Арт-обзор 18.01-25.01.24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Егор Кошелев “Гештальт” 2009 г. Предоставлено OVCHARENKO

18.01.24. В Elohovskiy Gallery состоялось открытие персональной выставки Дианы Воуба «Цветовые аккорды». На выставке представлена новая серия работ и скульптурных объектов из художественного проекта «Город-Алфавит». Сам проект возник в 2015 году в процессе переосмысления идей русского авангарда. В основе лежит универсальная матрица золотого сечения – в ней Диана Воуба нашла геометрические знаки-символы, на основе которых создала собственный алфавит-конструктор. Это целостная система, имеющая свойство взаимосвязи всего со всем. За прошедшие годы в рамках проекта были созданы скульптуры из дерева, графические и живописные серии, ковры, мебель, керамика, инсталляции, множество эскизов для текстиля. В проекте заложен принцип игры, где у игрока есть пространство для свободного самовыражения и возможность переживать опыт новых созданных им реальностей. Представленная серия скульптур «Сосуды» составлена из усеченных по рисунку знаков Алфавита, что значительно увеличивает возможности конструктора. Знаки скульптурных объектов окрашены в триаду – белый-красный-чёрный, дополнительно используется серый/серебристый вместо одного из основных цветов. Принципиальное сходство цветовой символики у древних народов позволяет трактовать цветовую триаду как архетип человека. Чёрный, белый и красный также являются основными цветами в средневековой алхимии, а серебро отражает все световые лучи в их первоначальном смешении. На нижнем этаже культурного центра Elohovskiy Gallery продолжает работать экспозиция «Фолловеры и хейтеры В. В. Маяковского: как любили и ненавидели поэта в первой половине ХХ века». Выставка «Цветовые аккорды» работает до 18.02.24.

Фотографии предоставлены галереей

18.01.24. В Государственном музее А.С. Пушкина (Москва, улица Арбат, 55/32) открылась выставка «Живопись Андрея Васнецова. Метафизика бытия» к 100-летию со дня рождения художника. На выставке, организованной совместно с галереей ГРОСart представлены живописные и графические произведения из частных собраний. Многие из них демонстрируются впервые. Отдельный зал отведен работам Васнецова разных лет, собранным московским коллекционером Романом Бабичевым. В профессиональной художественной среде имя Андрея Владимировича Васнецова (1924–2009) знают и ценят как крупного монументалиста, автора станковых полотен, одного из ключевых представителей «сурового стиля» в отечественном искусстве 1960–1970-х годов. Широкой публике гораздо лучше знакома фигура его знаменитого деда – Виктора Михайловича Васнецова, автора хрестоматийных музейных картин со сказочными и былинными героями. Унаследовав от своего выдающегося предшественника мощь и эпичность, Андрей Васнецов предстает в своем станковом творчестве художником не только совершенно иной тематики, но и принципиально другого авторского импульса и темперамента. В основе его живописи и графики заложено одухотворенное созерцание, возвышенно лаконичное пластическое обобщение простого, непарадного свойства, его картины проникнуты состоянием умиротворяющей тишины и раздумья, они поразительно метафизичны. Так за внешней непритязательностью скрывается особый таинственный и завораживающий мир. Выставка работает в Выставочном зале музея в Денежном переулке до 11.02.24.

Андрей Васнецов, музей Пушкина

Фотографии Ольги Серегиной

19.01.23. HSE ART GALLEY, галерея современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ, представила выставку по итогам проведения двух учебных курсов – «Современная живопись. Игра в классики» и «Арт-проект средствами фотографии и нейросетей». Кураторами выставки «Мажоры, миноры. Послезвучие» выступили преподаватели Школы дизайна, художники и кураторы: Ольга Чернышева, Владислав Ефимов, Николя Одюро. В фокусе внимания проекта – взаимосвязанность сенсорных систем, синестезия. Молодые художники под руководством наставников исследовали, как звук преобразуется в форму и цветовое решение на плоскости, как эмоция и чувствование «конденсируются» в визуальный образ. Художники работали в двух разных медиа. Студенты Ольги Чернышевой проводили опыты с масляной или акриловой живописью, студенты Владислава Ефимова экспериментировали с нейросетями. Объединение техник и способов создания визуального образа в одной экспозиции позволяет сопоставить «старые» и «новые» медиа, «аналог» и «цифру», «рукотворное» и «машинное». Важный акцент на выставке сделан на представлении «кухни» художник – экспозиция демонстрирует процесс работы над проектом. Выставка работает по 10.03.24.

Ярослава Антонова “Мой живой огонь” 2023 г.

Фотографии предоставлены пресс-службой HSE ART GALLEY

22.01.24. В Малом зале Российской государственной библиотеки для молодёжисостоялось открытие выставки «Общее место», посвящённой размышлениям о пространстве дома и о событиях, которые в нём происходят. Участники выставочного проекта – выпускники школы «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (ММОМА) и Открытых студий Винзавода. В экспозиции представлены инсталляции, фотографии, скульптуры. Дом – место, где встречаются близкие люди, где хранится история семьи, формируется личность человека, здесь закладываются взгляды на жизнь, которые потом транслируются во внешний мир. С домом мы навсегда связаны духовно и эмоционально, он отражает нашу индивидуальность. Принято считать, что дома спокойно и безопасно. Что происходит, когда домашняя идиллия рушится: природной стихией, собственными страхами, пагубными семейными установками? На этот вопрос художники попытались найти собственные ответы в рамках выставки «Общее место». Кураторы: Варвара Кулаева,Анна Минаева. Художники: Екатерина Жилина, Кирилл Клоков, Диана Мазокина, Анна Минаева, Милослава Снигарь, Наталия Фёдорова, Юлия PTL, Vivato Eka. В рамках выставки будет проходить параллельная программа: Лекция «Мифологические представления коми-пермяков», портфолио-ревью от кураторов выставки «Общее место», аукцион «Квартирник Картин». Выставка 16+ работает до 18.02.24.

Диана Мазокина “Поросль”

Фотографии предоставлены Российской государственной библиотекой для молодёжи

23.01.24. VS Gallery представила персональную выставку Кирилла Рейва «Лабиринт». Тотальная иммерсивная инсталляция «Лабиринт» одного из резидентов галереи погружает зрителя в реальность цифрового художника. В экспозиции собрано более 30 работ: видео, скульптур, пластификаций. В визуальном лабиринте из разных серий доминируют три темы, важные для творческого пути Рейва – это глитч, фрактал и природные структуры. Глитч привлекает Кирилла своей негативной коннотацией – в среде цифровых технологий он всегда ассоциируется с разрушением. В философии Кирилла глитч – первооснова цифрового мироздания и будущего метаверса, где глитч-объекты превращаются в руинированные образы. Фракталы – прямая противоположность глитчу. Это всегда математически выверенная конструкция, которая выглядит идеальнее, чем природные структуры. В искусстве Рейва фракталы рождаются из пустоты и в пустоту же возвращаются. Природное в творчестве Рейва раскрывается через взаимодействие с техногенным – у них похожие структуры, а иногда они просто вторят друг другу формой и содержанием. В цифровой среде природа приобретает новые смыслы, подвергаясь силе тотального творчества. Выставка работает до 26.02.24.

Кирилл Рейв “Красная голова”

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

23.01.24. Галерея PENNLAB представила групповой выставочный проект «Приключения фотографии». Галерея PENNLAB видит свою задачу в том, чтобы представлять современных авторов, показывать развитие языка и экспериментальных методов фотографии, обозначать проблемы фотографического медиума и взаимоотношений фотографии с современным искусством. Работы, показанные на выставке, объединяет особый тип исследовательского метода, свойственный междисциплинарному подходу к искусству. Плоская поверхность фотографии вбирает в себя, посредством оптической проекции, объемные и подверженные сиюминутным изменениям образы. Это позволяет зрителю, руководствуясь своими представлениями о реальности, задать нужные вопросы и составить свое собственное послание «городу и миру». Приключения фотографии продолжаются. Фотография, как исследовательский и художественный инструмент, побуждает авторов рассматривать мир как непознанный объект и фиксировать, анализировать, своевольно трактовать встречающиеся на пути авторов формы. На выставке представлены работы художниц, позволяющие отследить интересные тенденции в работе с современной фотографией. Анастасия Литвинова в работе «Два стула» применяет редкую и трудоемкую технику каллитипии, которая позволяет выявить природу света, его связь с фактурой пространства. Работа Ольги Михальчук «Тихо идет съемка» посвящена важности позиции, с которой производится наблюдение объекта съемки и времени. В «Натюрморте» Оля Пегова показывает зависимость восприятия фотографического, документального изображения от контекста. Ксения Плотникова экспериментирует с переводом цифрового изображения в аналоговое в проекте «Мелодия». Негатив становится тем первоэлементом, из которого прорастает кристаллическая структура изображения. Вика Рос в работе «Площадь мира» назначает смысл выхваченному камерой фрагменту реального городского пространства. Зафиксированная камерой деталь, как криминалистическая улика, обретает архивную ценность и концептуальную значимость. Куратор выставки: Владислав Ефимов. Работы созданы в рамках Лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды». Выставка работаетпо 25.02.24.

Анастасия Литвинова

Оля Пегова

Фотографии предоставлены галереей

23.01.24. Галерея pop/off/art представила персональную выставку одного из основателей направления соц-арт, классика современного искусства Ростислава Лебедева «Списки черные». В экспозиции представлены как произведения 1990–2000-х гг., так и новая живопись, созданная специально для выставки. Проект нацелен на исследование тем, табуированных или подвергнутых критике институциональным и профессиональным сообществом в разные периоды жизни художника. Большинство работ Ростислава Лебедева создавались вне официального поля искусства, в результате чего не были экспонированы. Название проекта отсылает к инструменту борьбы с неофициальным искусством в СССР: созданию списков художников и произведений, отвергнутых советской идеологией. Сегодня проект обратится к идеям соц-арта, в том числе через образы современной массовой культуры, понятные новому поколению зрителей. На выставке представлены произведения с узнаваемыми лебедевскими приемами: обращение к классике мировой живописи и ее комбинирование со знаковыми образами поп-культуры, откровенное заимствование, цитирование, повторы с дополнением ироничных и пародийных элементов. Одним из центральных блоков проекта является серия «DOOM», в которой Лебедев частично воспроизводит полотна советских соц-реалистов и дополняет их панелями управления из культовой компьютерной игры «Doom». Также в рамках выставки показан нигде не экспонированный ранее ряд работ из «Черного проекта» Ростислава Лебедева, в котором он закрашивает черным цветом части холста, показывая замаскированный характер темы, над которой иронизирует. Куратор: Алиса Николаева. Выставка работает до 28.02.24.

Ростислав Лебедев “DOOM-Натурщиц”

Фотографии предоставлены галереей

23.01.24. Галерея-мастерская ГРАУНД Солянка, продолжая программу студенческих проектов, представила выставку «Не смотри!» магистрантов ГИТИС, курса Марии Трегубовой «Художник в театре». Пять секретных пространств с работами пяти художников, участвующих в проекте, расположены в разных местах здания ГРАУНД Солянки. Магистранты-участники выставки: Сергей Рябов, Ольга Сикорская, Туся Ягубская, Алина Варламова и Нанна Шех. Внутри каждого пространства сосуществуют театральный макет к опере К.В. Глюка «Орфей и Эвридика», созданный в процессе учебы, и инсталляция, рассказывающая о посещении глубин Аида. Инсталляции выполнены на основе диалогов студентов с известными представителями современного художественного мира — поэтом Андреем Родионовым и композитором Владимиром Горлинским, художниками Гошей Острецовым, Ириной Кориной, Александром Петлюрой (Ляшенко). Перед магистрантами была поставлена цель инкорпорировать созданный в процессе учебы проект оперного спектакля в пространство галереи посредством тотальной сайт-специфик инсталляции. Задачи, поставленные мастером курса Марией Трегубовой и куратором-педагогом Катей Бочавар, превратили разрозненные уголки галерейного пространства в раскопки московской квартиры и заброшенный парк аттракционов, инфернальные пейзажи, закулисье оперного театра и золотой райский сад. Директор галереи Катя Бочавар: «Мне хотелось, чтобы в ходе работы над своими инсталляциями, студенты научились смотреть на задачу, поставленную перед театральным художником, не только через “зеркало сцены”, то есть ту часть пространства, которую в ходе представления видит зритель, но пробивать точки входа в драматургию с радикально разных сторон. Лучший инструмент для выполнения этого задания – современное искусство…». Авторы примерили ГРАУНД Солянку на себя и поселили в галерее истории исканий античного художника и рассказы об исследовании искусства современных авторов. Пять пространств выставки «Не смотри!» – начало пути поисков пяти художников их собственного голоса. Поиск этот вечен, как сама легенда об Орфее.

Работа Туси Ягубской

Работа Ольги Сикорской

Работа Сергея Рябова

Фотографии предоставлены пресс-службой ГРАУНД Солянка

25.01.24. Московский музей современного искусства совместно с галереей OVCHARENKO представил выставку Егора Кошелева «Гештальт художника или внезапная ретроспектива». Ранние проекты Егора Кошелева были связаны с эстетикой граффити: художник некоторое время занимался этим видом уличного искусства. Затем в центре внимания Кошелева оказалась фигура художника: для него автор оказался даже интереснее собственного произведения. Так появился сюжет о выдуманном художнике – сюрреалистичный, пародийный, но также полный самоанализа. Сегодня художник использует цитаты из истории искусства от Ренессанса и реализма до стрит-арта и кино, сочиняя искусствоведческие ребусы и послания. В его сюрреалистичном мире мифологические монстры уживаются с современной модой и техникой. Кошелев продолжает работать с проблемой места художника в мире. Его альтер-эго «Последний художник» – рефлексирующий и амбициозный персонаж, характерный для московской арт-сцены. Ироничное название проекта «Гештальт художника или внезапная ретроспектива» по словам художника «уводит от удушающей серьезности высказывания». На выставке представлено более 80 произведений: графика, живописные произведения, объекты и скульптуры разных лет, а также специально созданные для выставки инсталляции. Проектом Егора Кошелева «Гештальт художника или внезапная ретроспектива» открывается совместная выставочная программы ММОМА и галереи OVCHARENKO. Выставка работает в ММОМА Гоголевский бульвар 10/1 до 17.03.24.

Егор Кошелев “Пустота” 2023 г. Предоставлено OVCHARENKO

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

25.01.24. В арт-пространстве Cube.Moscow представлено 12 новых выставок современного искусства.

– В большом выставочном зале арт-пространства Cube.Moscow PA Galleryпредставляет коллективный проект «3 × 5», который посвящен подведению итогов первых пяти лет ее существования и представляет наиболее эмблематичные работы всех авторов круга галереи: Антона Конюхова, Андрея Волкова, Олега Хвостова, Анны Желудь, Алисы Гореловой, Адиля Аубекерова, Владимира Трямкина, Евгения Чубарова, Анны Казьминой, Андрея Сяйлева. В основе кураторского замысла проекта — идея о поиске этического и эстетического «кода» в деятельности галереи. В названии выставки заключена формула: частная энергия, помноженная на время. PA Gallery возникла и все эти годы работала как сообщество трех единомышленников-энтузиастов — Елены Паршиной, Надежды Аванесовой, а также партнера галереи Александра Баландина. Одно из главных действующих лиц проекта «3 × 5» — Катя Бочавар. Она выступает не только в роли куратора, но и художника: ее произведением становится тотальная инсталляция-экспозиция, объединяющая работы всех авторов выставки. Стратегия Кати Бочавар, стирающей границы между художником и куратором, состоит в уходе от концепции искусства как объекта в пользу искусства как средства расширения возможностей для зрителя. Работая на стыке дизайна, режиссуры, звука и видео, куратор создает тотальную инсталляцию как спектакль медиумов, воздействующих на все органы восприятия и в совокупности составляющих объемное высказывание, — своего рода эмоциональный ландшафт. Это пространство гибкости и подвижности чувства и мысли, предлагающее эмпатию для всякого, кто не стесняется быть любопытным. Для каждого, кто готов к вовлеченному неосуждению. Каждому, готовому быть больше, чем он есть.

Андрей Сяйлев “Свитер-чек”

– Персональная выставка Татьяны Ян «Обретенный сад» в галереяе КультПроект -пролог к выставке, которая должна состояться весной этого года в Риме в интерьерах базилики Santa Pudenziana. Экспозиция представляет собой единое целое: живопись, графику, авторские тексты, фотографии и фильмы о самом художнике. Сад Татьяны Ян – ключевой персонаж в ее размышлениях о времени, цикличности, бренности и поиске гармонии, ведущей человека по жизни.

Андрей Сяйлев “Плоды того сада” Диптих (2)

– Персональная выставка Вадима Тишина «Маленький принц» в Kupol Galleryобъединяет серию графических работ, созданных по сюжету сказки Антуана де Сент-Экзюпери. Художник выбирает главным визуальным мотивом серии замочную скважину – через нее зритель словно подглядывает за героями сказки. Несмотря на название графической серии, главным персонажем в работах является не сам Маленький принц, а обитатели планет, которых он встречает на пути в поисках друга.

Вадим Тишин Графическая работа из серии “Маленький принц” 21х30 см бумага темпера

– Персональная выставка Славы Нестерова Will We Meet Tomorrow? в Syntax Gallery – погружение в глухую, засасывающую, глубокую чащу мира Торота, здесь автор продолжает водить зрителя по таинственным тропам внутри своего легендариума. «Toрoт» не является словом, оно является лишь схемой метатезы звуков в восточнославянских языках. Однако, превращаясь в буквенное выражение, оно становится палиндромом, читающимся одинаково слева направо и наоборот. Это, своего рода, слово – уроборос. Торот — пространство семиотических единиц, накладывающихся друг на друга в бесконечных сочетаниях. Мир Нестерова может существовать только постоянно разрастаясь, включая все новые и новые образы. Цифровые элементы дня сегодняшнего входят в сопряжения с архаичными техниками.

Слава Нестеров “Стражники” 2023 г.

– Коллективная выставка «Корпус» – pop-up проект Московской школы современного искусства (MSCA), на выставке представлены работы студентов выпускного курса программы «Современное искусство» Московской школы современного искусства (MSCA). Осмысляя и прорабатывая свою художественную идентичность, художники Екатерина Герун, Елена Сурова, Сергей Ратничкин, Элли Алексеева, Дарья Сидорина задаются вопросами взаимодействия и позиционирования индивида.

Дарья Сидорина “Аутентичность объекты” 2023 г.

– Персональная выставка Юли Шафаростовой «Зачем снятся сны?» в Most Wanted Gallery – обращение автора к своим детским снам и попвтка переосмыслить их значение. Графическая серия «Невероятные приключения Юли Шафаростовой» возникла как часть мифических размышлений о самой себе и призвана соотнести мечты и реальность. По словам Юли, с помощью такого метода художница выступает «моделью», раскрывающей рефлексивные стратегии для широкой публики и предлагает последовать за ней в увлекательную пучину собственного бессознательного.

“Юля Шафаростова вернулась в 2004 и смотрит на свой гардероб” Из серии “Невероятные приключения Юли Шафаростовой” 2023 г.

– Персональная выставка Дениса Крюкова «Помехи» в галерее M.A.R.S.H. впервые демонстрирует серию графики, над которой автор работал последние два года. Художник Денис Крюков – личность легендарная. Писатель, редактор с многолетним стажем, основоположник «русского малышизма», недавно взялся за линер «по зову крови». Работы Дениса представляют собой зону пересечения визуального и текстового полей. В этой зоне становится очевидным принципиальное тождество графической линии и черты символа. Куратор: Роман Шалганов.

Денис Крюков “Вот” 2023 г.

– Персональная выставка Екатерины Кудрявцевой «Отражения наблюдений» в Arts Square Gallerу состоит из серии живописных холстов и представляет собой не застывшее фиксированное высказывание, а, скорее, метафизические миры, где переплетаются ощущения реального мира как храма. «Однажды, приехав с мужем в нашу деревню Сулость, под Ростовом Великим, мы отправились в поля. Я долго любовалась далями. И вдруг из-под низкой тучи вышло вечернее солнце и прямыми лучами осветило отцветший иван-чай. Ярко зажглись на стеблях его покрасневшие листья. Я восхитилась и поняла, что увидела композицию. Приехав домой, в мастерской я написала этот иван- чай. Так было положено начало серии, которую я назвала «Травы и дерева». Позже, гуляя с мамой у нас в поселке Зеленоградский, я начала видеть композиции на пути наших прогулок. Мы идем медленно, неторопливо разговариваем. А я взглядом охотника брожу по травам и деревам. Смотрю и как будто новыми глазами вижу то, к чему давно привыкла. Увиденное складывается в композиции. Я нахожу все новые и новые образы», – Екатерина Кудрявцева.

Екатерина Кудрявцева “Проросший лист” 2004 г.

– Персональная выставка Дениса Александрова «Грани» в галерее ЛУЧ с размышлениями о многогранности мира и жизненного пути, о духовном поиске и обретению веры, о способности огранить себя. Денис Александров известен как один из основателей и активистов художественной группы «Речники», которая с 1988 года, являясь пионером русского пироарта, проводила огненные перформансы, выступала в фестивальных и музейных программах на международных и российских площадках. Металлы, сталь, сварка, опен-эйры, пиротехника, огонь, риск, ожоги, травмы, юношеский и исторический запал. Но меняются обстоятельства и условия, меняется настроение.

Денис Александров “Д. Егельский” Из серии “1812”

– Коллективная выставка «Всё на своих местах» в галерее Небеса объединяет трех современных художников, работающих в разных техниках – Наталью Попову, Бориса Макарова и Марию Высотскую. Экспозиция нового резидента арт-платформы Cube.Moscow включает живописные, графические и скульптурные произведения авторов, рассуждающих о гармонии, различии и сходстве между живым и не живым. Сосуществуя в одном пространстве, раскрывая и дополняя друг друга, подчеркивая различия творческой манеры каждого художника, работы открывают неожиданный ракурс вещей и связей между ними. Куратор: Роман Куценко.

Мария Высотская “Экзотермический процесс 22” 2023 г.

– Персональная выставка художника саша святоi «Эскапизм» в 159F Gallerie представляет собой, по определению автора, камеру наблюдения, капсулу. Это – искусство незримого, искусство искусственной мечты.

Саша Святоi “bog-friendly”

– Коллективная выставка «В своей тарелке» в галерее и арт-магазине Cubed собрала в экспозиции тарелки от современных художников и керамистов.