Арт-обзор 25.06-02.07.26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка «Черновик будущего». Фото: Михаил Гребенщиков. Фотографии предоставлены пресс-службой Центра «Зотов»

25.06.26. В Центре «Зотов» состоялось открытие выставки «Черновик будущего». Проект исследует, как современные художники продолжают линию, заданную авангардными практиками начала XX века, где искусство мыслилось как инструмент переустройства не только окружающего мира, но и человека. Художники-авангардисты стремились по-новому определить задачи искусства и найти язык, отвечающий современности. Обращаясь к этому наследию, выставка показывает, как молодые художники сегодня формируют свои высказывания и работают с темой будущего. Она объединяет дипломные работы выпускников арт-институций Москвы и ранние работы современных авторов.

Основу проекта составили работы выпускников 2024–2026 годов. К участию принимались проекты на разных стадиях — от концепции и эскиза до прототипа и готового произведения. Всего было подано более 250 заявок, из которых отобрано 30 работ. Организаторов интересовал переход от идеи к ее воплощению: как художник определяет форму, материалы и способ реализации замысла. Проект подготовлен по итогам открытого приема заявок от студентов и выпускников образовательных институций Москвы. Выставку будет сопровождать публичная программа, посвященная художественному образованию, началу профессионального пути художника и особенностям современной арт-среды. Куратор проекта: фотограф, куратор, основатель школы Люмен Евгения Соломатина. Архитектура выставки: художник, куратор, преподаватель Школы Родченко Алексей Корси. Выставка работает по 23.08.26.

Дарья Мальцева. За контуром. 2026 Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Фотографии предоставлены пресс-службой Центра «Зотов»

27.06.26. В арт-резиденции «Новые земли» прошел обжиг двухметровой керамической скульптуры Ирины Успенской. Ирина Успенская — скульптор, директор Школы Родченко и большой друг Музея AZ. Ее скульптуры и объекты ЦСИ AZART презентовал зимой 2024 года. И сейчас Музей AZ вместе с генеральным директором музея Наталией Опалевой организовал дружескую поездку в «Новые земли» на обжиг масштабной скульптуры Ирины Успенской «Книги без названия» или «рукописи не горят». Книга — это символ памяти, передачи знаний и воспроизводства информации. В современном мире печатные книги все больше заменяются цифровыми/электронными. Феномен уничтожения/сожжения книг известен еще до средневековья, но именно в это период наиболее часто и ярко горели костры инквизиции. Такие публичные сожжения демонстрировали отрицательное отношение властей к сжигаемой литературе. И в наши дни тема уничтожения книг не потеряла свою актуальность.
Арт-резиденция расположена недалеко от Москвы, под Волоколамском, оборудована мастерской, различными печами для обжига керамики, располагает возможностями создания огненных скульптур и проведения обучающих программ.

Фото: Катя Анохина. Фотографии предоставлены Музеем AZ

29.06.26. Всероссийский музей декоративного искусства представил выставку «Трын*Трава. Дети. Современный русский стиль». Кураторы выставки:дизайнеры Элина Туктамишева, Светлана Поповаи Ирина Батькова.. На протяжении 9 лет проект «Трын*Трава. Современный русский стиль»объединяет дизайнерское сообщество, любителей старины и нового взгляда на нее через предметы интерьера. Авторы и главные участники выставки«Трын*Трава. Дети. Современный русский стиль» – молодые люди от 7 до 21 года. Они предлагают современное прочтение знакомых образов: от избушки Бабы-Яги и Василисы Премудрой до Змея-Горыныча и других персонажей. Скульптурные композиции, гобелены со знакомыми многим сюжетами из русских сказок, зеркала-наличники, обереги, дизайнерские светильники, керамика в ее разных формах – шкатулки, чайные сервизы по мотивам Гжели. Даже тумба и шахматы здесь не просто предметы, а переосмысление досуга и игр советской эпохи. Также на выставке можно увидеть работы студентов университета имени Строганова. В рамках выставки пройдет параллельная программа с кураторскими экскурсиями и мастер-классами. Партнерами программы стали Фабрика «Федоскино» и РГУ им. А.Н. Косыгина. Выставка работает по 30.08.26.

Усимов Иван, 14 лет. Санкт-Петербург. Образ русских пастухов. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

30.06.26. Московский музей современного искусства представил выставку графики одного из наиболее значимых режиссеров отечественного кино «Георгий Данелия. Бумажный кинематограф». Экспозиция раскрывает Данелия как многомерного автора, для которого кино, графика и наблюдение за жизнью были взаимосвязанными практиками, и наглядно демонстрирует, как кино изначально рождается на бумаге. Выставка, расположенная на двух этажах Образовательного центра ММОМА, выстроена по хронологическому принципу. Проект показывает путь Данелия от ранних графических опытов до его ключевых кинокартин. На первом этаже собраны работы времен режиссерских курсов, наброски, композиционные эксперименты. Второй этаж акцентирует внимание на зрелых работах: графике, фотодокументации и материалах к фильмам, которые складываются в целостный портрет автора. Один из разделов выставки воссоздает творческую кинолабораторию. Кураторы: Ольга Турчина, Кирилл Данелия. Выставка работает до 13.09.26.

Георгий Данелия. Эскизы к фильму «Кин-дза-дза!». Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМ

02.07.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

145

Новости

Арт-обзор 11.06-18.06.2618/6/26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка «Пик Неопределённости». Елена Немкова «Мерзлота».Фотографии предоставлены пресс-службой галереи Anna Nova

15.06.26. Галерея Alina Pinsky Moscowпредставила персональную выставку Наташи Хабаровой «Sentimental». В экспозицию входит живопись и графика последних лет, раскрывающие ключевые для художницы темы телесности, незащищенности и внутреннего отчуждения. Хабарова родилась в Риге, в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербург. Этот проект стал для неё первой персональной выставкой в Москве. Наташа Хабарова часто использует старые холсты, которые называет «травмированными» — изношенные и потрепанные, они усиливают атмосферу экзистенциальной тревоги. «Внешний мир требует усилий, а мы можем только лежать», — говорит она. Телесность в ее работах становится живописной структурой, сохраняющей почти тактильную осязаемость. Выставка работает до 05.09.26.

Наташа Хабарова Женщина в кресле, 2020 Холст, масло. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

17.06.26. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерациипредставил выставку мастера эпохи модерна Фёдора Осиповича Шехтеля (1859 – 1926) «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна».При подготовке выставки куратор и коллектив Музея вдохновлялись многолетней научной деятельностью одного из ведущих специалистов по творчеству Фёдора Шехтеля – Людмилы Владимировны Сайгиной, работавшей в Музее архитектуры в 1976 – 2024 годах. Проект является посвящением всем исследователям наследия мастера, которые начали открывать его для широкой аудитории в 1970-х годах. Первая монографическая выставка о Фёдоре Шехтеле прошла в залах парадной анфилады Музея архитектуры в 1984 году. Концепция проекта, представленного Музеем сегодня, основана не на биографическом повествовании о Фёдоре Шехтеле, а на анализе его произведений.

Фёдор Осипович Шехтель в своем кабинете в особняке на Большой садовой улице. Фото 1910-х гг. Из семейного архива

Директор Музея архитектуры им. А.В. ЩусеваНаталья Шашкова: «…Шехтель был эталонным мастером эпохи модерна. Он сочетал в своих постройках новейшие технологии и представления о комфорте с изощрённой фантазией и изысканной декоративностью. В наши дни сложность и многообразие его композиционных и художественных приёмов кажутся нереальными и вызывают ностальгические грёзы о прекрасной эпохе, когда тонкий вкус и высокое мастерство порождали произведения дивной красоты, когда архитектура была искусством. Однако любование – не единственная цель выставки. Этим проектом Музей отдает дань уважения замечательным специалистам, благодаря которым мы знаем о яркой творческой судьбе Фёдора Шехтеля и можем не только восхищаться его шедеврами, но и понимать их. И, конечно,
мы хотим напомнить о нашей ответственности за сохранение наследия выдающегося мастера русской архитектуры».Фёдор Шехтель придерживался комплексного подхода в работе: в любом проекте он всегда продумывал всё до мельчайших деталей, начиная с общей композиции, организации внутреннего пространства, системы декора и заканчивая прилегающей территорией, рисунком ограды и вентиляционных решёток, формой дверных ручек и орнаментом обоев. Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля. Куратор выставки: Анна Кистанова, искусствовед, директор Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых. Выставка работает в Анфиладе Музея архитектуры, до 04.10.26.

Ф.О. Шехтель. Эскизы консолей-химер для бокового фасада особняка З.Г. Морозовой. 1893 — 1897 гг. Из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева.

Ф.О. Шехтель Проект павильона Туркестана на Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-омышленной выставки (ВСХВ) в Москве 1923 г. Из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

18.06.26. Галерея Anna Nova представила первый совместный выставочный проект Марьи Дмитриевой и Елены Немковой — «Пик Неопределённости». Все работы созданы авторами специально для выставки — скульптура, живопись, инсталляция, видеоарт и керамические объекты. Работы Марьи и Елены формируют аномальный пейзаж Пика Неопределённости и одновременно хранят свидетельства многочисленных попыток в нём сориентироваться. Находясь в визуальном и идейном диалоге, работы художниц становятся частью единой среды. Напряжение между знакомым и неизвестным позволяет гостю выстроить индивидуальную драматургическую линию и сформировать маршрут, в котором Пик Неопределённости раскроется для каждого по-своему. Куратором проекта выступит искусствовед Дмитрий Белкин. Публичная программа выставки доступна на сайте галереи.Выставка работает по 09.08.26.

Елена Немкова. Мерзлота, 2026l Металлический каркас, гипс, пигменты, мох, растения, кристаллы селенита. Фотограф: Алексей Боголепов

Марья Дмитриева. Blooming Stone, 2026

Фотографии предоставлены галереей Anna Nova

18.06.26. Галерея «Е.К.АртБюро» в рамках работы с молодыми художниками открыла выставочный проект Екатерины Герасименко «Безопасное расстояние», где автор представляет пять работ, выполненных в технике шелкографской печати и масляной живописи на фанерных планшетах, и инсталляцию из металла, отсылающую зрителя к фрагментарной памяти о привычных местах города. Через едва уловимую коллажность изображения художница проводит тонкую настройку взгляда на современность, состоящую из хаотичного и опосредованного наложения разных пластов информации и времени. Главный метод художницы состоит в наблюдениях второго порядка через фотографию. Куратор проекта: Юлия Григорьева. Выставка работает до 14.08.26.

Екатерина Герасименко Администрация 2025 Фанера, шелкография, масло. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

18.06.26. В Центре Вознесенского состоялось открытие выставка «Крич. Всёчество и разборчивость», посвященная самобытному пути дизайнера, коллекционера и исследователяВладимира Кричевского. «Крич» — третья и самая объемная выставка работ Владимира Кричевского. Первые две — «Поэтика напечатанного: 45 вещей из трех коллекций Владимира Кричевского» (1993) и «23 книги Владимира Кричевского» (2022) — рассказывали преимущественно о его коллекции и книгах. Настоящая экспозиция впервые объединила все его графическое наследие, — и впервые же была создана без его непосредственного участия. Выставка рассказывает о самобытном пути Владимира Кричевского — дизайнера без профильного образования, коллекционера и исследователя. Сформировавшись в советское время вне устойчивых профессиональных институций и дисциплинарных рамок, Кричевский выработал собственный графический мир и оригинальный язык для его описания. Выставка показывает две ипостаси Кричевского — коллекционирование тиражной графики и его собственный графический дизайн. Частью ее также стал проект «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском» — выставка в выставке о жизни Кричевского и многолетней дружбе фотографа и дизайнера. Фотограф Александр Забрин, известный работами в области джазовой фотографии и документальной съемки художественной среды Москвы, зафиксировал всю жизнь Кричевского и собрал объемный фотоархив.

Что такое «всёчество»? Сам Владимир Кричевский отвечает так: «Мои интересы к графике абсолютно универсальны… Всё-че-ство. Всё, в отличие от общей направленности к красоте, то есть того, чем занимаются искусствоведы. Я не из их числа. Меня интересует всё, меня интересуют вещи как таковые, не обязательно красивые, хотя красота мною ведома…». В рамках выставки Центр Вознесенского и Центр современной культуры «Смена» издали две книги: «Всечество. Все журнальные публикации Владимира Кричевского» и «Крич. Беседы с Владимиром Кричевским». После Центра Вознесенского проект отправится в Центр современной культуры «Смена» в Казани, а далее — в Тульский историко-архитектурный музей и в другие города России. Куратор: Кирилл Маевский. Фотографии: Александр Забрин. Выставка работает до 23.08.26.

Фотографии: Александр Забрин. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи Центра

18.06.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Tренд сезона: Весенние метаморфозы19/5/26

С приходом весны меняется не только температура воздуха, но и само ощущение времени. Свет становится мягче, день – длиннее, движения – свободнее, а настроение постепенно уходит от зимней сосредоточенности к ожиданию перемен. Весна традиционно связана с обновлением, надеждой и внутренним движением вперед – состоянием, которое особенно тонко улавливают дизайнеры в своих новых коллекциях. Рассмотрим несколько примеров.

Новая коллекция Erdem – это ностальгия по викторианским силуэтам: изысканная вышивка, кружево, стилизованные корсеты, объемные юбки, драпировки, открытые плечи, фижмы и турнюры, рисующие выразительные женские формы. В сочетании с пижамными костюмами, оверсайзпальто, смокингами и асимметричными линиями кроя эти образы выглядят современно и свежо.

Dries van Noten говорит на языке беззаботного детства, ориентальных мотивов, разномасштабных принтов и сложных цветовых контрастов. Удлиненные жакеты соседствуют с бермудами, строгий рельеф – с наивной мини-длиной, классическая блузка сочетается с юбкой со шлейфом. Геометричные принты вписаны в расслабленную натуральность, хлопок соединяется с шелком, пайетками и тяжелыми украшениями, а привычный футляр неожиданно становится символом чувственности.

Ann Demeulemeester обращается к эстетике хиппи, панка и рок-культуры. Бархат соединяется с шелком, хлопковая рубашка – с кружевными клешами, богемное макси-платье – с кожаным поясом-баской, а строгая жилетка – с широкополой шляпой и металлическими деталями. Эта коллекция звучит как размышление о свободе.

На российской модной арене бренд Sol исследует конструкцию как выразительное средство. Внутреннее становится видимым: открытые швы, линии кроя, архитектура формы. Пастельные стеганые комплекты выглядят сдержанно благодаря точной работе с конструкцией, а тренч превращается в инструмент цвета и контраста. Корсеты не ограничивают, а подчеркивают естественную многогранность и новую уверенность современной женщины.

Tiu ищет баланс между классикой и повседневностью. Бомберы, А-образные юбки, рубашки с декоративными деталями, асимметричные топы, спортивные комплекты благородных оттенков, кружевной трикотаж, приталенные жакеты без лацканов, гранж-платья, деловые костюмы с прозрачными элементами и джинсы, надетые наизнанку, формируют гардероб, в котором одежда становится продолжением идентичности.

19.05.2026
Фото || предоставлены агентствами, www.anndemeulemeester.com, www.driesvannoten.com, www.erdem.com, www.corstore17.ru, www.solsince2013.ru, www.tiu-brand.ru
Автор || Елена Казакова

Музыка. Винтаж6/5/26

Музыкальные релизы редко становятся легендами в момент своего выхода. Даже самые громкие альбомы, собирающие награды и возглавляющие мировые чарты, проходят проверку временем – и лишь немногие из них спустя десятилетия приобретают особый статус. Именно такие пластинки перестают быть просто музыкой и превращаются в культурные артефакты, вокруг которых складываются истории, слухи и почти коллекционерский культ. Со временем некоторые издания исчезают из каталогов, не переиздаются или выходят ограниченными тиражами. Их невозможно найти на стримингах, зато можно встретить на аукционах по цене произведений искусства. Возможность держать в руках оригинальный винил в таких случаях становится не просто удачей, а настоящим достижением для меломана. В этой подборке – восемь альбомов с необычной судьбой. Они не относятся к новинкам, но именно о них чаще всего мечтают коллекционеры.

АЛЬБОМ: RED WAVE: 4 UNDERGROUND BANDS FROM THE USSR
ИСПОЛНИТЕЛЬ: СБОРНИК (АКВАРИУМ, КИНО, АЛИСА, СТРАННЫЕ ИГРЫ)
РЕЛИЗ: 27 ИЮНЯ 1986
ЖАНР: РОК, НОВАЯ ВОЛНА

Сборник с таинственным названием про четыре «подпольные» группы Советского Союза – настоящая революция во время Хрущевской оттепели! Песни «Аквариума», «Кино», «Алисы» и «Странных игр» впервые официально услышали на Западе – ранее там никогда не выходили релизы советской рок-музыки. И все благодаря популяризатору советской культуры – Джоанне Стингрей. Первые пластинки Red Wave Джоанна отправила лидерам США и СССР как доказательство того, что музыка смогла добиться того, что не удается политикам. Это помогло в скором времени издаваться рок-группам в Союзе и даже давать зарубежные концерты.

АЛЬБОМ: ПТИЦА
ИСПОЛНИТЕЛЬ: АУКЦЫОН
РЕЛИЗ: 1993 / 1994
ЖАНР: ДЖАЗ-РОК

Один из самых ценных релизов постсоветского пространства – «Птица» группы «АукцЫон». У пластинки необычная судьба: она была выпущена в Германии, а первый тираж составил чуть больше тысячи экземпляров. Немецкими звукорежиссерами была сведена одна из самых известных песен группы – «Дорога». Сейчас вряд ли удастся найти винил дешевле 70 тысяч рублей. В оригинальном буклете присутствуют переводы всех песен на английский язык, что является редкостью для русскоязычных винилов даже в наше время.

АЛЬБОМ: THE BLACK ALBUM
ИСПОЛНИТЕЛЬ: PRINCE
РЕЛИЗ: 22 НОЯБРЯ 1994
ЖАНР: ФАНК

«Черный альбом» не стал вершиной творчества легендарного Принца, но, под стать своему темному фону, как ни один другой был окутан таинственностью. The Black Album – образное имя пластинки, на самом деле у нее нет официального названия. Певец держал альбом в личном архиве почти десять лет после того, как отменил релиз за неделю до обозначенной даты. В то время артист говорил, что эта работа источала зло и была написана под влиянием сущности по имени Spooky Electric – его демонического альтер-эго. Резкая отмена выхода привела к уничтожению почти полумиллиона дисков, хотя некоторые все же сохранились и в последние годы продавались за рекордные суммы.

АЛЬБОМ: LOVEDRIVE
ИСПОЛНИТЕЛЬ: SCORPIONS
РЕЛИЗ: 25 ФЕВРАЛЯ 1979
ЖАНР: ХАРД-РОК

В подборке винтажных винилов можно выделить целый раздел со скандальными обложками. Время играет на пользу таким альбомам: со временем ценность нешаблонного творчества только растет. Так произошло и с релизом Lovedrive. Многие сейчас удивятся столь смелому и не типичному для Scorpions шагу. На изображении первого издания мужчина отводит руку в жевательной резинке от оголенной груди женщины. За основу было взято фото, сделанное на заднем сиденье Rolls-Royce Элтона Джона. Дерзко и необычно, особенно для конца 1970-х! Неудивительно, что Lovedrive продавался в бумажной упаковке, а со временем и вовсе получил новую, более нейтральную обложку.

АЛЬБОМ: MY HAPPINESS
ИСПОЛНИТЕЛЬ: ELVIS PRESLEY
РЕЛИЗ: АВГУСТ 1953
ЖАНР: РОК-Н-РОЛЛ

My Happiness – первая известная запись Элвиса Пресли. Начинающий певец заплатил за нее студии меньше четырех долларов, а в наше время единственная сохранившаяся запись была куплена Джеком Уайтом за $300 000. Конечно же, трек прославил студию Memphis Recording Service и лейбл Sun Records, в сборниках которых песня затем неоднократно переиздавалась. Сам Элвис утверждал, что запись была сделана как сюрприз для матери, а также просто ради эксперимента.

АЛЬБОМ: THE BEATLES (THE WHITE ALBUM)
ИСПОЛНИТЕЛЬ: THE BEATLES
РЕЛИЗ: 22 НОЯБРЯ 1968
ЖАНР: РОК

Если в нашей подборке есть «Черный» альбом, то как же не упомянуть «Белый»! На самом деле пластинка называется так же, как и группа, но в народе она известна именно как The White Album. Ее необычное оформление резко контрастирует с разнообразным содержанием и особенно выделяется на фоне предыдущего релиза The Beatles с яркой обложкой. Однотонность подчеркивает строгость и выдержанность материала. Альбом стал единственным двойным релизом в творчестве группы; он включает три десятка песен, больше половины из которых были написаны во время медитаций в Индии. Пластинка 24 раза становилась платиновой и по праву считается одной из величайших в истории. Личный экземпляр Ринго Старра (№0000001) был продан в 2015 году за $790 000.

АЛЬБОМ: INVINCIBLE
ИСПОЛНИТЕЛЬ: MICHAEL JACKSON
РЕЛИЗ: 30 ОКТЯБРЯ 2001
ЖАНР: РИТМ-Н-БЛЮЗ, СОУЛ

Лучший альбом первого десятилетия нового века по версии Billboard, самый дорогостоящий релиз в истории и последний прижизненный альбом Майкла Джексона – это лишь вершина айсберга Invincible. Десятая работа певца вызвала неоднозначные оценки критиков, но со временем была признана одной из самых значимых в его творчестве. В альбоме по-прежнему звучат остросоциальные темы и личные мотивы, а сам релиз был посвящен погибшему афро-норвежскому мальчику. Ни одному другому альбому Джексон не уделял столько времени и сил – он создавался четыре года, а участие в записи приняли более ста человек.

АЛЬБОМ: CHINESE DEMOCRACY
ИСПОЛНИТЕЛЬ: GUNS N’ ROSES
РЕЛИЗ: 23 НОЯБРЯ 2008
ЖАНР: ХАРД-РОК

Стоимость записи этого альбома превысила $13 миллионов, сделав его одним из самых дорогих рок-релизов в истории. Chinese Democracy создавался более десяти лет на пятнадцати студиях по всему миру. Дополнительную особенность пластинке придает участие большого количества приглашенных музыкантов. Billboard назвал Chinese Democracy «звуковой аномалией» своего времени из-за особенностей микширования и отсутствия сжатия, благодаря чему звучание казалось «винтажным и непривычным для поклонников рок-музыки». Эта чужеродность только добавила альбому уникальности, и успех рискованного шага признали многие, включая легендарного Слэша – на тот момент уже бывшего гитариста группы. «Китайская демократия» – настоящая жемчужина для любого коллекционера и знаковый релиз Эксла Роуза.

06.05.2026
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов