Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Фото предоставлены Московским музеем современного искусства
14.03.19. Государственный музей Востока представил выставку «Тугра: крымский символ российской государственности». Тугра — каллиграфически выполненная подпись-монограмма османского султана или крымского хана. Происхождение этого знака до конца не выяснено: он представлял собой стилизованное изображение лука и стрелы (или лука и булавы). Сегодня под тугрой понимают красочную каллиграфическую композицию с декоративным написанием имени собственного, построенным по определенным законам с помощью букв арабского алфавита. Долгая история этого явления хорошо иллюстрирует адаптацию древних символов власти современной популярной культурой и опосредованно – современной властью. Выставка организована совместно с Архивом Российской академии наук, Бахчисарайским историко-культурным и археологическим музей-заповедником, Государственным архивом Республики Крым, Российским государственным архивом древних актов, г. Москва. Куратор выставки: Илья Зайцев.
Фото предоставлены Государственным Музеем Востока
15.03.19. Третьяковская галерея на Крымском валу при поддержке ВТБ представила масштабную ретроспективу Ильи Репина, которая включает более 300 произведений живописи и графики. Работы представлены из 35 собраний: 21 российских и 7 зарубежных музеев, 7 частных коллекций. Экспозиция, расположенная на трех этажах самых крупных выставочных залов Третьяковской̆ галереи, демонстрирует произведения мастера, созданные с 1870-х по конец 1920-х годов. Задача выставки не только наиболее полно представить наследие Репина, но и предложить современное понимание феномена Репина. Помимо знаменитых полотен на выставке представлены неизвестные работы мастера – несколько таких картин приехали из частных коллекций. Выставка работает до 18.08.19.
Фото предоставлены Государственной Третьяковской галереей
15.03.19. Московская галерея современного искусства «Квартира S» представила две выставки на территории ARTPLAY: «Spring Flight» и «Избранное Виолетты Нечаевой». Выставка «Избранное» включает в себя лучшие картины, созданные художником Виолеттой Нечаевой на протяжении многих лет творчества. Это красочная, линейно-ритмическая, эмоциональная живопись на тему дальних стран и экзотических персонажей. Однако в работах художника нет реальности и конкретики, — есть лица, формы, фактуры, пространство, обозначающие различные настроения и вызывающие самые разные эмоции. Автор — художник-стилист, доцент кафедры «Искусство костюма и моды» Московского государственного текстильный университет им. А.Н.Косыгина. Удостоена звания почетного члена Российской академии художеств в области дизайна. Торжественное открытие: 24 марта 15:00. Выставка работает до 30.03.19., Артплей, Нижняя Сыромятническая, дом 10, стр 3, вход А, 2 этаж.
Фото предоставлены галереей Квартира S
«Spring Flight» — это абстрактное искусство в исполнении Анастасии Свиридовой и Марии Леви. Это живопись личного переживания, преисполненная чувств и динамики, близкими и важными для каждого понятиями красоты, одиночества, выбора и поиска. Представленные в экспозиции работы выполнены жидким акрилом и смолой. В процессе творчества оба художника всегда стремятся к эксперименту, в результате чего рождаются новые техники и способы подачи образов.
Фото предоставлены галереей Квартира S
Торжественная презентация состоится 24.03.19 в 18:00. и в 19.00. в рамках открытия ARTiculiCORPoris Dance Company представит отрывок из перформанса «ARTHOUSE конфликта. Way of being human» -постановку на стыке театра и танца по мотивам книги Дэниэла Киза «Таинственная история Билли Миллигана», раскрывающую проблему множественных личностей и поднимающую вопрос о нашей сопричастности к локальным и глобальным конфликтам. Выставки работают до 31.03.19., Артплей, ул. Нижняя Сыромятническая, дом 10, стр. 3, вход А, 2 этаж, зал «Лаборатория».
Фото предоставлены галереей Квартира S
15.03.19. В галерее Промграфика в сотрудничестве с Ириной Бодровой состоялось открытие выставки «НЕЖЕН. серия2», координатор проекта Галя Леонова, графический дизайн: Мария Челоянц. Представленные работы – это размышления участников проекта о том, как человек, они сами действуют в ответ на произошедшее с ними или рядом с ними события с условным знаком минус. Авторы задумываются над тем, что помогает излечиться, противостоять траве — слово, действие, искусство… как быть в отсутствие инструмента…и может ли личное действительно когда-нибудь стать политическим. Выставка работает до 20.03.19.
Фото предоставлены координатором проекта Галей Леоновой
16.03.19. Арт-пространство «квАРТира10» и Artcultivator представили выставку Анны Чариной #мояМосква. В экспозиции выставки представлены более 60 живописных и графических работ. #мояМосква – один из самых популярных хештегов в Instagram. У нескольких миллионов человек есть своя столица – яркая или пасмурная, веселая или унылая, сверкающая огнями или грязная. В Москве Анны Чариной нет столичного лоска, здесь сохранились заросшие парки, колченогие скамейки, здесь в темных арбатских двориках еще ржавеют жигули-копейки. Живописные пейзажи легки и лиричны. Художник фиксирует Москву, которой уже нет, но в которой мы все хотели бы вновь оказаться. Выставка работает до 27.03.19.
Фото предоставлены Artcultivator
18.03.19. Музей AZ представил выставку «Птица-тройка и ее пассажиры». Новый проект объединяет графические произведения Анатолия Зверева, офорты классика европейского модернизма Марка Шагала и скульптурный объект одного из ведущих мастеров современности Вадима Космачева. Источником их вдохновения в определенный момент оказались «Мертвые души» Николая Гоголя. Каждый из них ощутил потребность окунуться в безграничный мир гоголевской поэмы и увидеть в ней образы, созвучные их стилю и времени. Автор и куратор проекта Полина Лобачевская. Выставка работает до 18.08.19.
Фото предоставлены Музеем AZ
19.03.19. Во Всероссийском музее декоративного искусства состоялось открытие выставки живописи и графики «Душа России», организованной фондом «Помощь Отечественному искусству». В экспозиции представлены произведения молодых художников, отражающие их взгляд на жизнь российской глубинки и больших городов. В выставке принимает участие более 15 художников. Среди них — студенты и выпускники ведущих художественных учебных заведений: МГАХИ им. В. И. Сурикова, МГХПА им. С. Г. Строганова, МАРХИ, РГУ им. А.Н. Косыгина, МПГУ. Частично выставка была показана в Лондоне в ноябре 2018 года. В 2018 году Фонд «Помощь Отечественному искусству» отметил двадцать один год с момента основания. Президентом и учредителем фонда является Ольга Николаевна Адамишина. Цель фонда – оказывать реальную помощь талантливой российской молодежи: одаренным художникам, музыкантам, поэтам. Выставка «Душа России» будет работает до 25.03.19.
Фото предоставлены фондом «Помощь Отечественному искусству
20.03.19. Московский музей современного искусства совместно с Tabakman collection представили первую в России персональную выставку Генриха Худякова (1930-2019) «Jumbo Love© Генрих Худяков». Ретроспектива наполнена разнообразными свидетельствами творчества художника: объектами, авторскими книгами, перформативными практиками, видео-интервью, документами и фотографиями, созданными им в течение всей жизни. Выставка в ММОМА – это путешествием по маршруту, состоящему из художественных актов, произведений и событий, имеющих ключевое значение в судьбе Генриха Худякова. Свои творческие эксперименты Генрих Худяков начал еще в СССР. В 1974 году художник эмигрировал из СССР в США, где продолжил работать в области визуально-смысловой культуры и экспериментальной поэзии, объединяя разные виды искусств. Выставка демонстрирует историю жизни поэта и художника, соединяя в единое целое и одновременно снимая различия между такими явлениями, как перформанс и визуально-поэтическая речь, эксперимент и полнота традиции, поп-арт объект и свободная абстракция. Особое место в проекте занимают видео-интервью и записи чтения Генрихом собственных стихов, в которых реализуется новая форма художественного высказывания — акустический перформанс. Специально к открытию проекта выпущен одноименный каталог на двух языках. Проект осуществлен при поддержке Emerging Arts Foundation. Куратор: Виталий Пацюков. Выставка работает до 19.05.19., ММОМА Петровка, 25.
Фото предоставлены Московским музеем современного искусства
20.03.19. Московский музей современного искусства и Международный культурный фонд BREUS Foundation представили выставку основоположников соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида. Проект «Komar & Melamid» стал первой в России ретроспективой художников. Масштабная экспозиция в 16 залов, занимающая весь второй этаж музея на Петровке 25, поделена на два раздела — советский период деятельности художников и американский. В экспозицию включены работы, созданные после их объединения в творческий дуэт. Из них более 20 программных произведений предоставлены фондом BREUS Foundation. Все сделанное авторами до 1972 года, когда возник их союз, и после 2003 года, когда он распался, не входит в рамки выставочного проекта в ММОМА.
Фото предоставлены Московским музеем современного искусства
Выставка по жанру напоминает сборник цитат — произведений и документов, извлеченных из ключевых и самых известных проектов художников. Сгруппированные по темам, эти фрагменты раскрывают общий смысл творческих усилий Komar & Melamid. Персонаж Komar & Melamid возник в искусстве, чтобы разрушить в СССР монополию соцреализма, в Западном мире — дискредитировать модернизм, и на обломках обеих ветвей искусства ХХ столетия наметить контуры нового интернационального стиля, отличительным свойством которого стала бы эстетическая и философская эклектика. Демонстрация этой программы стала ядром концепции выставки, разработанной Андреем Ерофеевым при участии Иосифа Бакштейна. Выразительный дизайн экспозиции создали Ирина Корина и Илья Вознесенский. Вставка работает до 09.06.19., ММОМА Петровка, 25.
Фото предоставлены Московским музеем современного искусства
20.03.19. Музей АРТ4 представил четыре выставки весеннего сезона. Влад Кульков, участник многочисленных российский и международных выставок, представил свой новый проект «Дневник Орфея. Берега Гигантов».
Фотографии предоставлены Музеем АРТ4
Пионер русского видеоарта, Дмитрий Булныгин, с 2000 года – организатор и директор международного фестиваля сверхкороткого фильма (ESFf), представил проект «Что дано», который сформировался благодаря двум сериям работ – коллажной «Вспомнить всё» и скульптурной «Термитрики-2».
Фотографии предоставлены Музеем АРТ4
Вероника Актанова, художник, режиссёр, драматург, представила свой проект «Санация Вероники», состоящий из работ серий – «ЖУКИ» и «Ковры». Художница трактует проекты «ЖУКИ» и «Ковры» как два типа взаимодействия с реальным миром: принятие данности установленных правил, либо противодействие им.
Фотографии предоставлены Музеем АРТ4
Девятилетний Лёва Бородулин – самый молодой художник с персональной выставкой за всю историю музея АРТ4. Но в этом случае возраст не является критерием в выборе художника. Свобода в линиях, присущая детям, превращается у него не в наивную бессмысленную картинку, а в довольно уверенное высказывание о существовании своего мира, где у каждой линии есть смысл. Таким образом получилась серия «FOM». FOM — это выдуманный фирменный знак Лёвы, присутствующий почти во всех рисунках. В некоторым смысле FOM – это название его фантазийного мира, некоей корпорации мутантов, монстров. Выставки работают до 24.03.19.
Фотографии предоставлены Музеем АРТ4
Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель
