Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
В.Шинкарев. Платформа Тарховка. 2017. Холст, масло. 60х80. Выставка «Вечное возвращение». Фотографии предоставлены галереей pop/off/art
24.04.26. В Санкт-Петербурге в культурном пространстве «Третье место», в особняке Гурьевых-Нарышкиных середины XIX века, состоялось открытие выставочного проекта «Голова современника. Художники из коллекции». В экспозиции представлено более 100 работ из частного собрания Дениса Химиляйне. Собрание Дениса Химиляйне формировалось более десяти лет. В коллекции представлены работы четырех поколений отечественных художников: послевоенный советский модернизм, нонконформизм 70-х — первой половины 80-х, искусство переходного времени (перестройка — 90-е годы) и современное отечественное искусство первой четверти 21 века. Коллекция отражает последовательный интерес к искусству, работающему с напряжёнными и зачастую травматичными темами. В центре проекта — не личность коллекционера, не отдельные имена или художественные направления, а круг устойчивых тем, через которые представители разных поколений отечественного искусства осмысляют реальность. Выставка предлагает взглянуть на художественные практики как на способ фиксации сложного опыта — исторического, социального и личного. Работы, вошедшие в экспозицию, объединяет внимание к состояниям тревоги, уязвимости, внутреннего напряжения и попыткам человека найти опору в меняющемся мире. Название выставки отсылает к скульптуре Вадима Сидура «Голова современника», открывающей экспозицию. Этот образ становится смысловой точкой входа: всё пространство выстраивается как метафора сознания человека, пытающегося осмыслить переломные исторические периоды и пытающегося зафиксировать собственный опыт. Среди ключевых художников экспозиции — Ольга и Олег Татаринцевы, Вадим Сидур, Константин Симун, Владимир Кустов, Виталий Пушницкий, Владимир Куприянов, Сергей Волков, Артём Филатов, Тим Парщиков, Лиза Бобкова, Анна Желудь, Дмитрий Филиппов, Петр Дьяков и другие. Визуальный ряд дополняет специально созданная для проекта пространственная аудиоинсталляция «Collection» Алексея Сысоева. Куратор выставки: Александр Дашевский. Выставка работает до 31.07.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта агентством «Взлёт»
24.04.26. В Музее современного искусства «Гараж» танцевальным спектаклем в жанре научной фантастики «И мир бы стал лучшим местом» компании «Земные радости» открылась трехдневная программа Эхо петербургского фестиваля {Танец без ума от себя и от любви}, организованного на базе «Студии Сдвиг». В течении трех дней в Москве в различных пространствах Музея «Гараж» показаны восемь постановок, передающих атмосферу фестиваля. Завершил эхо фестиваля перформанс — путешествие по звуковым ландшафтам, воображаемым и реальным, во имя обнаружения новых способов сосуществования людей в коллективе. Для хореографа Марии Шешуковой постановка «Твари» — это еще и ода хрупкости человека как вида. Фестиваль {Танец без ума от себя и от любви} проходит в Санкт-Петербурге с 2023 года, собирая и продюсируя произведения современного танца. Миссия фестиваля — разделить исследовательский азарт танцевальных практик с аудиторией и увлечь идеей, что в современном танце общность зрителей и исполнителей обеспечена солидарностью тел, а сам жанр шире понятий виртуозности и экспрессии. Кураторы фестиваля — практикующие танц-художники, танцоры и хореографы, которые ведут регулярную работу в «Студии Сдвиг» (Санкт-Петербург) как педагоги и менторы. Именно этика соратничества и открытость к экспериментам определяют их подход к выбору работ. Кураторы фестиваля {Танец без ума от себя и от любви}: Антон Вдовиченко, Таня Заскалько, Аня Кравченко, Камиль Мустафаев, Мария Шешукова. Куратор перформативной программы Музея «Гараж»: Анастасия Митюшина. Продюсеры эхо: Антон Кукаркин, Соня Осман. 4-й выпуск фестиваля состоится в Санкт-Петербурге с 27.07 – 09-08.26.
Фотографии Ольги Серегиной
25.04.26. Для расширения выставочной деятельности, развития кураторских и исследовательских практик и представления художественных высказываний авторов, с которыми сотрудничает галерея, PA Gallery открыла второе выставочное пространство в Москве. Площадка открылась персональной выставкой Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи», которая стала логичным продолжением в развитии ключевой темы его предыдущих проектов — практики регистрации человеческой цивилизации в текущем моменте для встречи с «вечным настоящим». Экспозиция выстроена в формате кабинета редкостей с тремя самостоятельными нарративами. В экспозицию вошли работы из серий «Псевдоморфозы», «Кирпичи реальности», «Текущие моменты» — в которых автор последовательно исследует концепцию «выхода за пределы социальной вовлеченности» — а также новые работы, которые Андрей Сяйлев создал специально в рамках предстоящего открытия. Одним из центральных объектов выставки стало новое произведение «Ускоритель времени», которое выступает смысловым ключом ко всему высказыванию. Куратор проекта: Константин Зацепин. Выставка работает до 28.06.26.
Проект Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи» в PA Gallery. Фотограф: Ольга Сухарева. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
27.04.26. Усадьба Останкино открыла свой первый летний сезон после реставрации. Музей открывается поэтапно, первым свои двери для посетителей распахнул Египетский павильон. Итальянский павильон и дворец-театр еще находятся на реставрации. Египетский павильон является частью архитектурного ансамбля Останкинской усадьбы, летней резиденции графа Николая Петровича Шереметева, возведенной в 1790-е годы. Павильон использовали как парадную столовую, «малую сцену» для концертов и передвижной театр. В его названии и декоре фасадов и интерьеров отражена мода на египетскую тему, пик которой Европе и России пришелся на конец XVIII — первую треть XIX вв. В ходе реставрации специалисты восстановили более 700 квадратных метров художественного паркета, позолоченные и посеребренные двери, лепнину и искусственный мрамор. Фасад и интерьеры были воссозданы строго по историческим образцам XVIII века. В летнем сезоне в павильоне будут возрождены камерные концерты классической музыки. Премьерой такого формата станут возобновленные «Шереметевские сезоны», которые пройдут в июле впервые после 13-летнего перерыва. На протяжении всего сезона в музее будут проводиться обзорные, авторские и костюмированные экскурсии.
Фотографии Ольги Серегиной
28.04.26. В Крестовой палате Суздальского кремля Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника открылась выставка «Свомас: Свободные мастерские авангарда», посвященная Мстёрским свободным государственным художественным мастерским(Свомас). Они возникли в 1918 году в процессе реформы художественного образования в постреволюционной России, став пространством для попытки переосмысления местных традиций и их столкновения с новой эстетикой авангарда. Основателем Свомас был уроженец Мстёры, художник-академист Федор Модоров. В четырех разделах выставки представлено более 200 экспонатов, которые раскрывают ключевые этапы развития Свободных мастерских, просуществовавших до конца 1920-х годов.
Свободные мастерские (Свомас) появились в 1918 году как новая форма художественного образования. В разных регионах их создание имело свои особенности, которые определялись местными художественными традициями, а также составом преподавателей. Цель выставки — раскрыть историю Мстёрских Свомас как характерного и уникального явления художественной жизни 1920-х годов.
Фотография сепия. Портрет Модорова Федора Александровича в год окончания Академии Художеств в г. Петрограде
Вводный раздел выставки посвящен Мстёре начала XX века. В этой части выставки представлены архивные фотографии и немногие сохранившиеся иконы, написанные Модоровым. Второй раздел рассказывает о создании и развитии Свободных мастерских под руководством Федора Модорова с 1918 по 1922 год. В разделе представлены живописные произведения Федора Модорова и его помощника Евгения Калачёва, а также плакаты, архивные фотографии и документы. Эта часть экспозиции демонстрирует столкновение мстёрской традиции религиозной живописи и новаторского русского авангарда на примере произведений Ольги Розановой, Александра Родченко, Любови Поповой, Александры Экстер, Ильи Машкова, Генриха Блюменфельда, Всеволода Рождественского, Роберта Фалька и других. Следующий раздел выставки посвящен периоду 1923–1929 годов. В это время образовательную политику в Мстёре определяли авангардисты, развившие тесное сотрудничество с ВХУТЕМАСом, позднее — ВХУТЕИНом. Главным в этот период стала попытка реализовать программу Левого фронта искусств (ЛЕФ). Экспозиция знакомит с творчеством педагогов и учеников Мстёрской художественной коммуны того времени. Заключительный раздел выставки посвящен творческому пути воспитанников Мстёрской коммуны: живописцев, скульпторов, архитекторов, продолживших художественное образование. Куратор: Михаил Бирюков. Выставка работает до 25.10.26.
Шестаков Н.И. Натюрморт. 1910-е. Холст, масло. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
29.04.26. Нижегородский государственный художественный музей совместно с московской галереей pop/off/art представили персональную выставку идеолога и основателя группы «Митьки» Владимира Шинкарева (1954-2026) «Вечное возвращение». Ретроспектива художника охватывает произведения мастера разных серий и периодов с 1980-х годов и до наших дней. Экспозиция разворачивается как последовательность возвращений – к сюжетам, образам, городам, художественным языкам, где одни и те же мотивы возникают вновь, но каждый раз в другой интонации. В своей последней серии «Жизнь удалась» Шинкарев подводит итог, исследуя, что заставляет считать жизнь удавшейся. Герои мировой истории и культуры – от Петра Первого до Жан-Поля Бельмондо и Шарлотты Кордэ, от The Beatles до Митьков – оказываются в пространстве ироничного пересмотра: приняли бы они свою судьбу снова, согласились бы прожить её ещё раз целиком, со всеми победами и катастрофами. Серии «Всемирная живопись» и «Всемирный кинематограф» обращаются к архиву визуальной культуры – образам, которые человечество бесконечно воспроизводило на полотнах, на экранах и в памяти зрителей. Серия «Мрачные картины» возвращает зрителя в родной и важнейший для художника город – Санкт-Петербург. На холстах Шинкарев воспроизводит Петербург памяти – город, которого в некоторых случаях уже нет. Проект «Вечное возвращение» включает более 100 произведений, предоставленных автором и галереей pop/off/art, а также собранных из около 10 частных собраний со всей страны. К выставке издан каталог, включающий все представленные серии, а также аналитические и искусствоведческие тексты вокруг творчества Владимира Шинкарева. Кураторы:Серафима Кострова, Марта Бондарева. Выставка работает в Нижнем Новгороде в Кремле в корпусе 3 до 01.07.26.
В. Шинкарев. Ватто. Холст, масло. 73х93. Частная коллекция. Фотографии предоставлены галереей pop/off/art
29.04.26. В Центре «Зотов» состоялось открытие выставки «Дом 21. В гостях у художников».Посетители выставки отправляются в воображаемое путешествие по квартирам-мастерским знаменитых домов ВХУТЕМАСа на Мясницкой, 21 — в пять квартир, где жили и работали известные художники XX века: Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Петр Митурич и Вера Хлебникова, Густав Клуцис и Сергей Сенькин, Владимир Фаворский и его ученики. Местом прописки для искусства этот адрес стал еще в далеком 1838 году, когда Московское художественное общество (МХО) сняло одну из квартир в доме Юшкова. Но расцвет его художественной жизни пришелся уже на послереволюционный период, когда дом был уплотнен и передан в ведение ВХУТЕМАСа — основанного в 1920-м году учебного заведения, сыгравшего ключевую роль в развитии авангарда и конструктивизма. Тогда он наполнился художниками, архитекторами, поэтами, фотографами, дизайнерами — и превратился в самую настоящую творческую коммуну. Проект «Дом 21. В гостях у художников» выходит за рамки географической привязки, исследуя дом художника как среду, в которой рождается и живет искусство. Ощущения разных квартир кураторы раскрывают в том числе с помощью ольфакторной и звуковой сред, светового оформления, дизайна интерьера и интерактивных зон.
Фото: Даниил Анненков
В шумной квартире Родченко посетителей окружают звуки джаза с винила, запахи кофе и духов, квартира Митурич-Хлебниковых погружает зрителей в противоположную атмосферу — семейное уединение, в котором рождается особая творческая связь между родителями-художниками и их детьми. У Сергея Сенькина, основоположника фотомонтажа, — разворачивается интерактивная зона с рабочим пространством. Сокуратором комнаты Сергея Сенькина выступил доктор искусствоведения Игорь Смекалов. Всего на выставке представлено более 230 оригинальных работ из 22 музеев и частных собраний. В рамках параллельной программы к выставке запускается кураторский лекторий Елены Шаровой. В рамках музыкальной программы вместе со Студией новой музыки в экспозиции пройдет джазовый «квартирник». Также запланированы патефонные встречи с наследниками художников под кураторством музыковеда Фёдора Софронова. «Зотов.Кино» представит кинопрограмму «Дом, который…». Для детей будет работать лекторий-кружок от журнала «Юный Искусствовед». В летнее время на площади около Центра «Зотов»будут проходить дворовые игры. Семейные мастер-классы по дизайну проведет куратор детского направления «Зотова» Лада Шаповалова. В ходе городских прогулок участники воспроизведут путь, которым каждый день ходили студенты и преподаватели ВХУТЕМАСа — от домов на Мясницкой, 21 до Рождественки, 11, где располагался учебный корпус Высших художественно-технических мастерских. Куратор выставки: Анна Замрий. Архитекторы экспозиции:Евгений Асс, Кирилл Ширяев. Выставка работаетдо 30.08.26.
Неизвестный фотограф. Май на коне. 1928. Архив семьи Хлебниковых-Митуричей. Фотографии предоставлены пресс-службой Центра «Зотов»
30.04.26. Крокин галерея представила выставку Александра Мареева (Лима). Экспозиция собрана из графических произведений, созданных автором за последний год. Основным материалом выставки, обозначенной условным названием «Стеклянный шарик», оказываются крупноформатные рисунки, выполненные художником на крафтовой бумаге и воспроизводящие малоизвестную сторону космоса Мареева (Лима), его поэтическую составляющую. Речь о т.н. «белой поэзии», определяющей очень многое в совокупности с визуальным планом и образующей сложное пространство, наполненное характерными для автора сюжетами. «… У Мареева и каллиграфия текста, и графическая «виньетка», позаимствованная им у рукописных книг, монолитны и слиты в едином «теле» произведения, что, в свою очередь, напоминает о принадлежности автора к эстетике художников пост-концептуалистов», куратор Александр Петровичев. Выставка работает до 31.05.26.
АЛЕКСАНДР МАРЕЕВ (ЛИМ). ВЫСТАВКА «СТЕКЛЯННЫЙ ШАРИК» ПРОИЗВЕДЕНИЯ2025-2026 гг. бумага, смеш.техника КРОКИН ГАЛЕРЕЯ. Фотографии предоставлены галереей
30.04.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
