Арт-обзор 21.09-28.09.23

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Людмила Константинова, Go to Hell, 2023

26.09.23. Государственная Третьяковская галерея представила выставку произведений из собрания Пермской государственной художественной галереи. Проект приурочен к двум юбилеям: 300-летию города Перми и 100-летию Пермской галереи, которое музей праздновал в 2022. В собрании музея – более 55 000 экспонатов от памятников древнеегипетского и античного искусства, западноевропейских полотен XV – XIX столетий до работ, выполненных в XXI веке. Наиболее яркую часть собрания представляют произведения отечественного искусства XVII– ХХ веков. Выставка в Третьяковской галерее включает работы из этой части собрания – музейные коллекции, которые они представляют, не только являются «титульными» для Пермской художественной галереи, но позволяют оценить качество и своеобразие её собрания. Экспозицию открывает раздел, где представлены произведения древнерусского искусства. Обширное собрание иконописи Пермской галереи представлено на выставке четырьмя произведениями, в том числе двумя иконами мастера Оружейной палаты Семёна Хромого. Самой известной частью собрания Пермской художественной галереи является коллекция храмовой деревянной скульптуры, собранная в основном в результате экспедиций по сёлам и деревням в 1923-1926 годах. Кураторы: Н.Г. Дивова, Т.А. Юдкевич. Выставка работает в Новой Третьяковке, залах № 80-82 до 25.02.24.

Александр Дейнека
Стахановцы. 1937
Эскиз панно
Холст, масло

Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

26.09.23. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow состоялось открытие новых выставок.

В большом выставочном зале Syntax Gallery представляет выставку «Гламурный андеграунд» художественного сообщества ВГЛАЗ, объединяющего порядка 20 авторов. В названии выставки зашифрован шуточный оксюморон, обыгрывающий роль искусства в современном обществе и место проведения выставки: арт-пространство Cube.Moscow, располагающееся на минус втором этаже отеля The Carlton. Возникновение независимого объединения ВГЛАЗ берет свое начало в 2010 году, когда художники Гоша Острецов, Георгий Литичевский, Люда Константинова, группа Еликука и группа «ПГ» заняли мастерские в расселенных коммуналках дома в Лебяжьем переулке. Чуть позже к сообществу присоединились художники Сергей Пахомов, Викентий Нилин, Дарья Кротова, Ирина Корина, Ольга Божко, Ольга Кройтор, Дмитрий Булныгин, Наташа Стручкова, Кристина Ятковская, Петр Быстров, Роман Савченко, Дмитрий Кавка. Гоша Острецов придумал проводить дни открытых дверей в мастерских – так называемые «художественные среды», где раз в неделю демонстрировались новые работы. Тогда же была сформулирована художественная концепция объединения – сложный нарратив, яркая визуальная образность и немного панковский драйв – в противовес популярному в тот момент интеллектуальному концептуализму. Выставки сообщества ВГЛАЗ проходили в Москве, Женеве, Маастрихте и Граце. Выставка работает до 05.11.23.

Оля Кройтор

В своем резидентском пространстве Syntax Gallery показывает персональную выставку Людмилы Константиновой «Добро пожаловать или Go to Hell». Художественный метод Людмилы Константиновой можно описать как ироническое переосмысление стилистики разных направлений, от авангарда до концептуализма, сквозь призму жизненного опыта поколения, повзрослевшего в 1990-е. Она – мастер trompe l’oeil в широком смысле: изображение часто оказывается не тем, чем кажется, а в названиях кроется совсем неожиданный сюжетный твист. Художница обращается к устойчивым формулам вежливости, унылым эвфемизмам и безличным предложениям, рефлексируя над категориями абсурда современности. Выставка (18+) работает до 05.11.23.

Людмила Константинова, Go to Hell, 2023

Cube.Market представляет персональную выставку Марины Пчеляковой «Разделение». Особое место в художественной практике Марины Пчеляковой отдано воспоминаниям: заимствуя сюжеты из детства, личных переживаний и потрясений, она наблюдает за тем, как избирательна память. Отталкиваясь от своих воспоминаний, художница воспроизводит их на холсте многообразием символов и образов, размышляя о том, как одна, с виду незначительная деталь, способна вернуть вас в прошлое и вызвать новые эмоции. На выставке представлены работы из новой серии «Одиночество вдвоем», а также из серии «Что делает тебя тобой». Работы, вошедшие в экспозицию, посвящены темам человеческих взаимоотношений и проблемам самоидентификации. Используя намеренно искаженные формы и сюжетную многослойность, скрытую в яркости цветовых форм и экспрессивной манере повествования, художница всегда оставляет зрителю пространство для свободной интерпретации и домысливания. Куратор: Кети Богомаз. Выставка работает до 08.11.23.

Марина Пчелякова, Без названия, 2023

PA Gallery представляет персональную выставку российского абстрактного художника Андрея Волкова «Suspense». Сталкивая на картинах контрастные цвета или, напротив, составляя сложные цветовые гармонии, накладывая красочные слои друг на друга, художник ведет сложный рассказ о живописи как таковой и о ее психоэмоциональном воздействии на зрителя. В новой серии работ основным чувством, которое Андрей Волков транслирует зрителю становится непроговариваемая тревога, напряженное ожидание с неизвестным финалом. Выставка работает до 02.11.23.

Андрей Волков

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow представлен pop-up проект – выставка фотографий Душана Релина «Тонкая грань». Душан Релин родился в Сербии и долгое время жил и работал в Нью-Йорке. Как и многие фэшн-фотографы, он начинал карьеру в качестве ассистента, работая с Крейгом МакДином. Набравшись опыта, Релин отправился в сольное плавание. В его объективе побывали Ванесса Паради, Сальма Хайек, Джесика Честейн, Меган Фокс, Шарлиз Терон, Уиллем Дефо, Ева Мендес, Джулиана Мур, Ева Грин и многие другие знаменитости. На его счету обложки мирового глянца: Vogue, Elle, Numero, Interview, W Magazine, GQ, Visionaire, ID, Hunger, Dazed and Confused. Релин снимал рекламные кампании для Gucci, Chanel, Yves Saint Laurent, Givenchy, Estee Lauder, l’Oreal и других мировых брендов. Он же выступил автором нескольких музыкальных клипов (Massive Attack, Ванессы Паради) и рекламных роликов (Max Factor, Lolita Lempicka). Работы Душана Релина выставлялись в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, а также на выставах в Осло, Париже и Белграде. Проект «Тонкая грань» – первая индивидуальная выставка фотографа в Москве. На ней он представляет 29 работ, созданных на разных этапах творческой жизни. Главными героями представленных кадров стали звезды экрана. Каждый портрет – это попытка уловить связь кино, моды и фотографии. Выставка работает до 08.11.23.

159F Gallerie открыла выставку калининградского стрит-арт художника и живописца Евгения Малышева (JöN). Евгений Малышев рассматривает место и контекст как лоскутный материал из разных наслоений и следов. И если пространство – это архиватор культуры, то задача художника – распахнуть перед современностью двери этих архивов. Представленные в проекте холсты композиционно состоят из трех пластов – реалистического, коллажно-цифрового и символического, каждый из которых смешивается с другим. На первом уровне перед зрителем предстает пейзаж Балтийского моря и искаженные артефактами нейросетей изображения людей на фоне него. Второй пласт работ Евгения соткан с помощью коллажной техники и за счет того, как взаимопроникают цифровые элементы в материальную среду. Третий пласт произведений -символичность проявляется в том, что художник создает внутри сюжета картины целостную систему отсылок – приглашений присоединиться к своеобразному живописному гипертексту. Выставка работает до 07.11.23.

Малышев Евгений, триптих Морская верность, 2023

Галерея «КультПроект» представляет персональную выставку художника Алексея Ланцева «Форма апреля – прозрачность сентября». В центре внимания автора «абстрактные натюрморты». Художник исследует взаимоотношения цветовых пятен и линий, находя самые точные по экспрессии и выразительности композиционные соотношения. Алексей Ланцев: «Иногда идешь навстречу традиции, а иногда в противоположном направлении, удаляясь от неё. Эскизы для этого проекта собраны в середине весны и начале осени. Несколько этюдов появились во время апрельской поездки по Италии, другие позже, в сентябре, в нашем саду в Подмосковье. Иногда я сознательно делаю то, чего не знаю. Характер этого метода всегда музыкальный, немного спонтанный…». Кураторы: Юлия Манусевич, Ирина Солнцева. Выставка работает до 05.11.23.

Алексей Ланцев, Пролеска в апреле, 2023

Галерея ЛУЧ открыла персональную выставку Андрея Люблинского – художника, занимающегося исследованием языка популярной культуры, работающего на стыке современного искусства и дизайна. Люблинский известен своими паблик-арт проектами и тиражными работами. В галерее ЛУЧ представлено интерьерное направление в его творчестве: лентикулярная печать, печать на дереве, пластификации, скульптуры «домашнего» формата из дерева и металла, барельефы, ковер. Эта небольшая, насыщенная образами, ретроспективная выставка объединяет работы десяти серий. На открытии выставки состоялся премьерный показ героев новейшей серии «Спортсмены». Выставка работает до 05.11.23.

Андрей Люблинский, Утка

Arts Square Gallery представила выставку произведений Олега Котельникова «Памяти Тимура Новикова..». Олег Котельников – важная фигура в истории ленинградской андеграундной культуры, художников-музыкантов и поэтов современности, создающий оригинальные произведения в различных стилях. Художник-авангардист и неутомимый экспериментатор, заставивший зрителя взглянуть на музыку и художественное творчество по-новому. В работах прослеживается сочетание уникального стиля живописи и глубокий смысл музыки — наложение звуковых и музыкальных мотивов на слои красок и материалов, которые создают сложную стилизацию. Работы Котельникова представляют анархический праздник жизни, который был у художников и музыкантов его круга в эпоху ленинградского андеграунда. Выставка работает до 06.11.23.

Олег Котельников, серия Картинки к вечеринке (2)

Postrigay Gallery представила групповую выставку «Исследуя красоту» – бессознательный диалог человека с искусством на уровне реакций и инстинктов. В экспозиции – девять работ самых разнообразных художников, в их числе Инфантэ-Арана Франциско, Ника Черняева, Вика Бегальская, Александр Вилкин, Андрей Ефимов и другие. В своих работах художники подсвечивают принципы реакций нашего мозга на искусство через призму науки нейроэстетики. Куратор: Мария Панек. Выставка работает до 20.11.23.

Ника Черняева, Sobaka 1, из серии Press-clipping, 2022

Most Wanted Gallery показывает персональный проект Марии Пинус. Серия работ, получившая название «Сухой пруд», представляет собой визуальное исследование сложных деталей и отдельных частиц, из которых складывается понятие пустоты в окружающем человека пространстве и его ментальной сфере. Выставка работает до 05.11.23.

Мария Пинус _Попытка#1_ из серии Removals, 2023

Галерея M.A.R.S.H. представила персональную выставку выпускника института База, участника группы ПНИ Ивана Хрящикова. В рамках проекта можно увидеть серию концептуальных работ, которая строится вокруг исследования базовых понятий, конструирующих наше представление о реальности. Смысловым центром выставки является понятие «категории» введенное Аристотелем для описания наиболее общих форм человеческого мышления. Эти принципы мышления лежат в основе того механизма в нашем сознании, который формирует перед нами картину окружающего мира, оставаясь, при этом, скрытым в тени этого самого мира. Работы Ивана обнаруживают некоторые из таких базовых категорий, которые изнутри нашей повседневности кажутся нам наиболее очевидными и банальными, однако именно за их кажущейся самоочевидностью скрывается подлинная реальность. Куратор: Роман Шалганов. Выставка работает до 05.11.23.

Иван Хрящиков, Верх-низ, 2022 (1)

Kupol Gallery показывает выставку Вадима Тишина «Конец квартиры №50» серии «Мастер и Маргарита», состоящей из текстильных арт-объектов, ковра, а также графики. Таинственную и мистическую атмосферу произведения Михаила Булгакова художник синтезирует из разнородных мерцающих тканей и бархата, а также монохромности графических работ. Выставка работает до 05.11.23.

Вадим Тишин, серия «Мастер и Маргарита», 2023

Галерея и арт-магазин Cubed показывает выставку «Транслятор бессознательного», состоящую из тиражных цифровых рисунков карт, созданных современными российскими художницами Катей Белявской, Лялей Вагановой, Агатой Крыловой и Соней Шпигель. Несмотря на то, что карты Таро используются для гадания с конца 18 века, а метафорические ассоциативные карты разработаны как психологическая методика в конце 20 века, и те, и другие могут являться эффективным инструментом самопознания в руках профессионалов. На выставке зрителям будет предложен самый легкий, игровой вариант поиска ответа на поставленный вопрос с помощью карт. Катя Белявская начала работать над «венецианской» колодой карт Таро во время пандемии, когда поездки в любимую художницей Венецию были невозможны. Спустя три года, колода из 78 карт, наконец, готова и может отчасти заменить путешествие в Венецию, мечту о котором все еще сложно реализовать. На выставке представлены 20 цифровых рисунков серии. Путешествие в Никола-Ленивец Калужской области также обязательно для любителей искусства, как и в Венецию, но гораздо более реалистично! Специально к фестивалю 2023 года «Архстояние: Игра в предсказания» команда арт-парка попросила трех художниц – Лялю Ваганову, Соню Уткину и Соню Шпигель — нарисовать рисунки к колоде метафорических карт. Получилась колода из 90 карт, которые изображают те или иные арт-объекты Никола-Ленивца. На выставке представлены избранные работы серии — 20 цифровых и оцифрованных рисунков в исполнении Ляли Вагановой и Сони Шпигель. Уловив тренд на метафорические карты, юная художница Агата Крылова (Krylovko) создала свою «котофорическую» колоду под названием Fortune feelings feline cards. Колода состоит из 24 карт, нарисованных Агатой пальцем в графической программе для смартфонов. Карты представлены на выставке в формате тиражных листов, а колода издана специально к выставке ограниченным тиражом. Выставка работает до 05.11.23.

Ляля Ваганова, Карты Никола-Ленивца

Новый резидент арт-платформы Cube.Moscow галерея МонАрт открыла коллективную выставку «Астатичность». Победа над нестабильностью это не всегда поиск стабильного места. Это осознанность, преодоление страхов, концентрация внутри себя. И тогда можно ничего не искать. В рамках проекта художники размышляют о том, что человек самой природой создан для существования в устойчивости и симметрии – но некоторые системы все же другие. Люди с древности размышляли о способах преодоления неустойчивости. В античности родилась идея атараксии – состояния душевного покоя, невозмутимости ума, безмятежности. Скептики считали, что путь к атараксии лежит в эпохэ — воздержании от суждений, безоценочном наблюдении сущности предмета. Стоики вели к атараксии через апатию – бесстрастие, избавление от страстей и сильных эмоций. Эпикурейцы учили, что путь к атараксии – преодоление страха перед смертью и богами, через познание смысла бытия. Куратор: Инна Мурашева. Выставка работает до 05.11.23.

Юля Гольдман, Спокойствие кормит, 2020

Фотографии предоставлены пресс-службой Cube.Moscow

28.09.23. Состоялось превью 11-ой Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, которая проходит в этом году в павильоне «Форум» Центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» с 29 сентября по 1 октября 2023. Cosmoscow – ежегодное событие в российской арт-индустрии, ключевая цель проекта оказывать поддержку и способствовать развитию российского арт-рынка, а также созданию платформы для взаимодействия коллекционеров, галеристов, бизнесменов, журналистов и арт-сообщества. Среди спецпроектов Cosmoscow 2023 в том числе: СберПервый: «Цифровой сад Сбера» приглашает гостей ярмарки в свой сад в пространстве Гостиной коллекционеров Cosmoscow, MR Group представляет на Cosmoscow pop-up кафе под эгидой своего проекта SLAVA, девелоперская компания HUTTON приглашает своих гостей перенестись в космическую квартиру жилого и делового квартала LUNAR, EXEED: «Искусство технологий» расширяет привычные границы визуального восприятия и вдохновляющее на покорение новых горизонтов совместно с аудиовизуальным художником Евгением Зор и командой студии «Светоформа», Ultima Яндекс Go: «Путешествие начинается» создало светлое умиротворяющее пространство с мягкими диванами специально для удобства всех гостей Cosmoscow.

Фотографии предоставлены пресс-службой Cosmoscow

В рамках Cosmoscow 2023 свои стенды на ярмарке представляют 80 галерей из разных городов России. Кроме того, в рамках некоммерческой программы Фонд Cosmoscow представляет на территории ярмарки в ЦВК «Экспоцентр» проекты победителей своих программ 2023 года: «Музей года», «Институция года» и «Художник года». «Художник года» 2023 Артём Филатов подготовил проект «Все исчезнет!» – серию ручной графики, нарисованную с помощью брильянтового зеленого, красителя известного больше как «зеленка». «Музей года» 2023 PERMM показывает проект, посвященный уникальной реновации бывшего здания автомобильного центра под новое пространство музея. На стенде «Институции года» 2023 музей ZAMAN рассказывает о своих исследовательских и выставочных проектах, созданных за последние два года и сосредоточенных на территории национальных республик – Башкортостана, Татарстана, Удмуртии, Чувашии, Марий-Эл и соседних регионов – Пермского края, Оренбургской, Челябинской и Самарской областей.

Галереи традиционно распределены по секциям в зависимости от своей специализации. В секции БАЗА принимают участие как молодые, так известные галереи с собственным выставочным пространством. КОНТУР объединяет галереи, которые не имеют постоянного пространства, работают в формате шоу-рума или онлайн-платформы. Секция ТИРАЖ включает в себя галереи, занимающиеся тиражным искусством, ДИЗАЙН представляет галереи, работающие с коллекционным дизайном. Секция ЦИФРА объединяет современные офлайн- и онлайн-галереи, работающие с проектами в сфере новых медиа, цифрового искусства и NFT. Секция СООБЩЕСТВА собрала проекты, направленные на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций в области современного искусства и повышение интереса к коллекционированию.

Произведения классиков российского искусства: Виктора Пивоварова, Ивана Чуйкова и Айдан Салаховой представлены на стенде XL Projects. Юрия Злотникова, Евгения Михнов-Войтенко, Ивана Новикова и Андриса Эглитиса показывает галерея pop/off/art. Стенд Alina Pinsky Gallery условно делится на две части: одна половина его посвящена современной живописи, тяготеющей к экспрессионизму, в другой – геометрические абстракции второй половины прошлого века, близкие к минимализму и оп-арту..

Вид экспозиции международной ярмарки Cosmoscow. Предоставлено пресс-службой Cosmoscow_1

На стенде галереи Ruarts в этом году впервые звучит диалог между работами Алексея Луки и Гриши, художников, исследующих разные художественные практики и материалы. Художник размышляет о роли личного пространства, как места переосмысления внутренних и внешних границ, их столкновений.

Стенд Ruarts Gallery на Cosmoscow 2023

Фотографии Ольги Серегиной

В этом году в фокусе экспозиции стенда галереи Anna Nova находится не живопись, а графика и скульптура. Галерея представляет работы ведущих петербургских художников – Александры Гарт, Петра Дьякова и Дениса Патракеева. В диалог с графикой Гарт вступают бронзовые скульптуры Петра Дьякова, выполненные в его авторской технике с использованием отпечатков и следов собственных рук. Возвращение на арт-сцену Дениса Патракеева сопровождают новые поэтические скульптуры, в которых он обращается к природным материалам словно к путеводными знакам. Одной из ключевых работ стенда является объект из серии «Целение» (2019).

Пётр Дьяков. New Yorik, 2023

Александра Гарт. Без названия, 2021

Фотографии предоставлены галереей

ELOHOVSKIY GALLERY впервые принимает участие в ежегодной ярмарке современного искусства и представляет художников Павла Гришина, Асю Заславскую, Катю Исаеву и Кирилла Попова. Работы четырех авторов тематически объединены дилеммами 2023 года. Все отвечают на ключевые вопросы: “Где дом? Куда двигаться? Как выжить?”.