Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Владимир Потапов. _Продолжение ритуала_. Холст, пластик, масло. Выставка «Что не сбудется, то нам приснится». Фотографии предоставлены галереей pop/off/art
01.09.26. В пространстве masters:dom в Москве состоялось открытие персональной выставки Петра Белого «Полуявь». Петербургский художник, куратор Петр Белый работает в инсталляционном жанре, используя для своих произведений нетипичные промышленные материалы. Так в серии объектов, созданных для выставки в masters:dom, автор применяет строительный бетон.
«Невозможно извлечь образы из онирического пространства: маскируясь, они лениво выпадают в осадок или выглядывают обломками на кромке пробуждения и сна. Искусство, однако, на особом счету, а искусство инсталляции — тем более. Замешивая цементный раствор на фрейдистской закваске, Петр Белый последовательно предпринимает попытки запечатлеть в колебаниях болотного света беспокойный сновидческий ландшафт и увязшие в нем фигуры умолчания. Новые работы, представленные художником в masters:dom, — одновременно артефакты тотального долгостроя воздушных замков, слепки с мутных видений, портреты смятенных в бессонных муках и, наконец, памятники вечному сну наяву, затянувшемуся состоянию беспамятства, забвенья, постправды», – Галина Поликарпова, историк искусства, художественный критик. В день вернисажа художник Петр Белый и искусствовед Галина Поликарпова провели открытый паблик-ток о представленных работах автора и о том, чем живет петербургское искусство сегодня. Выставка работает до 25.10.26.
Фотографим предоставлены пресс-службой проекта
01.09.26. В рамках вечера вернисажей в ЦСИ «Винзавод» новые выставки представили галереи-резиденты ЦСИ. Интересные выставочные проекты подготовили:
— галерея XL — выставка Игоря Самолета «Когда ветки превращаются в палки». В своем проекте Игорь Самолет рассматривает неуловимое или явное состояние трансформации, когда живое превращается в мертвое, хтоническое. По словам художника, в последние годы его интересуют простые символы, образы и смысловые контрасты, которые обретают новые значения в контексте художественного произведения. В новом проекте, представленном в галерее XL, ценность символического объекта обретает ветка — длинная и ровная, без боковых ответвлений, почти что розга или хлыст. Росток, который в момент отделения от живого дерева может изменить свои качества, и они будут зависеть уже от того, кто возьмет такую ветку в руки. Ощущение перехода связано и с материалом, из которого выполнены произведения — с раскрашенной бронзой, повторяющей фактуру настоящей ветви дерева. Становясь моделью для металлической отливки, ветка обретает монументальность произведения искусства и утверждается в своей символической ценности. Значение символа, которое не сводится к конкретной расшифровке, может расширяться почти до бесконечности — точно так же, как и то предназначение, которое может обрести отделенный от дерева побег. Он может стать орудием или хворостом для костра, или может быть посажен в землю и снова прорасти, а может и сгнить в опавшей листве, не замеченный никем. Здесь появляется еще одно противопоставление: «сейчас» и «прежде», и именно в первом заключена та вариативность, которая уже недоступна для второго. Выставка работает до 10.10.26.
Фотографии Ольги Серегиной
— галерея актуальной российской фотографии PENNLAB — проект Марии Кожановой «Ветрено в раю». Кожанова обращается к ландшафтам греческого острова Серифос — месту, где древняя мифология встречается с руинами промышленной эпохи. В экспозиции представлены фотографии ландшафта Кикладского архипелага, дополненные латунными скульптурами. На фотографиях Марии Кожановой природа острова Серифос выглядит застывшей и непоколебимой — она словно сильнее человека и пережила его. Разрушенные шахты, ржавые остовы машин и остатки узкоколеек подчёркивают меланхолию местного ландшафта, состоящего из поросших колючим кустарником каменистых холмов. Пейзажи дополняются скульптурами из латуни, которые напоминают о древнегреческих мифах. Они показывают, что человек здесь всё-таки был, — но лишь как лёгкая, едва заметная тень на фоне спокойного ландшафта. Куратор: Дарья Панайотти. Выставка работает до 29.09.26.
Ветрено в раю 1
Ветрено в раю 4
Фотографии предоставлены галереей
— галерея «Тотибадзе» — персональная выставка Георгия Тотибадзе «Лесополоса» — проект о ландшафте, созданном человеком, но постепенно выходящем из-под человеческого контроля. В экспозицию вошли живописные и графические работы, созданные художником специально для выставки в 2026 году. Ландшафт принято воспринимать как нечто данное — как природную среду, существующую независимо от человеческого авторства. Лесополоса представляет собой редкий пример пейзажа, изначально спроектированного человеком. Это — утилитарная архитектура земли: ровные ряды деревьев, предназначенные для защиты урожая от ветра и эрозии. Однако время постепенно разрушает первоначальный замысел. Строгий чертёж превращается в хаотичную стену, а функциональный объект — в самостоятельный ландшафт. Именно момент этого перехода становится центральной темой выставки: состояние, в котором утилитарное приобретает сакральное значение, а граница превращается в портал. Граница между полями в проекте становится метафорой границы между состояниями сознания. В живописи и графике Георгия Тотибадзе лесополоса предстаёт не столько конкретным местом, сколько моделью взаимодействия человека со временем и природой. Лесополоса существует между прошлым и будущим, между «до» и «после». Попадание в эту зону выводит из привычной логики разделения пространства и создаёт состояние подвешенности. Лесополоса оказывается территорией, лишённой однозначного определения и одновременно принадлежащей нескольким мирам. Куратор: Ксения Федотова. Выставка работает до 18.10.26.
Георгий Тотибадзе, 2026, Кошка, фанера, масло. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
— галерея pop/off/art — выставка «Что не сбудется, то нам приснится» московского художника, куратора, теоретика и популяризатора современного искусства Владимира Потапова. Экспозиция объединила произведения из серии художника, выполненные в авторской технике melting painting. Первые работы из этого проекта были показаны в 2025 году в галерее Frank Taal (Роттердам, Нидерланды). Выставка в pop/off/art представляет более 10 новых произведений, сделанных Потаповым летом 2026 года. Название выставки построено на парадоксальном превращении несбывшегося в пережитое: то, что не может произойти в реальности, получает возможность существовать в воображении, памяти или сне. При этом сон в названии оказывается не противоположностью повседневности, а ее продолжением. Исторические памятники и дворцовые люстры оказываются внутри обычных квартир, нависают над городскими кварталами и вступают в непосредственный контакт с повседневной жизнью. Художник обращается к одному из парадоксов человеческого восприятия: способности быстро адаптироваться к изменениям окружающей среды. Как во сне невозможное кажется естественным, так и в изображенном Потаповым мире невероятное постепенно становится частью обыденного. Автором сопроводительного текста к проекту «Что не сбудется, то нам приснится» выступит Юлия Тихомирова – историк искусства, художественный критик и куратор. В рамках выставки состоится презентация каталога серии «Inside» Владимира Потапова. Он станет первым каталогом-резоне издательства «Попов Арт», посвященным конкретному циклу художника и будет включать искусствоведческие статьи Юлии Тихомировой, Андрея Мизиано и Сергея Попова, а также тексты самого художника. Выставка работает до 15.10.26.
Владимир Потапов. _До первого будильника_. Холст, пластик, масло. Фотографии предоставлены галереей
— в рамках программы Винзавод. Эксперимент – коллективная выставка «Ирония киборгов». Программа направлена на институциональную поддержку начинающих художников, предоставляя пространство для художественного или кураторского эксперимента. Проекты в рамках программы — это инициативы резидентов Мастерских и выпускников Открытых студий с возможностью репрезентации идей в формате выставки. Кураторы выставки «Ирония киборгов: Дарья Арбузова и Мария Аникина. В выставочном проекте принимают участие восемь художниц — выпускницОткрытых студий Винзавода разных лет. «Тело» перестало быть чем-то определенным и фиксированным с развитием технологий, когда смартфоны, импланты, цифровые аватары становятся продолжением человека, частью повседневного опыта восприятия себя. На этом фоне поднимается вопрос о границе между телом и сознанием в ситуации полной замены или модификации тела. Ставится под сомнение традиционное понимание идентичности: остается ли человек собой, если его тело — это набор модулей? Выставка подготовлена при содействии Фонда поддержки современного искусства «СФЕРА». Выставка работает до 11.10.26.
Фотографии Ольги Серегиной
02.09.26. К 95-летию Хлебозавода № 5 в Центре «Зотов» открылась выставка «Хлеб», посвященная истории хлеба в России первой половины XX века. Экспозиция состоит из семи глав: «Хлеб. Рождение героя», «Хлеб идет на рынок», «Всё становится хлебом», «Хлеб обретает разум», «Хлеб обретает власть», «Хлеб становится всем» и «Хлеб возвращается домой». На выставке представлены живопись, предметы декоративно-прикладного творчества, ольфакторные и интерактивные зоны, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции, многочисленные интерактивы. Экспозиция объединила более 140 оригинальных работ, среди которых произведения известных мастеров — Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Давида Штеренберга, Александра Родченко, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова и других. В преддверии открытия экспозиции, на площади перед Центром «Зотов» в партнерстве с X5 стартовала уличная фотовыставка «Хлебное место», объединившая работы, отобранные через открытый конкурс.
Культуролог и гастрономический PR-специалист Татьяна Перепелкина представляет кураторский лекторий о социокультурной эволюции хлеба. В фокусе его внимания — трансформация роли хлеба от базового продукта выживания до символа городской идентичности. К открытию выставки запущен формат публичных встреч «Хлебная гостиная», где гостей будут знакомить с самыми оригинальными проектами, работающими с выпечкой. «Зотов.Кино»представит программу «Пир во/время», посвященную образам застолий в советском и российском кино. Для посетителей также будут организованы мастер-классы по сервировке, выращиванию закваски и ольфакторные воркшопы. Кураторы: Дарья Донина и Елена Желудкова. Выставка работает до 17.01.27.
Андрей Кузькин Молельщик для Стаси К. 2020 Предоставлено пресс-службой Центра «Зотов»
Яков Паин Натюрморт («Кто не работает, тот не ест»). 1910-е Государственный музей-заповедник Ростовский кремль
Фотографии предоставлены пресс-службой Центра «Зотов»
02.09.26. Музей Москвы при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина представил мультимедийный проект «Ученые дамы. Наука без разрешения».Экспозиция рассказывает о женщинах, которые вопреки всем обстоятельствам не только занимались наукой, считавшейся мужским делом, но и сумели оставить яркий след в истории. Выставка объединяет восемь научных направлений: физику, математику, химию, геологию, микробиологию, когнитивистику, климатологию и астрономию. В команду, работающую над выставкой «Ученые дамы. Наука без разрешения», входят: куратор художественных проектов Нина Гомиашвили, научный сотрудник ИПЭЭ РАН Никита Лавренов, куратор Дмитрий Ликин и креативный продюсер Ольга Вад. Среди главных «действующих лиц» выставки физик Александра Глаголева-Аркадьева, математики Софья Ковалевская и Ольга Ладыженская, химик Юлия Лермонтова, геолог Наталья Кинд, микробиолог Зинаида Ермольева, зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс, климатолог Евгения Рубинштейн и астроном Нина Субботина. Нина Гомиашвили, куратор выставки: «Мы думали, что делаем выставку о справедливости. А оказалось — о радости, радости открытия! О том пьянящем моменте, когда невидимое становится явным, когда вдруг понимаешь: ты первая, кто раскрыла эту тайну. В нашей экспозиции наука говорит на языке вдохновения и искусства, а искусство — на языке открытий. Это не просто выставка. Это диалог через время». Выставка в Музее Москвы приурочена к онлайн-премьере восьмисерийного документально-анимационного сериала «Ученые дамы». Выставка 12+ работает до 10.11.26.
Студия Stain Space Debris. аудиовизуальный проект. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
03.09.26. Предпоказом для арт-сообщества и коллекционеров приступил к работе 14-й выпуск Международной ярмарки современного кусства Cosmoscow в «Тимирязев Центре». Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow объявил «Коллекционера года» — 2026. Им сталаЗоя Галеева, основатель Фонда «Геометрия», меценат и благотворитель. Традиционно победитель премии «Коллекционер года» Фонда Cosmoscow представляет свое собрание в рамках специального проекта «Глазами коллекционера». Экспозиция под названием «В гостях у коллекционера» создана на основе собрания Зои Галеевой и Андрея Бабича и позволяет гостям ярмарки увидеть произведения, выбранные самими коллекционерами, а также проследить их личный подход к формированию собрания. В экспозицию вошли произведения российских и зарубежных художников из собрания коллекционеров, среди которых Ирина Нахова, Евгений Антуфьев, Ирина Корина, Ольга и Олег Татаринцевы, Илья Кабаков и Виктор Пивоваровов, а также Мартина Грлич, Ишмаэль Рэндалл-Уикс.
Участие в международной ярмарке современного искусства Cosmoscow 2026 принимает участие Музей-квартира Георгия Гурьянова, открывшийся в начале года в Санкт-Петербурге. Мемориальная институция, посвященная легендарному ленинградскому художнику и музыканту, представляет в Москве некоммерческий стенд, на котором показаны экспонаты из музейной коллекции: работы самого Гурьянова, Виктора Цоя и Тимура Новикова; артефакты, подаренные Гурьянову героями поп-арта Энди Уорхолом и Китом Харингом; архивные документы и произведения Гурьянова и Цоя из частных собраний.
14-й выпуск Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow проходит с 4 по 6 сентября 2026 г. Подробнее об участниках, спецпроектах и программе ярмарки на сайте Cabinet de l’art по ссылке: https://cabinetdelart.com/iskusstvo/cosmoscow-2026/
Фотографии Ольги Серегиной
03.09.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
