографии предоставлены МАММ

Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель