Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Sarah Brahim – Bodyland_video
16.02.24. Галерея pop/off/art в своем новом пространстве в Большом Палашевском переулке представила персональную выставку «Москва, ул. Горького» Михаила Рогинского (1931, Москва – 2004, Париж). Куратор: Анастасия Котельникова. Проект станет первой выставкой автора в pop/off/art, с наследием которого галерея возобновила сотрудничество в 2023 году, а также откроет ряд персональных экспозиций ключевого художника второй половины XX века, главного бытоописателя советского времени среди нонконформистов. Выставка «Москва, ул. Горького» посвящена группе работ, в которых Экспозиция включает в себя 12 произведений Михаила Рогинского разного формата, выполненных в живописной технике на холсте, бумаге и гофрокартоне. Это произведения позднего периода художника, конца 1990 – начала 2000-х годов. Рогинский обращается к облику Москвы и её обитателей, его интересуют бытовые сюжеты: сцены на московских улицах, в метро и во дворах, очереди, типовые персонажи и их разговоры. Художник обобщает свой опыт и воспроизводит настроение, передавая характер столицы. Размеренный темп задан повторяющимися элементами композиции. Холодная цветовая гамма, в основе которой лежат серо-голубые оттенки, очень точно передает атмосферу и палитру межсезонья в мегаполисе. Советская Москва Рогинского стала таким же фактом искусства, что и Париж импрессионистов или Нью-Йорк Эдварда Хоппера. Название проекта – «Москва, ул. Горького», с одной стороны, отсылает к упомянутому произведению автора. С другой же, напоминая о предыдущем названии Тверской улицы, которая с 1932 по 1990 год называлась в честь Максима Горького, оно отражает две вехи нашей страны, встречающиеся в работах художника.
В 2004-2006 годах галерея pop/off/art уже представляла наследие Михаила Рогинского, занимаясь не только созданием рынка этого мастера, но и содействуя его музейным проектам. Произведение Рогинского из галереи pop/off/art было приобретено в собрание Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). На долгое время работа с наследием автора была прекращена из-за конфликта наследных сторон. С 2023 года галерея представляет интересы стороны сына художника, Александра Рогинского, имеющего в собственности важнейшую часть актива автора, в которую входят работы разных периодов его творчества, начиная с 1970-х вплоть до начала 2000-х годов. В основном это живопись на разных материалах, а также небольшое количество графических работ. Галерея pop/off/art оказывает содействие в реставрации произведений Рогинского, многие из которых поступили в поврежденном состоянии в результате ненадлежащего хранения. В галерее также продолжается архивная работа по творчеству мастера, планируется активное изучение, показ и популяризация произведений Михаила Рогинского – одного из важнейших современных художников. Михаил Рогинский (1931–2004) родился в Москве. В 1946-1950 окончил Московское городское художественное училище (класс М. Перуцкого). В 1950-1951 учился в Московском областном художественном училище «Памяти 1905 года» на специальности «художник театра», а с 1954 по 1960 работал театральным художником в Северодвинске, Лысьве, Пскове и Златоусте. В 1964 году прошла выставка в фойе кинотеатра «Диск» в Москве, на которой работы Михаила Рогинского были названы поэтом Генрихом Сапгиром «советским поп-артом». Впоследствии это наименование закрепилось за произведениями Рогинского, притом что сам он отрицал принадлежность к поп-арту. Во всяком случае, некоторые его картины и живописные объекты середины 1960-х годов, в числе которых «Дверь» (1965, Государственная Третьяковская галерея), стали знаковыми для современного искусства в Советском Союзе. С 1963 по 1969 Рогинский преподавал, при этом практически не выставляясь в те годы, как и другие художники андеграунда. В 1978 году он эмигрировал во Францию и вернулся в Москву лишь спустя 15 лет, в 1993 году. Живя во Франции, Михаил Рогинский выставлялся в основном в местных галереях. Лишь в последние годы жизни он был вновь показан в России. Его крупнейшая выставка «Пешеходная зона» прошла в Государственной Третьяковской галерее (2002), а последняя прижизненная персональная выставка – «Прежде и теперь» – была показана в Русском музее (2004). Ее кураторами выступили Ирина Карасик и Сергей Попов. Выставка в галерее pop/off/art «Москва, ул. Горького» работает до 20.04.24.
Михаил Рогинский. Фото% М. Михальчук
Михаил Рогинский. Шоссе Энтузиастов №1 и №2. 1996. Холст, масло. Каждая часть_ 150х52 см
Фотографии предоставлены галереей
20.02.24. Российская академия художеств представила выставку произведений народного художника Российской Федерации, академика РАХ Дмитрия Санджиева«Прозрения», открывшуюся в преддверии юбилея автора. Экспозиция демонстрирует более ста работ одного из ведущих графиков и живописцев современного отечественного искусства. Владение Санджиева различными художественными приёмами проявляется в четкой композиции и ритме, сложных пластических решениях и тонкой гармонии цветовых решений. Причудливая орнаментальность, символика цвета, растительные и звериные мотивы сообщают работам художника острую декоративность и живописную изысканность. Он создает полотна при помощи как традиционных, так и уникальных авторских техник, в которых использует сусальное золото, поталь, натуральные камни и кристаллы. Оставаясь в рамках станкового произведения, он воплощает на холстах и деревянных панелях свои фантазийные миры. Источником вдохновения для мастера часто становятся мифология и эпос, интерпретации которых соединяются в такие серии как «Мифы планеты» и «Славянские предания». Исследователи отмечают: «”Входя” в космическую колыбель линий, красок, ритмов Дмитрия Санджиева, ощущаешь, как выражается метафизическое бытие человека. Выражается через великое и, может быть, главное сокровище человечества – мифологию. Мифы разных времен и народов свободно перекликаются в картинах Санджиева, не противореча друг другу, а напротив, полнее раскрывая свое сокровенное значение». Стремясь передать дух нашего времени через образы мировой культуры, он насыщает свои работы запасом смыслов и ассоциаций, не всегда прямо вытекающих из реального значения сюжетов. Текст составлен на основе статей Александра Лаврина и Александра Фурмана. Дмитрий Никитич Санджиев родился в семье скульптора Н.А. Санджиева, народного художника РСФСР, заслуженного деятеля искусств Калмыцкой АССР, лауреата Государственной премии Калмыцкой АССР имени О.И. Городовикова. В 1970—1974 годах обучался в Ярославском художественном училище, которое окончил с отличием, в 1975—1981 годах — в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Впоследствии был назначен руководителем Творческой мастерской графики Российской академии художеств в Москве. Станковые произведения мастера представлены в собраниях Музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Метрополитен-музея в США, Государственного музея Востока, Национального музея Калмыкии, а также в частных коллекциях России, Франции, Германии, США, Монголии, Болгарии. Выставка работает в выставочных залах Российской академии художеств до 17.03.24.
Д.Н. Санджиев. Колыбель вселенной. 2011. Дерево, левкас, авторская техника, драгоценные камни, сусальное золото. 200х180. Собственность автора
Д.Н. Санджиев. Прародительницы Евы (часть триптиха). Азия. 2011. Дерево, левкас, авторская техника, драгоценные камни, сусальное золото. 200х75. Собственность автора
Фотографии предоставлены пресс-службой РАХ
20.02.24. Московский музей современного искусства и Галерея FUTURO, независимая галерея современного искусства из Нижнего Новгорода, представили персональную выставку Евгении Буравлевой «Малая родина». Проект посвящен родным местам автора на севере Кировской области, в более универсальном смысле – отношениям человека с окружающей территорией, поиску подлинного дома, восстановлению связей с мгновениями ускользающего бытия. Основу экспозиции составляет новая серия «Незанятые пейзажи», запечатлевшая ничем не примечательные, но значимые для Буравлевой локации в окрестностях деревни Вага – поля, дороги, холмы, с детства нанесенные на ее ментальную карту. Художник подмечает порой неочевидные следы трансформации с детства знакомых мест – будь то в результате сельскохозяйственного освоения земли, которое значительно сократилось в постсоветский период, или, напротив, интенсивной, круглый год непрекращающейся лесодобычи. Пятнадцать крупноформатных картин, образуя иллюзионистические прорывы-окна в музейных залах, последовательно распределяются по выставке в соответствии с четырьмя сезонами года, представляя собой медитативный живописный календарь, опоэтизированный образ России, где частный опыт и сиюминутно-заостренная проблематика сопрягаются с вечными смыслами. Выставку дополняют две другие специально созданные серии: «Садовое товарищество» — небольшие графические листы с видами дачного поселка рядом с Кировом, а также семь ландшафтных портретов близких и друзей художницы «со спины». В экспозицию включены рабочие материалы, демонстрирующие творческий метод Буравлевой. По-особому на выставке обыграно переходное пространство на лестнице. Его занимает аудиовизуальная инсталляция «Далекое близкое», выполненная Буравлевой in situ в сотрудничестве с композитором, автором симфонических и электронных произведений Олегом Трояновским. Инсталляция объединяет настенную роспись – постепенно исчезающий «всесезонный» горизонт в Ваге — и многоканальную звуковую партитуру, которая создает музыкально-пространственный эффект и отражает синестетическое переживание пейзажа. Выставка работает в ММОМА Гоголевский бульвар, 10/2 до 31.03.24.
Евгения Буравлева. Осень. Волга. 2024
Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
20.02.24. В галерее ГУМ-RED-LINE состоялось открытие персональной выставки художника Романа Резницкого «Нескромное обаяние». В экспозиции представлены живописные работы последних лет, посвященные теме совмещения изобразительной и популярной культуры. Куратор: Ан Кубанова. Экспозиция представит более 20 холстов, значительная часть которых выполнена средствами поп-арта. Сюжеты собраны из образов массовой культуры, явлений обыденной жизни и личных символов автора. Несмотря на сходство с поп-артом, Резницкий не использует трафареты и техники печати, а создает работы с помощью кисти и густой краски. Опираясь на рекламную эстетику, автор работает с закрепленным набором чистых цветов, обращается к комбинаторным приемам, экспериментирует с композицией и масштабом. Отдельное место в экспозиции занимают работы в технике дот-арт. Адаптированное наследие пуантилизма современному зрителю может напоминать растровую печать: эффект городских баннеров, которые при близком рассмотрении оказываются набором хаотичных круглых штрихов. Персонажи этой серии – так называемые, идеальные женщины, среди них угадывается Мона Лиза и героини соцсетей. В своих работах Р. Резницкий одновременно точно описывая и мягко пародирует привычную реальность, вызывает у зрителя радость узнавания — в них легко разглядеть элементы окружающего вещественного мира. Роман Резницкий: «Моя задача состоит в том, чтобы через 100 лет по моим картинам люди могли сделать вывод о том, что происходило в нашем обществе». 5 марта в пространстве ГУМ-Red-Line состоится лекция Романа Резницкого на тему «Музы». Выставка работает до 07.04.24.
Взгляд 1, Роман Резницкий, 2023, акрил/холст
Фотографии предоставлены пресс-службой выставочного проекта
21.02.24. Serene Gallery представила групповую выставку «Fragility». Участники проекта размышляют о хрупкости предметов, мыслей, человеческих отношений, о стремлении и желании эту хрупкость уберечь, сохранить и частой невозможности это сделать. На выставке представлены работы российских художников: живопись, керамика, предметы дизайна. На выставке также представлен видео-арт зарубежных художников: Sarah Brahim, Саудовская Аравия, Adrian Pepe. У Сары сейчас идет персональная выставка в Bally Foundatuon в Лугано, а ее инсталляция выставлена в Лувре Абу-Даби. Adrian Pepe, чей проект сейчас показывается в Шарже в Триеннале, представляет видео-документацию одного из своих перформансов. Коллекционный дизайн в рамках выставки представлен объектами EDXXKAT и бюро Syndicate. Участники выставки: Adrian Pepe, Sarah Brahim, Jolie Alien, Дмитрий Cockloft, Edxxkat, бюро Syndicate, Егор Плотников, Света Ефремова, Оля Австрейх, Светлана Цепкало. Выставка работает до 30.03.24.
Дмитрий Cockloft – Wrestlers
Sarah Brahim – Bodyland_video
Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
20.02.24. РОСИЗО, многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов, при поддержке Министерства культуры Нижегородской области в выставочном Пакгаузе на Стрелке представила выставку яркого и самобытного московского художника Ивана Лубенникова (1951-2021). Выставочный проект «Иван Лубенников. Размышления художника» в Нижнем Новгороде является продолжением проекта РОСИЗО, прошедшего в 2023 году в Москве. Экспозиция представляет собой ретроспективу творчества мастера от его ранних работ 1970-х годов до созданных в последние годы жизни. Всего 79 произведений: живопись, графика, скульптура, архитектурные макеты. Выставка включает произведения автора из музейного фонда РОСИЗО и Нижегородского художественного музея, семьи художника и частных собраний. В мультимедийной части экспозиции можно посмотреть видеоинтервью художника, фильм о создании масштабного двухчастного полотна «Аккордеонист», представленного в экспозиции, а также видео с монументальными и архитектурными проектами Ивана Лубенникова (станции московского и парижского метро, театр на Таганке, музей Маяковского и т. д.). Экспозиция дополнена литературным наследием Ивана Лубенникова: на стены вынесены цитаты из его рассказов, по QR-кодам в этикетаже для прослушивания доступны отрывки из его прозы, озвученные специально для выставки. Выставка работает в нижегородском Пакгаузе на Стрелке по 14.04.24.
Поэт и музы 1986 160х160 х.м.
Русалка под радугой 2020 130Х150 х.м.
Фотографии предоставлены пресс-службой РОСИЗО
21.02.24. РОСИЗО, многопрофильная организация, занимающаяся разработкой и реализацией выставочных проектов, при поддержке Министерства культуры Нижегородской области представила выставку «Наталья Нестерова. Памяти мастера». Выставка Натальи Нестеровой (1944–2022) в Нижнем Новгороде в Кремле является продолжением проекта, который демонстрировался в выставочных залах РОСИЗО в 2022 году и стал номинантом IV Московской Арт Премии. Экспозиция включает 45 живописных произведений из музейного фонда РОСИЗО, собрания семьи художника и частных коллекций. Наследие Натальи Нестеровой представлено как ранними работами 1960-1970-х годов, так и наиболее знаковыми поздними произведениями. Наталья Нестерова создала оригинальный мир, существующий по своим законам с героями, на которых не действуют ни догмы, ни время. Ее искусство иносказательно, лирично, драматично и глубоко личностно. Выставка работает в нижегородском Кремле, корпус 3 по 14.04.24.
Наталья Нестерова. Качели
Наталья Нестерова. С охоты
Фотографии предоставлены пресс-службой РОСИЗО
22.02.24
Автор || Ольга Серегина
арт-обозреватель
