Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
13.07.19. В галерее «Здесь на Таганке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась персональная выставка Кати Щегловой «Сиблингс/Близкие» в рамках проекта «Дети мира». В экспозиции представлено около 100 портретов. Катя Щеглова поставила перед собой задачу: рисовать по 10 детей в разных местах мира, там где их родной дом – Сочи, Москва, Гоа, Париж, Тбилиси, Нагорный Карабах, небольшой город в Португалии… Каждый портрет представляет собой полотно 1х1 метр. Свои масштабные работы, художник создавала в полевых условиях, каждый раз находя наиболее подходящее место, ракурс и художественный прием, для того чтобы максимально верно показать самого человека. На каждую избранную географическую точку уходило от двух до трех суток. Все портреты реалистичны и максимально точно отражают внешность и характер моделей, а также их психологическое состояние и взгляд на мир. Образ каждого ребенка неповторим и уникален, как и окружающие его пространство и свет. Выставка работает до 28.07.19.
Фотографии предоставлены галереей «Здесь на Таганке»
13.07.18. В парке Музеон состоялось открытие скульптуры Love Hate с участием автора Миа Флорентина Вайсс и главного хранителя музейных предметов парка Музеон Эдуардом Фомченко. Основное внимание в творчестве Мии Флорентины Вайсс занимает главный вопрос о том, где человек чувствует себя защищенным: WHAT IS YOUR PLACE OF PROTECTION? Сопоставляя крайности человеческих эмоций скульптура LOVE HATE олицетворяет единство противоположностей, lat. Coincidentia oppositorum. Грандиозная скульптура в общественном месте открывает зрителю новые возможности познания индивидуального противопоставления ЛЮБВИ и НЕНАВИСТИ с осознанной перспективой интерпретации прошлого, настоящего и будущего каждого отдельного места. В мае 2019 года скульптура LOVE HATE была временно представлена в рамках арт-акции #LOVEUROPE в преддверии выборов в Европейский парламент. С тех пор скульптура LOVE HATE Мии Флорентины Вайсс выступает в качестве посла в других городах Европы, олицетворяя собой стремление к демократии и гуманизму с целью укрепления европейской идеи в соответствии с принципом MAKE LOVE NOT HATE!
Фотографии @mfw Mia Florentine Weiss
15.07.19. В Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева во флигеле «Руина» состоялось открытие итоговой выставки работ по результатам зимней и летней сессий лаборатории Magnum Live Lab/19, организованной Комитетом по туризму города Москвы. Выставку открыли Татьяна Шаршавицкая, заместитель председателя Комитета по туризму города Москвы, и Елизавета Лихачева, директор Музея Архитектуры.
Татьяна Шаршавицкая (Комитет по туризму гор. Москвы)
Елизавета Лихачева (МУАР)
Первая часть проекта состоялась зимой этого года: в Москве работали три фотографа – Томас Дворжак (Германия), Алекс Майоли (США) и Нюша Таваколян (Иран). Летом в Москве работали – Георгий Пинхасов (Россия, проживает во Франции), Марк Пауэр (Великобритания) и Алекс Уэбб (США.) Во время двух сессий в Москве фоторепортеры легендарного агентства Magnum в течение двух недель знакомились с городом и осуществляли съемки, в открытом для публики режиме обсуждали фотографии и готовили экспонаты для итоговой выставки. Итоговая выставка работает до 01.09.19.
Фото Sopo Papiashvili
Блиц-интервью для Cabinet de l’art куратора проекта ЗВЕЗДЫ АГЕНТСТВА MAGNUM В МОСКВЕ, фотографа и галериста Нины Гомиашвили.
ОЛЬГА: Нина, какова цель проекта «Экспериментальная фотолаборатория Magnum Live Lab» всемирно известного фотоагентства? В чем его миссия?
НИНА: На мой взгляд, Magnum Live Lab помогает по-новому взглянуть на современную жизнь, расширить наше сознание, благодаря уникальному взгляду фотографов агентства Magnum Photos. А это, как мы хорошо знаем, лучшие из лучших фотографов. Этот проект рассчитан на самую широкую аудиторию, у него нет возрастных ограничений и вход абсолютно бесплатный.
ОЛЬГА: Как и кто выбирает участников лаборатории?
НИНА: Выбирали вместе организаторы проекта и я, как куратор проекта, фотографов с абсолютно разными взглядами, разных поколений и национальностей, с разными принципами и подходами к фотографии. Например, для Томаса Дворжака лейтмотивом съемки послужил фильм «Я шагаю по Москве» и он создал кинематографичную серию образов современной Москвы. Нюша Тавакян исследовала столицу, прослеживая связи между прошлым и будущим, она фотографировала молодое поколение москвичей дома и атмосферу города, окружающую их. Алекс Майоли снимал Москву и москвичей в повседневной жизни: метро, клубы, Красную площадь, создавая яркие образы.
ОЛЬГА: А что насчет лета. что отличало каждого участника сессии?
НИНА: Когда Марк Пауэр приехал, он нас ошарашил тем, что хочет снимать ночью: когда солнце садится и солнце встает – это всего 3-4 часа между днем и ночью. Он ловил эти моменты.
ОЛЬГА: Поймал?
НИНА: Да, абсолютно. Стоит только взглянуть на эти фотографии. То, что вы видите – эти странные цветовые композиции – здесь нет ни капли обработки. Первый раз в своей практике он не знал, какую картинку он увидит в итоге. Этот удивительный синий свет от неба в окнах. Особенно это приятно, когда устоявшиеся, талантливые и знаменитые авторы, со своим характером и узнаваемым стилем могут себе позволить такую авантюру и получают огромное удовольствие. Сегодня ночью он снимал последний раз. Он завелся не на шутку. Теперь он планирует сделать свою книгу про Москву ночью. Георгий Пинхасов – это светотень. Пинхасов – это абстракция. Это ощущение практически во рту вкуса его фотографий. И выставила я его «необязательным образом» в хорошем смысле. Это как будто книжный дизайн, развертка для будущей книги. Ну и Алекс Уэбб – мастер цвета. То, как он его видит и складывает в одну картинку. То, какие цвета на него выпрыгивают, и какие цвета ему Москва показала – это совершенно невероятно.
Георгий Пинхасов, фото Анна Шмитько
ОЛЬГА: Нина, а почему решили в Москве делать две сессии?
НИНА: Когда закончилась зимняя сессия, у нас возникла идея книги, а в итоговой книге хотелось показать не только внутреннюю, уютно-дождливо-снежную Москву, но и летнюю. От идеи книги родилась идея пригласить фотографов еще и летом.
ОЛЬГА: Работать с одной звездой уже тяжело, а здесь целое созвездие. Вам помогал ваш профессионализм?
НИНА: Мне очень помогал мой характер. Потому что профессионализм сразу спускается в унитаз, если ты не можешь найти общий язык с шестью звездами.
Алекс Уэбб Фото Анна Шмитько
Да, Алекс Уэбб, как оказалось, очень популярен здесь в Москве. Я даже не ожидала. К нему выстраивались очереди с книжками на подпись. Трудно было работать. Но они невероятные. Честно скажу, я первый раз, наверное, поняла, что такое профессия фотографа. Не талант, не взгляд – но профессия: встал, пошел, снимаешь, ищешь, потому что надо, потому что должен, потому что подписался, потому что на тебе корона, которая не должна сползти. Они все контролировали. Не потому, что они боялись, что мы сделаем плохо, а потому, что это словно их дети. Марк Пауэрс снимал каждую ночь.
ОЛЬГА: Должна присутствовать какая-то одержимость?
НИНА: Несомненно,. Одержимость и драйв. Зимой было сложнее, потому что ребята не сразу «нащупали» Москву. Было трудно. Ребята были более молодые, развязные, более «наши», половина из них говорила на русском языке. А эти сразу поймали волну и на ней катались. Одно удовольствие смотреть на людей, которые знают свою профессию. Прямо топ.
