Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Наймушина Мария и соавторы_человечки (1)
22.09.22. В Государственном музее Востока был представлен выставочный проект «Республика Адыгея. Дорогами эпох и цивилизаций», организатором которого выступил Национальный музей Республики Адыгея. Выставка проходит в рамках проекта «100 лет государственности Адыгеи». Выставочный проект открывает раздел документов, фото и видеоматериалов об истории и основных направлениях деятельности современной Адыгеи. Значительную часть выставки представляют экспонаты, рассказывающие об историческом прошлом Адыгеи, начиная с эпохи ранней бронзы (майкопско-новосвободненская культурно-историческая общность – IV тыс. до н.э.) до эпохи развитого средневековья. Всего в экспозиции собрано более 500 предметов Национального музея Республики Адыгея. В числе экспонатов: ювелирные изделия, образцы старинного золотого шитья, одежды, холодного оружия, огнестрельного оружия, конской упряжи, документы и фотоматериалы по истории и культуре адыгов. К числу изысканных и наиболее развитых видов народного декоративного искусства адыгов относится торевтика – художественная обработка металла. Наиболее яркие образцы представлены на выставке, а также – специально созданные реконструкции гостиной (мужской части адыгского дома), адыгской девичьей комнаты, женской части адыгского дома. Кураторы выставки: Нальмес Шовгенова, Владимир Эрлих. Выставка работает до 30.10.022.
Гобелен, шерсть, ворсовое ткачество
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Востока
24.09.22. Галерея-мастерская ГРАУНД Солянка представила две выставки:
– выставка композиторов и медиахудожников «Лебедь сдох» – совместный проект Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и галереи ГРАУНД Солянка при поддержке Союза композиторов России. Название выставки копирует название произведения композитора Антона Светличного. В своём «Лебеде» Светличный при помощи MIDI-клавиатуры и компьютерной программы препарирует известную мелодию П.И. Чайковского. В великом балете Петра Ильича заклятие Одетты, девушки, превращённой в лебедя, может быть разрушено только верной любовью. Однако, великий мотор искусства (как трагедии так и комедии) – недопонимание приводит к гибели обоих любовников. Но … Лебедь сдох, да здравствует Лебедь. Гибель одного часто служит рождением чего-то другого. «Лебедь сдох» – выставка о потере актуальности музыки как отдельного вида искусства, но рождении новых, синтетических форм. Выставка именно и представляет уникальные превращения и симбиоз звукового, визуального и кинетического искусств, тем самым референция к превращениям в «Лебедином озере» получает дополнительный символизм.
В XXI веке звуковое, визуальное и кинетическое искусство, объединённые общим принципом развития и изменения во времени, всё сильнее становятся единым целым. Отдельные примеры такого рода синтеза можно найти во всей истории, а с начала XX века с распространением электричества, а в последствии – аналоговой и цифровой электроники, процесс активизировался и развивается до сих пор. Даже внутри произведений, на первый взгляд принадлежащих к одному виду искусства, можно найти синтетические признаки. Современный композитор часто является одновременно визуальным художником и инженером. На выставке представлены работы композиторов-медиахудожников, уже давно практикующих синтез искусств, а также композиторов-лаборантов, впервые создавших полностью синтетические работы.
Основная идея выставки – привлечь к созданию инсталляционных работ профессиональных композиторов, чьё творчество находится на стыке различных мультимедийных процессов. Именно Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) является платформой для работы и экспериментов с электроакустической и мультимедийной композицией. ЦЭАМ занимается не просто электроникой, а композиционными принципами взаимодействия акустического и электронного звука, преломлением акустического звука посредством электроники и дальнейшим преобразованием его в другие качества, в том числе и визуальные. Кураторы выставки: Катя Бочавар и Николай Попов. Выставка работает до 06.11.22.
– выставка Бориса Макарова и Дани Пирогова «Метаморфозы». Борис Макаров из керамики, а Даня Пирогов из проволоки и бетона создают артефакты, фиксируя стадии метаморфоз материала – путь превращения из первичного состояния в новые антропоморфные структуры. Оперируя ритуальной тематикой, оба художника наделяют вещество спекулятивными историями. Материал принимает форму нового персонажа, внешний вид которого отсылает к архаичным формам и древним найденным артефактам. Большое значение авторы уделяют самому процессу создания произведений. Куратор выставки: Ангелина Ворона. Выставка работает до 05.11.22.
Фотографии предоставлены пресс-службой Галереи-мастерская ГРАУНД Солянка
29.09.22. На Старом Арбате прошла презентация выставки и награждение лауреатов конкурса «Музей экологического искусства. Креативная платформа». Организаторами конкурса выступили: Экологическая палата России, экопортал GREEN CITY TV, Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова и научная библиотека и мемориальный музей Дом А.Ф. Лосева, при поддержке: Творческого союза художников России (ТСХР), Общественной палаты деятелей культуры и искусства и Экологического движения «Зелёная миссия». Конкурс направлен на продвижение «экологического», или «экоцентричного» искусства, в центре внимания которого стоят проблемы охраны окружающей среды, экологической этики и эстетики, выступающие главным смыслом творчества, а природа – темой, сюжетом или материалом создаваемых произведений. Проект охватывает все виды искусства – живопись, графику, скульптуру, фотографию, ландшафтный дизайн, лэнд-арт, объекты, инсталляции, перформанс, цифровое искусство. По итогам конкурса определены тридцать лауреатов, фотографии работ которых представлены на выставке в формате уличных щитов в центре Москвы в пешеходной зоне Старого Арбата. Также в выставке принимают участие члены Оргкомитета конкурса – президент ТСХР художник Константин Худяков и художник Мария Наймушина. В рамках презентации выставки прошел перформанс художников Олега Тыркина, Марии Наймушиной и участников группы Журавка-Арт по созданию произведений экологического искусства. Куратор проекта Мария Наймушина: «”Музей экологического искусства” даёт нам знание и ответственность, говоря об экологии на языке искусства, и погружает нас в атмосферу действенной доброжелательности к нашему миру.» Выставка лауреатов на Старом Арбате работает до 10.10.22.
Худяков константин_орлы прилетели
Наймушина Мария и соавторы_человечки
Головач Серж_Triton’s hotel
Тыркин Олег_прогулка у реки
Фотографии предоставлены пресс-службой ТСХР
29.09.22. Галерея InGallery представила выставку Ольги Соколовой «Народное действо» на площадке Всероссийского музея декоративного искусства. Ольга Соколова – выпускница Строгановского училища художник, дизайнер, сценограф, в живописи продолжающая и переосмысляющая традиции русского «рисованного лубка». В отличие от массового печатного лубка, рисованный лубок исполнялся мастерами с начала до конца от руки. Нанесение рисунка, его раскраска, написание заглавий и пояснительных тестов – все это делалось ручным способом, что придавало каждому произведению особую неповторимость. Лубок в исполнении Ольги Соколовой – это не имитация, не копирование старого лубка и не иллюстрация. Сверяясь с широким этнографическим материалом, улавливая в ученых записях о быте и воззрениях крестьян те моменты, которые кажутся особенно неожиданными, непредсказуемыми, Ольга Соколова открывает перед зрителями мир русского крестьянства с его глубинной жизнью. Выставка работает до 30.10.22.
Соколова Ольга. Гуканье. Кликанье весны, 2022
Соколова Ольга. рождественская звезда. 2022
Соколова Ольга, Стожары. 2022
Соколова Ольга. Царь Максимильян 2022
Фотографии предоставлены InGallery
29.09.22. В галерее Milliart открылась персональная выставка Дарьи Багринцевой «Багрец и Золото». В экспозиции представлено около 50 картин, созданных ею в разные годы, в том числе новые полотна. Дарья Багринцева работает в разных жанрах. Среди ее произведений есть пейзажи, абстракции, аллегорические композиции, портреты, натюрморты. В одних работах есть элементы экспрессионизма, в других – импрессионизма; иногда Дарья смешивает стили в духе постмодернизма или использует прямолинейность поп-арта. Жанр не имеет значения, главное – это творческий импульс, эмоциональность. Академическая школа живописи дает Багринцевой свободу для экспериментов. «Имея профессиональную подготовку, можешь играть с формами, цветом, композицией, сознательно допускать неправильности. Парадоксальным образом, картина получается более реалистичной. Преломляясь через призму сознания, реальность обогащается эмоциями и личным отношением автора», – Дарья Багринцева. Куратор выставки Евгения Микулина: «Для меня важнейшим качеством живописи Багринцевой является ее работа с цветом. Смелость, интенсивность, взрывная энергия колорита, которая сочетается с тончайшей нюансировко… Не случайно мы назвали выставку «Багрец и Золото»: да, Дарья любит золото, и яркие тона. Но смысл названия, взятого из пушкинской строки об осеннем пейзаже, именно в том, чтобы отразить вот это свойство «собственной жизни» живописи Дарьи. Насыщенности и изменчивости, которая делает ее подобной силе природы». Выставка работает до 04.10.22.
Фотографии предоставлены куратором
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
