Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
26.05.21. Omelchenko Gallery представила выставку Валентина Шункова «Можно тебя обнять?». Валентин Шунков, инженер-физик по образованию, научный сотрудник в «Научно-исследовательском институте системных исследований», выставляется с 2015. в Выставка в Omelchenko Gallery посвящена потере тактильности и человеческого общения во время пандемии. В своих произведениях автор обращается к чувствам и эмоциям каждого. По словам художника, «…в искусстве главное – эмоциональная составляющая». Работы Шункова сочетают в себе черты пост-импрессионизма и экспрессионизма, благодаря тому, что художник работает мастихином работы отличают тонкие цветовые сочетания и выраженная фактура. На выставке представлены около 50 новых работ. Куратор: Валерия Гоникова. Выставка (18+) работает по 24.06.22.
Фотографии предоставлены Omelchenko Gallery
29.05.22. В Гоголь-центре состоялось открытие новой выставки мастерской современного искусства Aidan Studio, выставка пройдет летом на двух площадках, позже в МЦХШ. Созданный студентами мастерской проект «Художник и скрытое» посвящен размышлениям о сложном устройстве художественного процесса и исследованию роли скрытого в жизни художника. Экспозиция включает в себя как уже известные, так и не опубликованные ранее работы, объединяя живопись, графику, объекты и медиа искусство нескольких поколений художников мастерской, демонстрируя разнообразие художественных миров, каждый из которых скрывает особые явления и связи вещей. Технический и научный прогресс снял с изобразительного искусства задачу фиксации окружающей̆ действительности, и задача и интерес художников сконцентрировались вокруг скрытого. Не фиксируемые точными приборами процессы и явления человеческой психики, неизмеримые величины социального напряжения стали основными темами исследования современного искусства. Вместе с тем, обращение художника к скрытому обнажило сложные связи и взаимодействия внутри самого художественного процесса. В Гоголь-центре пространство выставки поделено на три раздела. Экспозицию открывает Детский зал, где детские воспоминания символизируют точку входа в новую жизнь. Продолжая путешествие, человек попадает в Светлый зал. Здесь свет выступает как гарант и условие познания, однако, иллюминация выхватывает объекты из действительности, ослепляя сознание. Так свет скрывает от человека тонкие и прозрачные связи вещей, оставляет их беззащитными и обнаженными. Но самые скрытые явления своей психики человек познает во тьме. В Темном зале художники раскрывают понимание тьмы, как лица изначального хаоса и эвфемизма великого отсутствия, говорят о ней как о почве. Эта почва выносила в себе семена всех явлений космоса. И теперь она принимает обратно в свои недра каждое свое дитя. Айдан Салахова: «Эта выставка – погружение каждого художника внутрь себя, разматывание тонкой причинно-следственной истории собственной личности, переживаний и их взаимодействия с внешним миром. Такой подход к работе, чем-то близкий к самоанализу, характерен для нашей мастерской. Вначале формулируется инсайт, внутренний запрос, а потом средствами искусства выражается высказывание автора». Кураторы: руководитель мастерской Айдан Салахова, преподаватель Наталья Гудович, студент мастерской Захар Колобанов. Выставка, объединяющая работы студентов, выпускников и преподавателей мастерской, проходит при поддержке Фонда «Сфера» и экспериментальных мастерских Творческого союза художников России (ТСХР). Проект «Художник и скрытое» (+18) открыт для посетителей в Гоголь-центре до 23.06.22. Продолжение проекта пройдет 05.07. – 09.09.22 в художественной школе МЦХШ на Крымском Валу, 8.
Екатерина Лысак “Внутри” 2022
Шкарин Андрей и Мария Ефимова “Автопортрет”
Фотографии предоставлены pr-агентством проекта
30.05.22. В музея-заповеднике «Царицыно» в Большом дворце состоялось открытие выставки, посвященной Москве 1801–1825 годов. В экспозиции «Москва и москвичи в эпоху Александра I» собраны экспонаты, свидетельствующие о размеренном быте «допожарной» Москвы, опустошительном пожаре 1812 года и масштабных работах по восстановлению города. «Новая выставка продолжает важную для исследовательской и экспозиционной деятельности музея линию истории, она знакомит с неповторимым внешним обликом Москвы, патриархальным бытом её жителей и духовной атмосферой того времени. Этот период истории особенно важен и для Царицына, ведь именно тогда создавался наш пейзажный парк: появились павильоны “Миловида” и “Нерастанкино”, гротесковые мосты. Именно в начале XIX века недостроенная императорская усадьба превратился в популярным местом для загородных прогулок у московской знати» – генеральный директор музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Фокина.
Д. Кваренги. Панорама Московского Кремля. 1797. Бумага, тушь, акварель, железо-галловые чернила.Из Музея архитектуры им. Щусева
В начале XIX века Москва поражала путешественников размерами и невероятными, парадоксальными видами. Рядом с дворцами стояли избы, розарии соседствовали с огородами, конские бега на площадях проходили в один день с травлей медведя. Столичного лоска город был лишен абсолютно. Большинство улиц не были замощены, и летом зарастали травой, а весной и осенью утопали в грязи. Из-за глинистой почвы появлялись болотистые места, не просыхавшие даже в жару. Но помимо них в Москве было множество чистых рек, ручьев и прудов, где москвичи стирались, купались и ловили рыбу в любую погоду. В мае 1812 года московским генерал‐губернатором был назначен граф Фёдор Ростопчин. В экспозиции – патриотические листовки того времени, знаменитые «ростопчинские афиши» из коллекции Исторического музея, которые развешивали в людных местах и разносили по домам. На выставке также представлено знаменитое полотно Алексея Кившенко «Военный совет в Филях в 1812 году» из Третьяковской галереи. «Самому пожару 1812 года будут посвящены сотни экспонатов. Уникальны литографии со сценами пребывания армии Наполеона в Москве, исполненные по зарисовкам с натуры двумя немецкими офицерами, участниками русской кампании: баварцем Альбрехтом Адамом и уроженцем Вюртемберга Христианом Фабер дю Фором. И их я бы рекомендовал искать в экспозиции в первую очередь» – куратор Александр Валькович. Главные герои заключительной части выставки – это Осип Бове, Афанасий Григорьев, Доменико Жилярди и другие архитекторы, поднимавшие город из пепла. Москва до пожара и после – два разных города. В первом осталась милая сердцу патриархальность, во втором появились мощеные улицы и архитектурные шедевры, выведшие Москву в ряды первых европейских городов. Куратор: историк Александр Валькович. Выставка работает в Большом дворце до 31.07.22.
Алексеев Ф.Я. Россия Красная площадь в Москве Около 1801. Из собрании ГМИИ им. Пушкина
Кадоль А.Москва. Улица Тверская. Около 1825.Бумага китайская, литография. Из собрания Государственного музея им. А.С. Пушкина
М.Н. Воробьев. Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста. 1819. Из коллекции Государственной Третьяковской галереи
Фотографии предоставлены пресс-службой музея-заповедника «Царицыно»
31.05.22. В пространстве Е.К.АртБюро открылась выставка художника, поэта, музыканта, одного из основателей группы «Мухомор» и «Среднерусская возвышенность» Свена Гундлаха (1959-2020). На мемориальной выставке «Я знаю точно, что я был прав», приуроченной к 63-летию со дня рождения Свена Гундлаха, представлено 45 произведений графики художника, созданных с 1986 по 1990 год, большинство из которых впервые показываются публично. Свен Гундлах – знаковая фигура современного искусства. Еще учась в школе, а затем в Полиграфическом институте, он создал вместе со своими единомышленниками – Константином Звездочетовым, Владимиром Мироненко, Сергеем Мироненко и Алексеем Каменским группу «Мухомор», ознаменовав новый этап в истории московского концептуализма. Устраивая акции и перформансы, работая над картинами и сочиняя стихи, Гундлах умел блестяще соединить зрительный образ и текст, и в результате создать сложный, провокативный, но в то же время остроумный и гротескный визуально-смысловой синтез. Художник и дизайнер, поэт и писатель, певец и композитор, журналист, пересмешник и выдумщик, он сознательно уходил от гарантированного успеха в сторону новых поисков и экспериментов. В 1985 году Свен Гундлах стал одним из основателей «рок»-группы «Среднерусская возвышенность», благодаря которой в полной мере раскрылся его литературный дар. В это время Гундлах начал работать как самостоятельный художник и этот период, продолжавшийся до начала 1990-х годов, считается самым ярким и плодотворным в его жизни. «Мы покажем работы Свена «послемухоморского» периода, когда он вернулся из армии и начал работать самостоятельно. Большинство из них тесно связаны с его деятельностью в группе «Среднерусская возвышенность» и могут восприниматься как иллюстрации к текстам песен, но также не исключено, что, наоборот, тексты группы являются дополнением к визуальным произведениям. Собранные вместе они представляют собой исчерпывающие и объемные фрагменты безумной и интересной эпохи Перестройки, но в то же время остаются актуальными и в наши дни. Вероятно, это и есть иллюстрация подлинного московского характера и образа жизни – в какой-то степени абсурдного, веселого, собранного в мозаику самых разных проявлений, ироничного и увлекающего в глубины эмоций. Таким, бесконечно русским, московским человеком, был и сам Свен Гундлах» – куратор выставки Елена Куприна-Ляхович. Выставка работает по 24.06.22.
Свен Гундлах. Работница железобетонного завода Люся выходит из себя замуж.1986-1987
Фотографии предоставлены ArtPr International
01.06.22. Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представил выставку «Муарстерские». Муарстерские – общее название всех курсов и студий при Музее. Взрослые и дети изучают здесь историю искусства, знакомятся с самыми разными художественными техниками, пробуют себя в роли архитекторов, художников-монументалистов и даже иконописцев. Каждый учебный год в Муарстерских заканчивается итоговой выставкой, на которой можно увидеть работы, созданные участниками студий за прошедшие месяцы. Открывает выставку раздел, посвященный студии академического рисунка. С работами участников Муарстерских на выставке в этом году соседствуют ученические рисунки архитекторов из коллекции Музея архитектуры. Куратор – Варвара Алешина. Выставка работает во Флигеле «Руина» по 28.06.22.
Фотографии предоставлены пресс-службой Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева
01.06.22. В Большом выставочном зале Антикварного центра на Садовом состоялось открытие выставки работ участников проекта по арт-терапии «Целебная сила искусства». В экспозиции выставки «Фантастические пантеры» соединены арт-объекты – фигуры пантер, разукрашенные ребятами на занятиях, а также более двухсот детских рисунков, созданных под руководством профессиональных психологов арт-терапевтов. Все дети, чьи работы представлены в рамках выставки, являются подопечными Фонда «Жива», участвующих в проекте по арт-терапии «Целебная сила искусства». Проект разработан с целью оказания психологической помощи детям с ОВЗ и детям с онкозаболеваниями через искусство и творчество. Выставка проходит при поддержке «Союза Женских Сил России». Информация о целях, миссии и возможном сотрудничестве с Благотворительным Фондом «Жива» на сайте фонда. Выставка работает по 05.06.22.
Фотографии Cabinet de l’art
01.06.22. В московской резиденции 5 ART GROUP открылась групповая выставка «Голодные до Искусства», объединяющая 11 молодых, современных художников, работающих в разных стилях и с разными медиумами. Соединив в экспозиции очень разное искусство: графику, живопись, скульптуру, цифровое искусство, арт-объекты, организаторы выставки преследуют цель познакомить зрителя с искусством очень разных авторов, показав многообразие современного искусства и его возможности, простирающиеся далеко за пределы классических форм. В выставке принимают участие как резиденты галереи, так и художники, с которыми галерея работает впервые. Выставка работает по 15.06.22.
Фотографии Cabinet de l’art
02.06.22. В выставочном зале Медиацентра парка «Зарядье» открылась «Новая красивая выставка. Лето» – продолжение сквозного проекта, представляющего современных российских художников разных поколений и художественных направлений. Начало проекту положила выставка, открывшаяся накануне новогодних каникул и посвященная исследованию феномена праздника в современном искусстве. Весеннее обновление раскрывало тему цветения и пробуждения природы, естественным образом соединяясь с цветением ландшафтных зон парка. Летняя экспозиция снова включает природные мотивы, но также посвящена детству и воспоминаниям о каникулах, традиционным летним развлечениям и видам спорта. Каждая из выставок проекта в первую очередь затрагивает эмоциональную сферу, каждый художник обращается к глубоко личным воспоминаниям и внутренним переживаниям. Экспозиция объединяет произведения, созданные в разных техниках и жанрах – живопись, скульптуру, кинетические объекты, инсталляции и NFT российских художников. В проекте принимают участие:Юрий Купер, Егор Плотников, Мария Сафронова, Устина Яковлева, Илья Гапонов, Александра Вертинская, Олег Маслов, Вадим Леухин, Андрей Новиков, Георгий Тотибадзе, Владимир Мигачев, Ирина Дрозд, Анастасия Кузнецова-Руф, Кирилл Бородин, Кирилл Кипятков, Анастасия Корсакова, Владимир Иванов, Иван Коршунов, Юлия Низатмудинова и другие. Также в экспозиции представлены живопись и объекты американского художника с русскими корнями Питера Опхайма и южнокорейского скульптора Джей Йонг Кима. Выставка работает до 21.08.22.
Олег Маслов, Сон в красном,2016-2017
Егор Плотников. Третий день на реке. 2020
Фотографии предоставлены пресс-службой парка «Зарядье»
02.06.22. открылась предаукционная выставка благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow в Переделкино и состоялась пресс-конференция.
Подробнее о предаукционной выставке и аукционе в материале Cabinet de l’art по ссылке
Валерий Чтак “Честолюбие”
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