Фото Николай Казеев
Фото Николай Казеев
Фото Николай Казеев
Фото предоставлены Комитетом по туризму города Москвы
17.07.19. ММОМА Петровка 25, Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представили коллективный проект молодых художников «Мастерская 20’19: Дисморфофобия, или Война внутри тебя». Кураторы: Дарья Камышникова, Светлана Дорогина, Оксана Чвякина, Люся Янгирова. В этом году куратор и руководитель «Свободных мастерских» Дарья Камышникова предложила художникам поразмышлять над механизмами возникновения и проявления дисморфофобии, навязчивой озабоченности человека каким‑либо физическим недостатком. Результатом размышлений стал масштабный выставочный проект в ММОМА на Петровке 25, который рассказывает о деструктивных взаимоотношениях между человеком и его телом. «На протяжении всей истории цивилизации общество и культура определяли стандарты красоты», – куратор проекта Дарья Камышникова подчеркивает, «…в настоящее время, с его постоянным и практически мгновенным доступом к информации, массовой зависимостью от одобрения в социальных сетях, проблема самопрезентации выходит на первый план.» Попытка художественного осмысления дисморфофобии, реализованная в проекте Мастерской 20’19, демонстрирует, что «поверхность тела—лишь территория, принявшая на себя удар, а настоящая война ведется внутри человека». Каждая работа – это исповедь, выходящая за рамки личных переживаний, с отсылкой к внешнему, социальному контексту. На открытии был показан перформанс Галы Измайловой и Тамары Шипицыной «Вереница вещей». Выставка работает до 18.08.19.
Фото предоставлены пресс-службой ММОМА
18.07.19. Московский музей современного искусства и Центр современного искусства имени Сергея Курёхина представили выставку «По следам «Поп-механики», приуроченную к 65-летию музыканта, композитора и ярчайшего новатора своего времени Сергея Курёхина. Проект рассказывает историю уникального феномена – «Поп-механики». Куратор выставки: Олеся Туркина. Куратор Фестиваля: Анастасия Курёхина. Сам Сергей Курëхин говорил, что «Поп-механика» – это не группа, а способ мышления. «Поп-механика» разрушила миф о музыкальной и социальной однородности, показав, что в искусстве и в обществе могут сосуществовать множество повествований об официальной, популярной и маргинальной культуре. Экспозиция в Образовательном центре ММОМА следует ключевым принципам «Поп-механики». На выставке представлены уникальные архивные материалы, афиши, пластинки, костюмы и фотографии из коллекции Центра современного искусства Сергея Курёхина и ММОМА и частных собраний, в пространстве Центра полностью воссоздана атмосфера, царившая на выступлениях оркестра «Поп-механика». Выставлены работы представителей ленинградского андеграунда 70х-80х годов. Выставка – часть большого проекта, посвящённого 65-летию со дня рождения Сергея Курёхина. В Образовательном центре ММОМА также пройдёт фестиваль «По следам Поп-механики». Выставка в Образовательном центре ММОМА работает до 18.08.19.
Фото предоставлены пресс-службой ММОМА
18.07.19. В «Открытом клубе» была представлена выставка Анны Евдокимовой «Fiorire. Цвести из земли в небо». Несколько лет назад Анна получила диплом Академии изящных искусств во Флоренции, сейчас живёт и работает в Италии. Произведения Анны Евдокимовой превратили два небольших зала «Открытого клуба» в цветущий сад. Экспозиция, представляющая новые работы художника, строится как ритмическое полотно: она развивается от «портрета» одного дерева к пейзажу целого леса. Произведения объединены единой темой – музыкой от соприкосновения земли и неба, которая «звучит» через деревья. Сама Анна Евдокимова говорит о своей живописи – «это тишина и звук, переданные через композицию и цветовые отношения.». Выставка работает по 23.07.19.
Фото предоставлены «Открытым клубом»
18.07.19. В Галерее Классической Фотографии состоялась церемония открытия выставки московского фотохудожника классического направления Максима Бедова Portfolio #1. В работах Максима Бедова прослеживается связь с традициями Американской классической фотографии, с фотографией как искусством, само название выставки Portfolio #1 отсылает к стартовой заявке автора, к столпам классической фотографии – номерным портфолио Адамса. Выставка работает до 15.09.19.
Фото предоставлены Галереей Классической Фотографии
Автор | | Ольга Серегина, арт-обозреватель
