Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Федор Тощев. Скульптуры 28. Дмитрехово 2019. Фотографии предоставленs галереей PENNLAB Gallery
16.10.25. Коллекцiонеръ Клуб совместно с Галерейным Центромом «Артефакт» и Галереей «Миръ Искусства» представляет выставку «Константин КОРОВИН и Московская художественная школа. Шедевры из частных собраний». Экспозиция включает около 40 произведений живописца Константина Коровина и художников его ближнего круга – друзей и учеников: Исаака Левитана, Абрама Архипова, Михаила Нестерова, Василия Переплётчикова, Сергея Виноградова, Василия Рождественского, Николая Григорьева. Многие из представленных работ впервые доступны для публичного просмотра. Выставка посвящена одной из значимых страниц в истории изобразительного искусства России – формированию новейших направлений в живописи 1880-1910-х годов: от академизма к импрессионизму и модернизму. В центре этого явления оказались талантливые воспитанники Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) – К.Коровин, И.Левитан, А.Архипов, М.Нестеров, С.Виноградов. Ключевая роль в становлении этого поколения принадлежит его учителям – прежде всего, Алексею Саврасову и Василию Поленову. Благодаря этим двум фигурам, МУЖВЗ стал настоящей художественной лабораторией, где формировался не стиль, а способ видения мира. Картины, представленные на выставке, дают возможность проследить, как ученики МУЖВЗ – не только продолжатели живописной традиции, но и создатели нового пластического языка – заложили основы того, что критики вскоре назовут Московской художественной школой. Все они участвовали в художественной жизни России – от Товарищества передвижников до кружка Поленова, вместе выставлялись, создавали новые педагогические подходы, переписывались, путешествовали, писали портреты друг друга, воспитывали учеников. Экспозиция, объединившая мастеров русского искусства дает возможность составить представление о едином художественном явлении, сформировавшемся в определённое время, в конкретной культурной среде. Выставка работает в галерейном центре «Артефакт» по 01.03.26.
Фотографии Ольги Серегиной
18.10.25. MYTH Gallery открыла выставку «Фокус. Графика». В экспозиции представлены работы Александра Гронского, Игоря Елукова, Маресея Иващенко, Федора Максимишина, Дмитрия Маркова, Ивана Михайлова, Кирилла Савельева, Александра Седельникова. Новый групповой проект «Focus: фотография» стал продолжением ежегодных выставок в галерее, посвященных различным аспектам арт-сцены. Так, в 2024 году состоялся проект «Focus: коллекционер», а в 2023 —
«Focus: фотография». Проект создает пространство для диалога между известными и молодыми художниками, а также выступает платформой для укрепления горизонтальных связей между участниками арт-сцены. Выставка предлагает срез актуальных тенденций, демонстрируя произведения как состоявшихся авторов, так и новых имен, экспериментирующих с формой. Такой отбор позволяет проследить место фотографии в современном контексте и галерейном дискурсе. При этом проект фокусируется не только на художниках, но и на галереях — акторах, занимающихся продвижением и популяризацией этого медиума. В проекте участвуют Anna Nova Gallery, Jessica Gallery, PENNLAB Gallery, Shift, Sobo Gallery и Галереи Х.Л.А.М. Выставка работает до 05.12.2025.
Фотографии предоставлены MYTH Gallery
21.10.25. Галерея pop/off/art представила персональную выставку «После всего» российского художника Олега Ланга (1950–2013). Олег Ланг создал собственную узнаваемую версию пластического языка, близкую экспрессионизму и «новым диким». Пятый персональный проект художника в pop/off/art приурочен к 75-летию со дня рождения художника. На протяжении четверти века он интенсивно эволюционировал между абстракцией и фигуративом, реагируя на самые разнообразные события жизни вне зависимости от их масштаба. В сюжетах его произведений смешивались высокие и низкие жанры повествования. Экспозиция объединит в себе работы ключевого десятилетия для мастера, 2000–2010-е годов – времени, когда Олег Ланг выразил основные принципы своего художественного метода. Комбинируя яркие лапидарные плоскости с линеарной техникой, он был сторонником непосредственной прямой живописной манеры, которая ошибочно казалась упрощенной и примитивисткой, тогда как авторские подходы соотносились с модернистскими идеями в искусстве. Основу экспозиции составляет один из самых распространенных мотивов в картинах Олега Ланга – «клетка» — работы, объединенные структурой решетки. Выставка работает до 03.12.25.
О. Ланг. Женщины в клетке. 2012. Холст, акрил. 80х120. Фотографии предоставлены галереей pop/off/art
21.10.25. Галерея FUTURO при поддержке ПиранезиLAB представила выставку графики и керамических объектов Алексея Веселовского и саунд-арта Ивана Шелоболина «Семь рассуждений о линии». В пространстве выставки встречаются два автора, рассуждения которых касаются первоэлемента графики и музыки — линии. Алексей Веселовский работает с линией как с основой графического мышления, развивая пластические поиски в серии керамических объектов. В его работах линия выступает универсальным знаком, индексом вечного горизонта, первичной формой проявления человеческого сознания в акте творения. Работы из глины фиксируют точный жест, касание, надлом, взрыв поверхности. Иван Шелоболин специально для проекта написал музыку, полифонические диалоги, состоящие из 7 небольших фрагментов. В работе «Семь диалогов» Иван с помощью акустических и электронных инструментов, а также электронной пост-обработки очерчивает своë музыкально-линеарное пространство. Оно создано из звуков двух голосов, пересекающихся друг с другом, поле музыки бесконечно и вневременно, но в то же мгновение обжито, и потому знакомо каждому. Слушателю, оказывающемуся зрителем, и зрителю, оказывающемуся слушателем, остаётся лишь принять это сплетение линий — как образ большой карты, где он волен выбрать себе или все пути разом, или одну линию движения. Выставка работает до 30.11.2025.
Фотографии Ольги Серегиной
21.10.25. Галерея Ovcharenko представила персональную скульптурный проект Коли Садовника «САД-1630». Каждая из работ на выставке является воплощением «скульптуры-энергии». Это форма, застывшая в момент своего первичного возникновения — еще до рождения окончательного образа. Это искусство не воплощения, а зарождения, выводящее зрителя из состояния покоя и делающее его сопричастным акту творения. Проект таит в себе две загадки. Первая — фразы, высеченные на поверхности скульптур. Написанные транслитом, будучи расшифрованы, открывают туманные поэтические строки: «все сидел и все обламывал острия карандашей», «коровы целуют землю, лошади целуют реку». Для художника это — голоса его любимых поэтов: Владимира Бурича, Вячеслава Куприянова, Карена Джангирова, Сергея Михалкова, а также современных авторов — Леши Каца и Александра Нектова (группа «Мать Тереза»). Вторая загадка — инвентарные названия работ (КИ-1, О-2). Это метафора всепоглощающего контроля, попытки каталогизировать мир.
Название выставки «САД-1630» объединяет обе загадки. Это и очередной инвентарный номер, и строка из стихотворения Вячеслава Куприянова «Отчет об Ангеле», и, конечно, отсылка к фамилии художника, участника группы PARAZIT. Выставка работает до 28.11.2025.
Фотографии предоставлены галереей
21.10.25. HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод представила выставку дизайна как динамичный и социально ориентированный процесс, буквально отражающий образовательную траекторию студентов — от разработки абстрактной идеи к созданию прикладных проектов и их последующей реализации в индустрии. Выставка дизайн-проектов «ДЕЗИГН¡¡¡» приурочена к 13-летию Школы дизайна НИУ ВШЭ. В экспозиции собрано более 60 работ студентов и выпускников — от смелых экспериментов до реализованных проектов, признанных профессиональным сообществом. Экспозиция выстроена через четыре ключевых этапа: от первоначальной «Идеи» и её воплощения в «Проекте» — к востребованности в «Бизнесе» и финальному аккорду — независимому «Стартапу». Каждый блок сопровождается собственным набором ключевых понятий. Особой частью экспозиции является зона HSE Design Lab — дизайн-студии, функционирующей как полноценная исследовательская лаборатория, а также цифровая платформf deziiign. Выставка работает до 02.12.2025.
Фотографии Ольги Серегиной
21.10.25. Галерее a—s—t—r—a представила выставку Михаила Крунова«Надкультурный Абсолют или чувственное исследование времени».Представитель поколения, пришедшего на смену нонконформистов, Михаил Крунов принадлежит к традиции сайнс-арт, где эстетика связана с научной, интеллектуальной программой. Он видит своей задачей романтизацию и продвижение научных достижений, описывающих мироздание. Михаил работает с идеями русского космизма Николая Фёдорова, Константина Циолковского и Владимира Вернадского. Центральный нарратив выставки — идея сверхпричинности существования Вселенной. «Циолковский рассматривал Бога и науку как взаимосвязанные понятия, которые не противоречат друг другу. Для меня это не эстетическая и художественная работа — это Путь, духовная практика, надкультурный Абсолют», -Михаил Крунов. В экспозиции представлены живописные полотна, визуализирующие процессы ядерных реакций при формировании звезд, и проект новых атомарных форм организации материи с уникальными свойствами. Художник обращается к геометрической мозаике Роджера Пенроуза — лауреата Нобелевской премии по физике 2020 года (открыта в 1978 году). Речь идет о созданных синтезированных на Земле (1982) квазикристаллах, во внутренней атомной организации которых порядок и хаос сосуществуют одновременно. Квазикристаллы породили ряд удивительных изобретений в материаловедении будущего и явились творческим источником для структуры произведений. Третий представленный проект посвящен современной космологии и гипотезам о мультивселенных астрофизика Джона Риса. Ученый признал — пусть даже косвенно, что существует разум несравненно мощнее человеческого. Константин Циолковский писал о том, что «жизнь во Вселенной вечна и бесконечна, она развивается бесконечно разнообразными формами на бесчисленных мирах». Мультивселенные художник изображает в виде атомных решеток, выстроенных по принципу плетения ткани или радиальными множествами Кантора. Выставка работает до 05.12.25.
Фотографии предоставлены галереей
21.10.25. Галерея PENNLAB представила выставку Фёдора Тощева«Скульптуры» — визуальное исследование ландшафта и памяти, созданное на береговой линии Рыбинского водохранилища. На протяжение последних 12 лет Тощев занимается исследованием культурного и исторического контекста региона Верхнего Поволжья. В своих работах обращается к понятиям места, памяти и ландшафта. Его методы включают документацию интерьеров, сайт-специфичные интервенции и полевые аудио записи. Выставки его проектов проходили в России и Великобритании, работы находятся в собрании ММOМА и частных коллекциях. Из найденных природных фрагментов — кирпича, веток, камней — художник строит хрупкие конструкции равновесия, вступая в диалог с историей исчезнувших мест и водой, скрывшей под собой деревни и села. Фотографии фиксируют этот мгновенный баланс, превращая жест художника в образ памяти и времени. Названия работ указывают на конкретные точки вокруг Рыбинского водохранилища — действующие и исчезнувшие населённые пункты. При создании водохранилища Рыбинской ГЭС затопило Мологу, часть Весьегонска, сотни деревень, монастыри и луга. Заполнение водохранилища началось весной 1941 года, наложившись на военный перелом. История переселений и утрат становится фоном «Скульптур». Выставка работает до 03.12.25.
Федор Тощев. Скульптуры 27. Брейтово 2019. Фотографии предоставленs галереей PENNLAB Gallery
21.10.25. BIS ART GALLERY представила персональную выставку Анны Коноплевой «Тень смеется». Тени служат источником образов, вызывающих игру воображения. В детстве они были то забавно танцующими друзьями, то соперниками. Став взрослыми, игра теней воспринимается все реже, скорее они напоминают нам пещеру Платона. И все же иногда мы замечаем, что тени пытаются рассмешить и смеются сами. Анна Коноплева рассматривает образ тени сквозь метамодернистскую парадигму, сочетая эмоциональную глубину с ироничной рефлексией. Художница предлагает выйти за пределы материального и дать волю нестандартному восприятию окружающего мира. Ее работы отражают способность человеческого мышления дополнять реальность собственными образами, раскрывать смысл повседневности с помощью фантазии и юмора. Выставка работает до 04.11.25.
Фотографии Ольги Серегиной
23.10.25. Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представили выставку Елены Шаргановой «Предел эха». Современные молодые художники часто обращаются к теме памяти, так они находят решение для разговора о поиске само-идентичности и разговоре со зрителем на всем понятном языке ностальгии. Родной город художницы — Нелидово Тверской области, некогда процветавший за счет угледобывающей промышленности с 1948 по 1996 года, сегодня переживает сложный этап трансформации. Закрытие шахт в конце XX века не только изменило экономический ландшафт, но и поставило под вопрос саму основу городской идентичности. Елена Шарганова в своем проекте фокусируется на двух взаимосвязанных процессах: стремлении города конструировать будущее и усилиях бывших шахтеров сохранить память о профессии, которая десятилетиями определяла их жизнь. Художница документирует устные истории работников шахт, фиксируя не только технические детали их труда, но и его эмоциональную составляющую — чувство принадлежности к закрытому профессиональному кругу, специфический юмор и ритуалы, формировавшие корпоративную культуру. Проект становится своего рода ритуалом воспоминания: через него можно наблюдать механику работы феномена «памяти трёх поколений». Куратор: Елена Шевелева. Выставка в ММОМА на Гоголевском бульваре работает до 23.11.2025.
Елена Шарганова. Из серии Лучезарный город, Город сад Текстиль, ручное окрашивание ткани, коллаж, фотопечать на ткани, машинный шов, ручная вышивка. 2024 г. Фрагмент работы. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
23.10.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
