#Арт-обзор за неделю 14.03.19-21.03.19

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

2

Фото предоставлены Московским музеем современного искусства

14.03.19. Государственный музей Востока представил выставку «Тугра: крымский символ российской государственности». Тугра — каллиграфически выполненная подпись-монограмма османского султана или крымского хана. Происхождение этого знака до конца не выяснено: он представлял собой стилизованное изображение лука и стрелы (или лука и булавы). Сегодня под тугрой понимают красочную каллиграфическую композицию с декоративным написанием имени собственного, построенным по определенным законам с помощью букв арабского алфавита. Долгая история этого явления хорошо иллюстрирует адаптацию древних символов власти современной популярной культурой и опосредованно – современной властью. Выставка организована совместно с Архивом Российской академии наук, Бахчисарайским историко-культурным и археологическим музей-заповедником, Государственным архивом Республики Крым, Российским государственным архивом древних актов, г. Москва. Куратор выставки: Илья Зайцев.

Фото предоставлены Государственным Музеем Востока

15.03.19. Третьяковская галерея на Крымском валу при поддержке ВТБ представила масштабную ретроспективу Ильи Репина, которая включает более 300 произведений живописи и графики. Работы представлены из 35 собраний: 21 российских и 7 зарубежных музеев, 7 частных коллекций. Экспозиция, расположенная на трех этажах самых крупных выставочных залов Третьяковской̆ галереи, демонстрирует произведения мастера, созданные с 1870-х по конец 1920-х годов. Задача выставки не только наиболее полно представить наследие Репина, но и предложить современное понимание феномена Репина. Помимо знаменитых полотен на выставке представлены неизвестные работы мастера – несколько таких картин приехали из частных коллекций. Выставка работает до 18.08.19.

Фото предоставлены Государственной Третьяковской галереей

15.03.19. Московская галерея современного искусства «Квартира S» представила две выставки на территории ARTPLAY: «Spring Flight» и «Избранное Виолетты Нечаевой». Выставка «Избранное» включает в себя лучшие картины, созданные художником Виолеттой Нечаевой на протяжении многих лет творчества. Это красочная, линейно-ритмическая, эмоциональная живопись на тему дальних стран и экзотических персонажей. Однако в работах художника нет реальности и конкретики, — есть лица, формы, фактуры, пространство, обозначающие различные настроения и вызывающие самые разные эмоции. Автор —  художник-стилист, доцент кафедры «Искусство костюма и моды» Московского государственного текстильный университет им. А.Н.Косыгина. Удостоена звания почетного члена Российской академии художеств в области дизайна. Торжественное открытие: 24 марта 15:00. Выставка работает до 30.03.19., Артплей, Нижняя Сыромятническая, дом 10, стр 3, вход А, 2 этаж.

Фото предоставлены галереей Квартира S

«Spring Flight» — это абстрактное искусство в исполнении Анастасии Свиридовой и Марии Леви. Это живопись личного переживания, преисполненная чувств и динамики, близкими и важными для каждого понятиями красоты, одиночества, выбора и поиска. Представленные в экспозиции работы выполнены жидким акрилом и смолой. В процессе творчества оба художника всегда стремятся к эксперименту, в результате чего рождаются новые техники и способы подачи образов.

Фото предоставлены галереей Квартира S

Фото предоставлены галереей Квартира S

Торжественная презентация состоится 24.03.19 в 18:00. и в 19.00. в рамках открытия ARTiculiCORPoris Dance Company представит отрывок из перформанса «ARTHOUSE конфликта. Way of being human» -постановку на стыке театра и танца по мотивам книги Дэниэла Киза «Таинственная история Билли Миллигана», раскрывающую проблему множественных личностей и поднимающую вопрос о нашей сопричастности к локальным и глобальным конфликтам. Выставки работают до 31.03.19., Артплей, ул. Нижняя Сыромятническая, дом 10, стр. 3, вход А, 2 этаж, зал «Лаборатория».

Фото предоставлены галереей Квартира S

15.03.19. В галерее Промграфика в сотрудничестве с Ириной Бодровой состоялось открытие выставки «НЕЖЕН. серия2», координатор проекта Галя Леонова, графический дизайн: Мария Челоянц. Представленные работы – это размышления участников проекта о том, как человек, они сами действуют в ответ на произошедшее с ними или рядом с ними события с условным знаком минус. Авторы задумываются над тем, что помогает излечиться, противостоять траве — слово, действие, искусство… как быть в отсутствие инструмента…и может ли личное действительно когда-нибудь стать политическим. Выставка работает до 20.03.19.

Фото предоставлены координатором проекта Галей Леоновой

16.03.19. Арт-пространство «квАРТира10» и Artcultivator представили  выставку Анны Чариной #мояМосква. В экспозиции выставки  представлены более 60 живописных и графических работ. #мояМосква – один из самых популярных хештегов в Instagram. У нескольких миллионов человек есть своя столица – яркая или пасмурная, веселая или унылая, сверкающая огнями или грязная. В Москве Анны Чариной нет столичного лоска, здесь сохранились заросшие парки, колченогие скамейки, здесь в темных арбатских двориках еще ржавеют жигули-копейки. Живописные пейзажи легки и лиричны. Художник фиксирует Москву, которой уже нет, но в которой мы все хотели бы вновь оказаться. Выставка работает до 27.03.19.

Фото предоставлены Artcultivator

18.03.19. Музей AZ  представил  выставку «Птица-тройка и ее пассажиры».  Новый проект объединяет графические произведения Анатолия Зверева, офорты классика европейского модернизма Марка Шагала и скульптурный объект одного из ведущих мастеров современности Вадима Космачева. Источником их вдохновения в определенный момент оказались «Мертвые души» Николая Гоголя. Каждый из них ощутил потребность окунуться в безграничный мир гоголевской поэмы и увидеть в ней образы, созвучные их стилю и времени. Автор и куратор проекта Полина Лобачевская. Выставка работает до 18.08.19.

Фото предоставлены Музеем AZ

Фото предоставлены Музеем AZ

19.03.19. Во Всероссийском музее декоративного искусства состоялось открытие выставки живописи и графики «Душа России», организованной фондом «Помощь Отечественному искусству». В экспозиции представлены произведения молодых художников, отражающие их взгляд на жизнь российской глубинки и больших городов. В выставке принимает участие более 15 художников. Среди них — студенты и выпускники ведущих художественных учебных заведений: МГАХИ им. В. И. Сурикова, МГХПА им. С. Г. Строганова, МАРХИ, РГУ им. А.Н. Косыгина, МПГУ. Частично выставка была показана в Лондоне в ноябре 2018 года. В 2018 году Фонд «Помощь Отечественному искусству» отметил  двадцать один год с момента основания. Президентом и учредителем фонда является Ольга Николаевна Адамишина.  Цель фонда – оказывать реальную помощь талантливой российской молодежи: одаренным художникам, музыкантам, поэтам. Выставка «Душа России» будет работает до 25.03.19.

Фото предоставлены фондом «Помощь Отечественному искусству

20.03.19. Московский музей современного искусства совместно с Tabakman collection представили первую в России персональную выставку Генриха Худякова (1930-2019) «Jumbo Love© Генрих Худяков». Ретроспектива наполнена разнообразными свидетельствами творчества художника: объектами, авторскими книгами, перформативными практиками, видео-интервью, документами и фотографиями, созданными им в течение всей жизни. Выставка в ММОМА – это путешествием по маршруту, состоящему из художественных актов, произведений и событий, имеющих ключевое значение в судьбе Генриха Худякова. Свои творческие эксперименты Генрих Худяков начал еще в СССР. В 1974 году художник эмигрировал из СССР в США, где продолжил работать в области визуально-смысловой культуры и экспериментальной поэзии, объединяя разные виды искусств. Выставка демонстрирует историю жизни поэта и художника, соединяя в единое целое и одновременно снимая различия между такими явлениями, как перформанс и визуально-поэтическая речь, эксперимент и полнота традиции, поп-арт объект и свободная абстракция. Особое место в проекте занимают видео-интервью и записи чтения Генрихом собственных стихов, в которых реализуется новая форма художественного высказывания — акустический перформанс. Специально к открытию проекта выпущен одноименный каталог на двух языках. Проект осуществлен при поддержке Emerging Arts Foundation. Куратор: Виталий Пацюков. Выставка работает до 19.05.19., ММОМА Петровка, 25.

Фото предоставлены Московским музеем современного искусства

20.03.19. Московский музей современного искусства и Международный культурный фонд BREUS Foundation представили выставку основоположников соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида. Проект «Komar & Melamid» стал первой в России ретроспективой художников. Масштабная экспозиция в 16 залов, занимающая весь второй этаж музея на Петровке 25, поделена на два раздела — советский период деятельности художников и американский. В экспозицию включены работы, созданные после их объединения в творческий дуэт. Из них более 20 программных произведений предоставлены фондом BREUS Foundation. Все сделанное авторами до 1972 года, когда возник их союз, и после 2003 года, когда он распался, не входит в рамки выставочного проекта в ММОМА.

Фото предоставлены Московским музеем современного искусства

Фото предоставлены Московским музеем современного искусства

Выставка по жанру напоминает сборник цитат — произведений и документов, извлеченных из ключевых и самых известных проектов художников. Сгруппированные по темам, эти фрагменты раскрывают общий смысл творческих усилий Komar & Melamid. Персонаж Komar & Melamid возник в искусстве, чтобы разрушить в СССР монополию соцреализма, в Западном мире — дискредитировать модернизм, и на обломках обеих ветвей искусства ХХ столетия наметить контуры нового интернационального стиля, отличительным свойством которого стала бы эстетическая и философская эклектика. Демонстрация этой программы стала ядром концепции выставки, разработанной Андреем Ерофеевым при участии Иосифа Бакштейна. Выразительный дизайн экспозиции создали Ирина Корина и Илья Вознесенский. Вставка работает до 09.06.19., ММОМА Петровка, 25.

Фото предоставлены Московским музеем современного искусства

Фото предоставлены Московским музеем современного искусства

20.03.19. Музей АРТ4 представил четыре выставки весеннего сезона. Влад Кульков, участник многочисленных российский и международных выставок, представил свой новый проект «Дневник Орфея. Берега Гигантов»

Фотографии предоставлены Музеем АРТ4

Фотографии предоставлены Музеем АРТ4

Пионер русского видеоарта, Дмитрий Булныгин, с 2000 года – организатор и директор международного фестиваля сверхкороткого фильма (ESFf), представил проект «Что дано», который сформировался благодаря двум сериям работ – коллажной «Вспомнить всё» и скульптурной «Термитрики-2».

Булныгин (Вспомнить все)

Фотографии предоставлены Музеем АРТ4

Вероника Актанова, художник, режиссёр, драматург, представила свой проект «Санация Вероники», состоящий из работ серий – «ЖУКИ» и «Ковры». Художница трактует проекты «ЖУКИ» и «Ковры» как два типа взаимодействия с реальным миром: принятие данности установленных правил, либо противодействие им.

Фотографии предоставлены Музеем АРТ4

Фотографии предоставлены Музеем АРТ4

Девятилетний Лёва Бородулин – самый молодой художник с персональной выставкой за всю историю музея АРТ4. Но в этом случае возраст не является критерием в выборе художника. Свобода в линиях, присущая детям, превращается у него не в наивную бессмысленную картинку, а в довольно уверенное высказывание о существовании своего мира, где у каждой линии есть смысл. Таким образом получилась серия «FOM». FOM — это выдуманный фирменный знак Лёвы, присутствующий почти во всех рисунках. В некоторым смысле FOM – это название его фантазийного мира, некоей корпорации мутантов, монстров. Выставки работают до 24.03.19.

Фотографии предоставлены Музеем АРТ4

Фотографии предоставлены Музеем АРТ4

 Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель

 

 

Поделиться: