Арт-обзор 14.05-21.05.26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка «Цветы. Символ красоты» в ГТГ. Левитан И.И. (1860-1900). Цветущие яблони. 1896. Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

14.05.26. Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Огненное письмо. Искусство эмали» в рамках программы музея «Коллекции и коллекционеры». В экспозиции собраны произведения эмальерного искусства из государственных и частных собраний. Создатели проекта показывают историю развития искусства художественной эмали — от средневековья до XX века. В едином пространстве представлены две эмальерные школы — русская и французская (лиможская), их самобытное развитии и творческие диалоги на протяжении столетий. На выставке представлены шедевры музейных коллекций – изделия ювелирных фирм Фаберже, Овчинникова, работы Тенишевой, вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в Русском стиле, уникальные образцы Ростовской финифти, а также лиможские эмали из частной коллекции – редчайший ларец-реликварий XII века, работы мастеров Пенико и Реймона, издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди. Представлены экспонаты из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного исторического музея, Смоленского государственного музея-заповедника и частного собрания Натальи Карпович. Собрание лиможской школы эмали охватывает период с XII века до первой половины XX века и позволяет увидеть полную панораму лиможской эмали. Выставка работает до 09.08.26.

Портрет Екатерины Медичи, королевы Франции в эмалевой раме По портрету Франсуа Клуэ. Неизвестный мастер XVI в.

Ваза Мастер Каторский И. И. г. Санкт-Петербург 1882-1899 гг.

Фотографии предоставлены пресс-службой ДПИ

18.05.26. Третьяковская галерея в корпусе на Крымском Валу представила выставку«Пионеры искусства Омана». Экспозиция, посвящённая художественной культуре Султаната, показывает страну как место, где древние традиции продолжают существовать и в современном искусстве. В центре внимания — коллекция живописи и скульптуры Национального музея Султаната Оман, основанного в 2013 году. Это крупнейшее учреждение культуры в стране, где сохраняется и изучается история региона — от древнейших поселений до наших дней. Представленные работы охватывают период с 1970-х годов до настоящего времени. Значительную часть экспозиции занимает пейзажная живопись. Часть мастеров обращается к обобщённым образам природы – равнинам, горам, пустыням и побережью, другие сосредотачиваются на конкретных ландшафтах, раскрывая их историческую специфику. Скульптурные работы, выполненные преимущественно из дерева, демонстрируют развитие современной оманской пластики. Выставка работает в Новой Третьяковке до 16.08.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

19.05.26. Государственная Третьяковская галерея представила выставку «Цветы. Символ красоты». Создатели проекта стремятся показать, как на протяжении десятилетий менялось изображение цветов в русском искусстве: от эпохи передвижников до периода авангарда, и как на примере цветочного натюрморта происходил переход от фигуративной живописи к беспредметной. Экспозиция объединяет около 150 произведений мастеров живописи: Константина Коровина, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, Валентина Серова, Александра Головина, а также менее известных широкой публике, но не менее ярких авторов – Михаила Шемякина, Николая Мещерина, Алексея Исупова. Рядом с живописью органично соседствуют скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства — фарфор, стекло. Работы сгруппированы по тематическим разделам и сопровождаются комментариями и цитатами из высказываний современников художников. Выставка работает в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной до 19.10.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

19.05.26. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представил выставку «Сон во время пробуждения» («Неистовый конец», 2 сессия).Творческий кластер «Фабрика» открылся в 2005 году на территории Фабрики технических бумаг «Октябрь». В 2026 году это арт-пространство может прекратить своё существование. Выставка «Сон во время пробуждения» посвящена восприятию катастрофы при помощи мифологического мышления и романтической деконструкции.Искусство продолжает занимать новые и переосмыслять старые фабричные площадки. В пространствах «Фабрики» представлены: скульптура, живопись, графика, кружево, инсталляция. Из сердца выставки – Мастерской Чтака – его огромная работа выходит на стену «Большой резиденции» и становится одной из основных площадок «Сна». На крыше «Фабрики» размещены скульптуры Анны Куняевой, созданные специально для этого места. Участники второй сессии: Ева Аракчеева, Кирилл Жилкин, Анна Куняева, Макс Орлицкий, Надежда Петрова, Нестор Поварнин, Анна Пушечникова, Валерий Чтак, Андрей Шепель. Куратор выставки: Михаил Сидлин.

Фотографии Ольги Серегиной

20.05.26. Музей имени Андрея Рублёвапредставил выставку «Новгород Павла Юкина». Павел Иванович Юки́н (1883–1945) – выдающийся художник-реставратор из плеяды исследователей древнерусской живописи, спасавших национальное культурное наследие в сложнейших условиях первой половины XX века, в довоенное и военное время.

Выставка посвящена копиям, сделанным П.И. Юкиным во время многолетних работ с памятниками монументальной живописи в Великом Новгороде. Эти копии интересны не только как произведения искусства, но и как исторический источник, фиксирующий состояние фресок в конкретный период времени и дополняющий современные им черно-белые фотографии или автохромы. Павел Иванович совершил многочисленные поездки по стране с целью восстановления древних икон и фресок. Его наследие как художника-реставратора огромно. П.И. Юкин успел поработать в десятках городов России. Однако именно с Новгородом, с его первоклассными по своему художественному значению памятниками связана большая часть его творческого пути. Большинство представленных на выставке матерериалов экспонируются впервые. Куратор выставки – научный сотрудник сектора декоративно-прикладного искусства Научно-фондового отдела Е.М. Медведева. Выставка работает до 02.08.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея имени Андрея Рублёва

21.05.26. Фонд In artibus и Фонд «Прометей» представили выставку «Евангелие от Титана». Создатели проекта предлагают посмотреть на экспозицию как на археологию завтрашнего дня. В этой перспективе выставка превращается в священную летопись еще не существующей, но уже канувшей в Лету цивилизации далекого будущего и описывает страсти рождения Человека-Машины. В конечном итоге, экспозиция оставляет нас с закономерным вопросом: что значит быть человеком? Тема драматического слияния Человека и Машины стала одним из ключевых лейтмотивов неофициального искусства, особенно у шестидесятников. Встраивание личности в бесстрастный аппарат, процесс превращения человека в винтик системы представляется ужасающим видом телесной мутации (Эрнст Неизвестный), невыносимой тошнотой обыденности (Андрей Гросицкий) или аберрацией реальности (Юло Соостер). Этот сюжет обретает неожиданное развитие в конце XX — начале XXI века, когда слияние Человека и Машины оказывается не столько метафорой отношений между индивидом и государством, сколько вполне реальным процессом сращивания тела и технологии. Если еще в 2004 году Нил Харбисон, который вживил себе в мозг антенну, позволившую ему услышать цвета, считался уникальным случаем, то уже к концу 2026-го компания «Нейролинк» собирается запустить массовое производство мозговых имплантов, которые дадут возможность управлять сложными электронными устройствами силой мысли. Даже не беря в расчет настолько радикальные разработки, мы понимаем: наш организм становится предметом постоянного мониторинга, бесконечных предложений по улучшению и замене частей тела или внутренних органов на искусственные, частично механизированные запчасти.

Юло Соостер. В горах. 1961

Сегодняшние исследования, в рамках которых идут поиски новых способов продлевать жизнь, инъекции различных эликсиров молодости и перспектива цифрового бессмертия, — все это ставит перед нами вопрос о границе человеческого. Обращение к символизму евангельских и ветхозаветных сюжетов мы находим и у художников неофициального искусства 1960-х: этот прием вплетается в язык сопротивления официальной культуре. Так, представленная в экспозиции книга с эскизом монументального витража «Гигантомахия» (1962–1977) Эрнста Неизвестного, где на поверхности ленты Мёбиуса разворачивается битва богов и титанов, метафорически предъявляет нам историю становления человечества. Техномистицизму Неизвестного вторят мотивы структурного построения мифа у Бориса Орлова, личного мифотворчества Анатолия Зверева, мистицизма у Игоря Вулох и Дмитрия Краснопевцева. Выставка работает до 19.10.26.

Эрнст Неизвестный. Гигантомахия. 1982

Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда In artibus

21.05.26. Дом культуры «ГЭС-2» представил выставку «Москва – Ханой. Ландшафты оптимизма». Выставка посвящена типовым проектам социального жилья в Ханое и Москве второй половины ХХ века. Это рассуждение об ощущении дома и обживании пространства в разных культурах. Экспозиция в масштабе 1:1 воспроизводит планировку 16 московских и вьетнамских квартир, наложенных друг на друга, будто многослойный коллаж. Во второй половине XX века жилые комплексы Ханоя и Москвы были удивительно похожи друг на друга. Вьетнамский архитектор и куратор Чунг Май провел исследование, где на примерах массового жилья в столицах Вьетнама и СССР проследил, как модернистская архитектура обретает индивидуальные черты и адаптируется под климат, культуру и привычки людей, формируя образ жизни целого поколения. Один из кураторов выставки в «ГЭС-2», Чунг Май, участвовавший в Венецианской биеннале архитектуры в 2025 году, является одновременно архитектором и художником проекта «Москва – Ханой. Ландшафты оптимизма». Заходя на выставку, зритель попадает в тотальную инсталляцию-лабиринт из трех частей: первая — советские типовые модели микрорайонов Москвы 1970-х, вторая — архитектура вьетнамского коммунального жилья кху тап тхе (КТТ), третья — сцены из жизни вьетнамской диаспоры в Москве и русской — во Вьетнаме. Проводя параллели между двумя культурами, проект собирает воедино архивные материалы, работы современных художников и личные истории людей, выросших в неожиданно близких условиях. Кураторы: Марк Акопян, Чунг Май, Артём Тимонов, Елена Яичникова. Выставка работает до 06.09.26.

Алексей Боголепов. Без названия. Из серии «Универсальный каталог». 2025

Нгуен Тхе Сон. Из серии «Меняющийся облик», 2016 Nguyễn Thế Sơn. From the Changing Faces series, 2016

Еще одно открытие в мае в Доме культуры «ГЭС-2» — это новая площадка для детей 3–12 лет и их родителей на Проспекте — самом большом и центральном пространстве Дома культуры. Автор концепции и оформления новой Игровой «Ниже травы» художница Ирина Корина обратилась за вдохновением к повести советского писателя Яна Ларри «Необыкновенные приключения Карика и Вали». Архитекторы из бюро «Чехарда» вместе с командой психологов и педагогов воплотили идею Кориной в реальность: Игровая «Ниже травы» представляет собой фантастическую долину с жилищами зверей, насекомых и даже морских обитателей. «… Тут есть несколько важных для меня сюжетов. Первое — это домики зверей, такие уютные странные закутки, которые любой ребенок может найти в пространстве и вообразить „своим“ местом, со своими правилами. А второе — это зашифрованные воспоминания: текстуры, поверхности, рисунки и сюжеты, которые запомнились мне в детстве. Это огромные растения из книги „Необыкновенные приключения Карика и Вали“, мраморирование на форзацах старинных книг и персонажи с работ советских иллюстраторов», — Ира Корина. Полина Зотова, куратор детских и семейных программ Дома культуры «ГЭС-2»: «В новой Игровой мы делаем ставку на любопытство. Именно оно запускает исследование пространства, которое не предлагает готовых сценариев. Открытая структура усиливает самостоятельность. Ребенок сам выбирает, что делать, придумывает правила и выстраивает ход игры: бегает, ползает, прячется. Мы лишь намечаем возможности, особым образом располагая объекты. Пространство остается открытым для воображения: привычные формы и материалы меняют масштаб и свойства, то и дело становясь чем-то новым. В то же время мы дополняем эту фантазийную среду узнаваемыми образами — здесь есть и секреты, и подсказки. Этого достаточно, чтобы начать игру». Куратор проекта: Полина Зотова.

Игровая «Ниже травы» Дом культуры «ГЭС-2». Москва, 2026. Фото: Аня Тодич. Фотографии предоставлены пресс-службой «ГЭС-2»

21.05.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

274

Новости

Арт-обзор 12.02-19.02.2619/2/26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка «Слава и Север». Предоставлено автором Настей Миро

16.02.26. В Музее Москвы была представлена выставка «Праздник Весны. Новый год в старом Пекине» — совместный проект Музея Москвы и Столичного музея Китая, реализуемый при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках цикла международных и национальных проектов на базе городских музеев. В основе выставки — коллекция Столичного музея Китая, дополненная предметами из российских музеев. Встреча и проведение Нового года, с одной стороны, объединяют весь Китай, с другой — в каждом регионе страны существуют свои особенности. Выставка рассказывает о северной традиции празднования, главным центром которой исторически является Пекин. Экспозиция выставки в Музее Москвы разделена на три основные части: «Подготовка», «Встреча» и «Празднование». Выставка раскрывает различные грани культурной жизни Китая — от религиозных представлений и гастрономических предпочтений до семейных ценностей и эстетических воззрений. В экспозиции представлены произведения искусства разных эпох — начиная с терракотовых статуэток империи Тан (618–907) и заканчивая работами современных мастеров. Сквозь всю выставку проходят новогодние картины (няньхуа, 年画) — лубки, которые иллюстрируют празднование Нового года на каждом этапе. По всему Китаю сформировались свои региональные школы няньхуа, которые отличались визуальным стилем и смысловым наполнением. Главным центром производства няньхуа для Пекина стал поселок Янлюцин. Эти листы — особый вид традиционного искусства. В экспозиции представлены образцы рубежа XIX–XX веков, а также современные няньхуа, приобретенные кураторами выставки в рамках научной экспедиции в Китай. Выставка сопровождается параллельной программой. Куратор: Ксения Гусева, искусствовед, старший научный сотрудник Музея Москвы. Выставка работает до 31.05.26.

Раскрашенная новогодняя картина Янлюцина «Счастье, долголетие, здоровье и покой». Эпоха Цин (1636/1644–1912) Столичный музей (КНР, Пекин). Фотографии предоставлены пресс-службой выставочного проекта в Музее Москвы

17.02.26. Центр Вознесенского представил выставку «Король шутов и дураков», посвященную Тилю Уленшпигелю — главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры: от скоморохов и уличных балаганов до современной сатиры и стендапа. Большинство знает Тиля по советскому канону — как героического борца и «красного Робин Гуда» из романа Шарля де Костера. Но его история начинается задолго до написания культового романа де Костера: в разнузданных Сатурналиях, в бесчинствах средневековых праздников, в ритуальном переворачивании мира. Тиль веками служил зеркалом общества: высмеивал авторитеты, подрывал пафос, превращал серьезное в игру и наоборот. Его присутствие можно обнаружить и в европейском средневековом фольклоре, и в книжной культуре эпохи Возрождения, и в работах североевропейских мастеров — Брейгеля, Рембрандта, Бехама, Дюрера, — и в утонченной культуре раннего модерна, и в народной ярмарочной традиции. И только в XIX веке Шарль де Костер превратил бесшабашного плута в романтического героя-освободителя. Дмитрий Хворостов, куратор Центра Вознесенского: «Наша выставка — это результат иконографического и культурологического исследования, попытка реконструировать подлинный, объемный архетип трикстера. Мы стремились уйти от одномерного восприятия Тиля Уленшпигеля как фольклорного весельчака и показать его драматическую, амбивалентную природу. Фигура шута неразрывно связана с темной, “сатурнической” традицией: это всегда баланс на грани между высокой сатирой и хтоническим ужасом, между спасительным смехом и трагедией. В экспозиции мы исследуем эту сложную диалектику: почему в истории искусства образ шута так часто сопряжен с физическим уродством, с гротеском и отвратительным? Мы хотели показать, что за маской карнавального паяца скрывается глубокая меланхолия и знание об изнанке мира. На этой выставке должно быть и весело, и страшно, как и предполагает сама природа трикстера». Экспозиция собрана кураторами как «пародийная монография». Зритель попадает внутрь сложного механизма смеховой культуры, где гравюры XVI века соседствуют с телевизионными помехами 1990-х, а философия — с анекдотом. Кураторы проекта: Сергей Хачатуров и Дмитрий Хворостов. Выставка работает до 17.05.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой Центра Вознесенского

18.02.26. Галерея Artstory представила выставку пермского художника Сергея Казакова-Подкина«Детство, дедушка и я». На выставке представлен своеобразный архив знакомых историй. В первой части проекта художник обращается к образам из советского прошлого. Эти образы одним знакомы с детства, другим – по рассказам, фотографиям, кинофильмам. Вторая часть выставки – урбанистически-индустриальная. Художник пишет современные сюжеты, интегрируя в них образы прошедших времен. Так, в развитом районе города появляются старые автомобили, а в небо взмывают старые самолеты. Сергей Казаков-Подкин отмечает: «Машины и самолеты – это и есть наша память, то, из чего мы все выросли. И для меня было важно написать их такими, какие они есть: ржавыми, сломанными и заброшенными. Чтобы люди увидели и задумались о том, как относятся к памяти. Причем не только к своей памяти, а вообще к памяти нашего народа». Куратор проекта: искусствовед Анна Апресян. Выставка работает до 19.04.26.

Казаков-Подкин. Быль и небыль. 2025г. х.м.а. 80-120. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

19.02.26. В МВЦ «Крокус Экспо» открылась выставка дизайна ARTDOM, одновременно в Москве в феврале-марте 2026 проходит фестиваль дизайна и искусства Design and Art Days (DAAD). В программе — лекции и паблик-токи спикеров из сферы искусства и дизайна, специальные мероприятия в шоу-румах столицы. В этом году сквозной темой всего проекта объявлена Sense Sensory — исследование дизайна через пять чувств, что предполагает создание иммерсивного опыта для гостей. В рамках DAAD запланированаобразовательная программа и лекции на темы, связанные с дизайном и искусством. Отдельным маршрутом программы являются экскурсии по галереям современного искусства. Выставка в МВЦ «Крокус Экспо» работает по 21.02.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

19.02.26. Галерея К35 представила выставочный проект «Смотритель сада» в Фонде культуры «Екатерина». Пространство выставки превращено в лабиринт-сад, и лишь смотритель способен по-настоящему его постичь. «Смотритель сада» – не просто наблюдатель, это медиатор между мирами: культурой и природой, формой и хаосом, видимым и скрытым. Сад предстаёт как архив мироощущения, призывая не к созерцанию красоты, а к диалогу с жизненной силой. Проект выстроен на балансе хрупкого и монументального, классического и модернистского, игры света и излома форм. Олег Маслов и Вильгений Мельников выстраивают свою гармонию в «Летнем саду». Здесь металл может оказаться хрупким, а живая растительность в сплетении решеток повествовать о вечном. Регулярный парк – это всегда про власть человека над природой, но в реальности мы лишь её часть. Что мы охраняем, когда встаём на стражу сада – цветущий порядок или дикое буйство жизни? Куратор: Сергей Дорохов. Выставка работает в зале фонда культуры «Екатерина» до 29.03.26.

1) Вильгений Мельников, «Купидоны», 2024, Дутая сталь, золочение, формообразование гидро-взрывом. 44х27х26 см. 2) Олег Маслов, «Весна», 2025, Холст, акрил, 200х147 см. Фотографии предоставлены пресс-службой фонда культуры «Екатерина»

19.02.26. Художники Настя Миро и Всеволод Саплинв составе творческого объединения «Площадка 112»представили выставочный проект «Слава и Север» для фонда культуры «Екатерина» при поддержке галереи Artzip. Экспозиция разделена на несколько частей — разных сценариев этого ностальгического северного путешествия. На выставке творческого объединения «Площадка 112» представлены картины художника Насти Миро, живопись художника Всеволода Саплина, видеоспектакль «Слава и Север», снятый творческим объединение «Площадка 112» совместно с театральным кружком «Флюорит» арктического посёлка Амдерма, видеоработа «Цель Уже Была» совместно с видеохудожником Андреем Жилиным, музыка композитора Михаила Мясоедова и Элеоноры Мясоедовой, артефакты и архивные материалы из посёлка Амдерма, арт-объект «Юла желаний», созданного совместно с Сергеем Николашиным и Левоном Кайфаджяном. Куратор: Всеволод Саплин. Выставка работает в зале фонда культуры «Екатерина» до 29.03.26.

Блиц-интервью Насти Миро для Cabinetde l’art

Ольга: Настя, что представляет собой творческое объединение «Площадка 112»? Почему такое название?

Настя: Наше творческое объединение состоит из двух художников меня и Всеволода, а также нашего бессменного композитора Михаила Мясоедова. В разное время в наше творческое объединение входили видеохудожник Андрей Жилин, композитор Дмитрий Мазуров, инженер Сергей Николашин, Левон Кайфаджян. «Слава и Север» — первый большой выставочный проект нашего творческого объединения. Являясь хедлайнером нашего объединения, я ценю командную работу, когда каждый участник отвечает за свою задачу.

«Площадка 112» — это площадка космодрома Байконур, где в ангаре находится второй лётный экземпляр космической программы Энергия- Буран- Буря и технологический макет. Начало нашему объединению положила поездка на Байконур на эту площадку. Вот и весь секрет нашего названия. Наша первая экспедиция в Арктику состоялась в 2020 году, в арктический посёлок Амдерма на берегу Карского моря. Целью нашей поездки стал, как ни странно, тоже космос, так как там осталась последняя радиолокационная станция дальнего слежения Лена. К сожалению, в 2023 году станция была разобрана на цветмет, ее больше нет. Мы же сразу, с первой встречи влюбились в Арктику и наша любовь сохранилась. Спустя 6 лет после нашей первой поездки, мы готовы представить полноценный проект, в который входят различные медиа, в т.ч. мы показываем digital работу с РЛС Лена.

Ольга: Почему тебя вдохновляет, влечет Север? Обычно художников тянет на Юг.

Настя: Тема Севера давно стала для меня одной из основных в творчестве. Спустя шесть лет, я могу честно признаться, что по-настоящему стала человеком, который возвращается на Север -домой. У меня там появились близкие и родные люди, летом я хочу поехать к любимому дедушке Ивану Петровичу, с которым мы общаемся уже пять лет. Он сторожил посёлка Амдерма, и ему уже 85 лет. Он застал времена расцвета поселка в далекие 60-70-ые годы. Нас он называет внуками и для меня это не просто слова. Чтобы испытать те же эмоции, которые я испытываю к Арктике, нужно просто один раз сюда попасть. Уже шесть лет я придумываю миллион причин, по которым я организую экспедиции на Север, но кажется причина всего одна — я возвращаюсь Домой! Я очень люблю эти края. Мы всегда возвращаемся в те места, где нам тепло, хорошо, где хранятся наши самые ценные, самые родные воспоминания. Смело и гордо скажу, что мой дом — это маленький Арктический посёлок на берегу Карского моря.

Ольга: Очевидно тогда, что выставка «Слава и Север» — это не подведение итогов и финальный аккорд темы Севера?

Настя: Конечно. Я надеюсь, что это только начало! Впереди у нас большие планы и места, о которых многие даже не знают, но я очень хочу рассказать с помощью различных медиа о людях и героическом освоении Севера. Приоткрою завесу тайны — у меня есть моя большая мечта. Это отправится на Шпицберген и рассказать про посёлок Пирамида, который законсервирован, но хранит в себе множество тайн и историй. Эти истории я очень хочу рассказать. Одновременно с арктической темой я также продолжаю работать над космическим проектом, с рабочим названием «Невеста для Бурана» и планами выставки в следующем году.

Свидание 30х30. Фотографии предоставлены автором

19.02.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Зима 2025-20267/1/26

Блестки, перья, конфетти – уже зазвучал гимн холодов! Пайетки на платьях искрятся, хлопушки рвутся под бой курантов, а мороз совсем не пугает. Смелые цветовые дуэты и нарядные свитеры согреют, а мы, как всегда в этой рубрике, проводим параллели между подиумом и искусством – только для вас.

Пайетки

Наконец-то официально настало время сиять! Гламур нулевых возвращается дерзко: у Lanvin – на лаконичном платье, у Fendi – на юбке в паре с простой вязаной кофтой. А Dries Van Noten пошел ва-банк: крупные разноцветные пайетки, без права на скромность. Платья, юбки, пиджаки – усыпано все. И модный вердикт этой зимы однозначен: хватит выбирать. Вариант один – сиять беспощадно.

Густав Климт «Портрет Розы фон Ростхорн-Фридман», 1901

Lanvin

Fendi

Dries Van Noten

Перья

Мех зимой? Предсказуемо. Хочется эффектнее – укутывайтесь в перья. Alaia выводит на подиум огромную шубу из перьев. Emporio Armani переписывает минимализм: классические брюки, аккуратный берет и внезапно – топ из воздушных перьев. А Schiaparelli, как всегда, драматичен: к строгому силуэту добавляет длинный перьевой шарф, будто рожденный для холодного декаданса.

Джеймс Тиссо «Модница», 1885

Alaia

Emporio Armani

Schiaparelli

Ugly sweaters

Самые дурацкие, самые безумные, самые нелепые – да, это про них. И они потребуют вашей искренней любви в обмен на свое тепло. «Уродливые» свитеры снова в ходу, и дизайнеры будто соревнуются, кто из них смелее: снежинки, орнаменты и причудливо яркие цвета. Хотите классику из новогодних фильмов – пожалуйста, как у Acne Studios. Хотите теплее – надевайте все свитеры сразу, как у Missoni или Moschino. В зимнем сезоне многослойность не просто в моде, она обязательна.

Амадео Модильяни «Портрет Лунии с рукой у лица», 1919

Moschino

Acne Studios

Missoni

Фиолетовый + зеленый

Неожиданно? Да, мы тоже были шокированы. И все же это один из самых ярких трендов зимы. Дизайнеры ломают привычные правила сочетаний: Gucci предлагает кислотно-зеленую юбку носить с фиолетовым пальто, а Nina Ricci добавляет зеленый мех к фиолетовой верхней одежде. Даже классика сдается: у Dries Van Noten, казалось бы, несовместимые цвета превращаются в гармоничную композицию из юбки и топа с крупной волной.

Анри Матисс «Пурпурный халат и анемоны», 1937

Gucci

Nina Ricci

Dries Van Noten

Викторианство

Даже готический шик ворвался на подиумы в этом сезоне: кипельно-белые рубашки с жабо и жакеты, напоминающие фраки. У Dior они превращаются в пиратскую роскошь – стоит лишь добавить корсет, пышную юбку и сумку через плечо. Ralph Lauren предлагает добавить нотку аристократизма: ажурный шейный платок, белая рубашка и короткий велюровый жакет – сдержанно, но с характером. А у Schiaparelli можно научиться флиртовать элегантно – прямо в викторианском жакете.

Эдуард Мане «Бар в «Фоли-Бержер», 1882

Dior

Ralph Lauren

Schiaparelli

Клетка

Без лишних реверансов клетка вновь утверждает свою законную позицию в мире моды. Она у всех и везде – разная, смелая, заметная. Можно выбрать яркую, как у Miu Miu на юбке, или поиграть с контрастом, смешав классику с культовым, как у Etro: клетка на пиджаке соседствует с легендарным принтом пейсли на брюках и платке. Даже у Comme Des Garçons черно-белая клетка стала частью перформанса на показе в Париже, где одежда превращалась в настоящие скульптуры.

Амадео Модильяни «Розовая блуза», 1919

Miu Miu

Comme Des Garçons

Etro

Вишневый цвет

Можно сказать, что этот цвет стал переосмыслением красного и бордового. Более свежий и насыщенный, он встречается почти у каждого бренда на показах. Stella McCartney отдала предпочтение сочному оттенку для своей пышной кофты. Khaite предлагает утепляться в вязаном платье в более глубоких тонах. А если хочется яркого акцента – добавьте вишневый жакет к своему образу, как у Prada.

Джеймс Тиссо «Портрет мадемуазель Л. Л.», 1864

Khaite

Prada

Stella McCartney

07.01.2026
Фото || предоставлены агентствами, www.commons.wikimedia.org, www.prada.com, www.lanvin.com, www.fendi.com, www.miumiu.com, www.driesvannoten.com, www.schiaparelli.com, www.gucci.com
Автор || Александра Пузина

Новая музыка21/10/25

Эта осень обещает быть насыщенной на новинки! И речь не только про золотую листву за окном – в музыке нас ждет богатый «урожай» релизов. Их так много, что впервые мы подготовили расширенный список. Первая часть посвящена року – целых восемь альбомов, которые зададут тон сезона. Вторая – поп-музыке, где шесть заметных релизов способны по-своему обозначить главные темы осени.

ЧАСТЬ I. РОК

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SUEDE
АЛЬБОМ: ANTIDEPRESSANTS
РЕЛИЗ: 5 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, BRITPOP

Современные классики бритпопа открывают осень десятым альбомом. Suede больше 30 лет остаются верными своему стилю на стыке пост-панка и британской традиции, и неизменно – голос Бретта Андерсона, который невозможно спутать. Три предварительных сингла сопровождались сдержанной визуальной подачей. Критики уже называют альбом дерзким и захватывающим, а вокал Андерсона – еще более выразительным.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: THE RASMUS
АЛЬБОМ: WEIRDO
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK

Финская группа, хорошо знакомая российской аудитории, возвращается с новой работой спустя три года. В этот раз музыканты не стремятся к ностальгии по нулевым – перед нами свежий материал, новый лейбл и другие подходы. На обложке впервые с 2012 года нет привычного логотипа с росписью – вместо него лаконичный шрифт и яркая палитра розового и фиолетового. В оформлении синглов также есть отсылки к эмо-культуре. Первые песни уже прозвучали на фестивалях: тяжелый лид-сингл, энергичный фит с Blind Channel и Love Is a Bitch с необычным насвистыванием, тяготеющим к альтернативному звучанию.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: TWENTY ONE PILOTS
АЛЬБОМ: BREACH
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, POP-ROCK

Восьмой альбом дуэта продолжает традицию связывать релизы в единую историю, которая длилась целых 10 лет. С Breach этот сюжет завершится. Синглы показывают разнообразие как в музыке, так и в смыслах. Тайлер Джозеф в интервью описал новый этап как «пропасть небытия», которая при этом «не является ничем». В этом и заключается стиль группы – сложные, но цепляющие формулировки, сочетающиеся с драйвовой музыкой.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BIFFY CLYRO
АЛЬБОМ: FUTIQUE
РЕЛИЗ: 26 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK

Biffy Clyro отмечают юбилей – десятый альбом. Для поклонников это повод снова услышать их экспрессивный звук, а для новичков – возможность открыть группу заново. Клип на A Little Love с минималистичным видеорядом и необычной визуальной концепцией задает тон будущей пластинке. Судя по всему, альбом будет экспериментировать с образами и подачей, выходя за привычные рамки.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: OF MONSTERS AND MEN
АЛЬБОМ: ALL IS LOVE AND PAIN IN THE MOUSE PARADE
РЕЛИЗ: 17 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: INDIE ROCK

Четвертый альбом исландской группы появился в анонсах только летом. Лид-сингл сопровождался клипом в формате роуд-муви и задал атмосферу всему релизу. По словам вокалистки, альбом – это «мышиный парад», где собраны любовь и боль, накопленные за годы существования коллектива. Легкая самоирония сочетается с узнаваемым фольклорным оттенком, который и сделал Of Monsters and Men знаковой группой в инди-сцене.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ROBBIE WILLIAMS
АЛЬБОМ: BRITPOP
РЕЛИЗ: 10 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, POP ROCK

Робби Уильямс выпускает новый альбом спустя пять лет. Название Britpop – не столько жанровая декларация, сколько ироничная отсылка: «есть что-то британское и немного попа», как сказал сам музыкант. Альбом связан с гитарным звучанием, которое Уильямс задумывал еще в 1995 году после ухода из Take That. Итогом стал материал, который можно назвать своеобразным гимном британской музыке в ее разных проявлениях.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: FLORENCE AND THE MACHINE
АЛЬБОМ: EVERYBODY SCREAM
РЕЛИЗ: 31 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: ROCK, INDIE ROCK

Флоренс Уэлч и ее команда готовят один из самых мощных альбомов сезона. По словам самой певицы, здесь будет «колдовство, фолк-хоррор, мистицизм, магия, поэзия и безумие». Клип на заглавный трек это подтверждает – сильная хореография и яркая визуальная концепция объединяют все эти элементы. Известно, что Флоренс всегда работает на пределе отдачи. Когда-то она выступала со сломанной ногой, и этот факт лишь подчеркивает ее бескомпромиссное отношение к сцене. Новый альбом продолжает эту линию – масштабно и эмоционально.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: WHITE LIES
АЛЬБОМ: NIGHT LIGHT
РЕЛИЗ: 7 НОЯБРЯ
ЖАНР: INDIE ROCK

White Lies сохраняют традицию выпускать альбом каждые три года. В 2025 выходит их новая работа и первый сингл – In The Middle. Его текст копился годами, и группа наконец решилась его записать. Музыканты отмечают, что в этом альбоме они «дали себе свободу для экспериментов». В том числе – использование саксофона, который постепенно выходит на первый план к концу композиции. Этот прием обещает новое звучание при сохранении фирменной глубины и эмоциональности группы.

ЧАСТЬ II. ПОП

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ED SHEERAN
АЛЬБОМ: PLAY
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, FOLK POP

Эд Ширан запускает новую серию альбомов, названных по кнопкам музыкального плеера. Play открывает цикл, за которым последуют Pause, Fast Forward, Rewind и Stop. Уже вышли четыре сингла с клипами. Это узнаваемый стиль Ширана: лирика, фолк-мотивы и акустическая гитара. После экспериментов последних лет музыкант возвращается к более привычному звучанию.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ZARA LARSSON
АВТОР: MIDNIGHT SUN
РЕЛИЗ: 26 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, DANCE

Пятый альбом Зары Ларссон посвящен вопросам самоидентичности и личного развития. По словам певицы, это результат ее многолетнего творческого поиска. Три предварительных сингла выдержаны в стиле летней дискотеки. Идея альбома связана с родной Швецией певицы, где летом солнце почти не заходит – отсюда образ «бесконечной ночи с танцами».

ИСПОЛНИТЕЛЬ: R UEL
АЛЬБОМ: KICKING MY FEET
РЕЛИЗ: 17 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP, SOUL

Австралиец Руэл выпускает второй студийный альбом. По его словам, он написал более двухсот песен, из которых выбрал материал для итоговой версии. Главная идея – открыться слушателям и показать личные эмоции. Для музыканта этот релиз может стать важным шагом в закреплении международного статуса.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SOPHIE ELLIS-BEXTOR
АЛЬБОМ: PERIMENOPOP
РЕЛИЗ: 12 СЕНТЯБРЯ
ЖАНР: POP, INDIE POP

Софи Эллис-Бекстор выпускает восьмой альбом, который анонсировала заранее с помощью серии синглов. Perimenopop сочетает поп-звучание и танцевальные элементы, которые давно стали ее визитной карточкой. Критики отмечают, что в альбоме слышен легкий юмор и уверенность, с которыми певица осмысляет свой сегодняшний этап жизни.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: TAYLOR SWIFT
АЛЬБОМ: THE LIFE OF A SHOWGIRL
РЕЛИЗ: 3 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP, INDIE POP

Двенадцатый альбом Тейлор Свифт посвящен артистической жизни. В записи снова участвовали Макс Мартин и Shellback, с которыми певица не работала с 2017 года. По сравнению с прошлогодним The Tortured Poets Department новая пластинка обещает более динамичное и яркое звучание. Интересно, что Джек Антонофф, продюсировавший ее релизы с 2012 года, в этот раз участия не принимал.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: SIGRID
АЛЬБОМ: THERE’S ALWAYS MORE THAT I COULD SAY
РЕЛИЗ: 24 ОКТЯБРЯ
ЖАНР: POP

Норвежская певица Сигрид готовит третий альбом, который называет своим самым любимым. Первым был представлен сингл Jellyfish с клипом, снятым в беззаботной летней атмосфере. Альбом обещает быть энергичным и эмоциональным, с характерной для Сигрид открытой подачей. Легкость ее музыки делает релиз интересным контрапунктом к более мрачным осенним проектам.

21.10.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов