Арт-обзор 12.12-19.12.24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Роман Ермаков «Эль Небоскрёб» , 2020 г. Екатеринбург/выставка «Паблик-арт. Действующие лица»

14.12.24. В галерее ЗДЕСЬ на Таганке Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась групповая выставка «Паблик-арт. Действующие лица». Выставка демонстрирует развитие паблик-арта, монументального и уличного искусства в России за последнее десятилетие. Экспозиция складывается из персональных стендов художников, работающих с городской средой, — представителей различных направлений искусства – это монументалисты и скульпторы, графические дизайнеры, архитекторы и инженеры. Зарождение современного уличного искусства происходило постепенно по мере формирования творческой среды. Благодаря этому сложилась уникальная ситуация, когда тренды не влияют на творчество и авторская идентичность может полноценно заявить о себе. Движущей силой становится стремление развивать персональный визуальный язык. Художественная многогранность авторов выражается не только через масштабные городские проекты. Многие из участников выставки успешно сотрудничают с галереями современного искусства, где представляют свои работы в различных техниках: живопись, шелкография, мозаика, 3D печать и других. Поэтому на выставке помимо фотографий городских проектов представлены: скульптуры, картины, печатная графика, предметы интерьера и даже мебель.

Живая городская среда формируется не только за счёт городских программ по благоустройству, но также и благодаря несанкционированным художественным интервенциям. Зачастую самовольные художественные акты имеют художественную привлекательность и представляют интересный диалог с архитектурой. Некоторые из них превращаются в настоящие городские артефакты. На выставке представлены несколько таких ярких работ. Появление в городе масштабных произведений требуют организации производственного процесса, техническую поддержку и коммуникацию между художниками и городом. Все эти задачи берут на себя организаторы фестивалей и конкурсов, посвященных искусству в публичном пространстве. Выставке знакомит с деятельностью зарекомендовавших себя проектов, которые занимаются развитием и поддержкой паблик-арта. Таким образом выставка многопланово представляет творческие возможности современных художников и значение паблик-арта для города и его обитателей. Куратор: Роман Ермаков. Выставка работает до 12.01.25.

Фотографии предоставлены куратором

18.12.24. Московский музей современного искусства совместно с галереей a—s—t—r—a представили персональную выставку художников Сергея Сонина и Елены Самородовой «Утопия и Ухрония». Проект, представленный в ММОМА, на сегодняшний день является одним из самых масштабных высказываний художников-визионеров. В экспозицию вошло около 100 произведений: керамика, живопись, графика, фотография, ткани, барельефы, офорты и другие работы. Особое место в проекте занимает зал видео, где демонстрируются уникальные видео-фрески и представлен натурный балет, исполненный как «хореографическая молитва». Выставка демонстрирует реальность гипотетической истории, представленной художниками в виде детально проработанного вещественного мира. Созданный художниками нарратив – сеть культурно-исторических взаимосвязей с многочисленными отсылками к мировой художественной культуре. Залы музея превращены в воображаемый музей-заповедник и разделены на семь автономных, но при этом связанных общей фабулой разделов-пространств. Используя планировку залов музея, зритель проходит эти разделы в заданной авторами очередности. Одной из отправных точек художественного высказывания авторов является осмысление и интерпретация античности как константы вечности, ориентализма, как проекции Запада на Восток и духа Просвещения, свободно витающего над временами и пространствами. Ключом к проекту является книга Lexicon – визуальный словарь, раскрывающий смыслы и понятия вселенной авторов, объединяющий все разделы выставки в единое целое. Выставка работает в ММОМА Гоголевский б-р, 10/2 до 02.02.25.

Кадр из видео фрески «Рыбацкие бабы». Цифровая фотопечать, 2018 г.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

18.12.24. Elohovskiy Gallery представила проект «Путевой дневник. Африка», созданный при участии Государственного музея искусства народов Востока иМосковского музея современного искусства. Экспозиция предлагает зрителю совершить путешествие на самый солнечный континент на планете по следам великого художника XX века — Александра Яковлева. Основой путешествия стал архив путевых дневников и рисунков Яковлева, приглашённого в состав трансафриканской экспедиции La croisiére noire («Чёрная экспедиция»). Во время путешествия художник не только делал зарисовки, но и вёл подробные этнографические записи о селениях, внешности, быте и нравах местных жителей. Расширяя исследовательский опыт, Elohovskiy Galleryуглубляется в историю экспонатов Государственного музея искусства народов Востока и в изучение современного африканского и русского искусства. Созданные в рамках исследовательской лаборатории работы современных художников затрагивают слои смыслов, касающиеся истории, мифологии и культов стран Африки. При этом авторы обращаются как к личному, так и к глобальному человеческому опыту. Проект раскрывает многогранную культуру Африки, уделяя особое внимание вопросам межнационального, религиозного, эстетического и гуманистического дискурсов. Кураторы: Мария Дубодел, Виктория Шарова. Выставка работает по 16.02.25.

Сибусисо Гкаба, Ngapha nangapha. Цифровая печать на бумаге Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth 305 г на м2, 100% хлопок

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

18.12.24. В HSE ART GALLERY на Малой Пионерской при поддержке галереи современного искусства PENNLAB Gallery и Школы дизайна НИУ ВШЭ открылась выставка в рамках запущенного сервисом Яндекс Недвижимость фотопроекта «Идеальные формы и живая реальность». Проект посвящен архитектуре современных новостроек. Задача автор-участников состояла в осмыслении роли новой жилой архитектуры, которая становится ландшафтом для жизни современного человека. Авторы использовали различные подходы для работы: Юрий Пальмин создал серию графичных работ, представляя город лоскутным одеялом экономической, архитектурной и политической истории, Оля Пегова работала с пространством жилых кварталов и окружающего их ландшафта, улавливая их гармонию, основой для работ Анастасии Литвиновой стала игра отражений в окнах домов. Владислав Ефимов дополнил фотографию цветными яркими точками и светом, Елена Каратун предложила взглянуть на жилую застройку через анаглифные стереоочки. Алексей Корси исследовал мистическую красоту технологических пространств жилых комплексов, а Анастасия Цайдер — подземные ландшафты. В рамках выставки совместно с коллекционным журналом по искусству и дизайну НИУ ВШЭ ART разработана публичная программа — лекции и дискуссии при участии экспертов в сферах фотографии, архитектуры, дизайна среды и урбанистики, а также девелоперов и представителей Агентства Креативных Индустрий, мастер-классы для родителей и детей. Куратор: художник и фотограф Владислав Ефимов, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка работает до 02.02.25.

Оля Пегова. Пространства взаимодействия

Фотографии предоставлены PENNLAB Gallery

19.12.24. Галерея Ruarts представила выставку «Любовное настроение». Любовь, пронизывая все человеческое существование, вместе с тем остается непостижимым эмпирическим понятием. Групповая выставка «Любовное настроение», открывающая 20-й сезон галереи Ruarts, стала одой этому многомерному чувству с частым сердцебиением и головокружением. Проект посвящен предвкушению любви, ауре соблазна и эротизма, одновременно напоминая о хрупкости, даже беззащитности того, кто влюблен. Центральная тема стирает грани между абстрактными идеями и личными историями, создавая связь, вызывающую удовольствие. Название выставки перекликается с кинематографической работой Вонга Кар-Вая, вызывая далекую, но пронзительную близость. Катрин Борисов: «Выставка почти никак не связана с фильмом-шедевром, она легче, с проницаемыми границами. Мне хотелось, чтобы, как и фильм, работы художников наполняли нас сложными и красивыми настроениями в предвкушении любви, в ее осознании и наслаждении ею. Это тягучий бальзам визуальных интерпретаций любви. “Любовное настроение” – призыв к влюбленности в само чувство». На выставке представлены картины, фотографии, графика и скульптуры известных мировых художников, включая Кимико Йошиду, Спенсера Туника, Лорана Вилере и Корнели Толленс, а также ведущих российских современных художников, среди которых Сергей Борисов, Вита Буйвид, Михаил Розанов, Алексей Лука и многие другие. Куратор: арт-директор фонда и галереи Ruarts Катрин Борисов. Выставка работает по 16.02.25.

Сергей Борисов, Туманное утро 2021

Фотографии предоставлены пресс-службой фонда и галереи Ruarts

19.12.24. Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские», культурный проект «СОЮЗ» и галерея Carré d’artistes представили персональную выставку Тамары Шипициной «Палисадники». Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА. Тамара Шипицина – архитектор по образованию, на протяжении последних десяти лет активно занимается печатной графикой. Используя станок, собранный по собственным чертежам, она экспериментирует с техникой литографии, которая преображается в уникальные инсталляции в зависимости от выбранной основы и соединения с другими материалами и приёмами. Тамара считает, что этот древний художественный метод скрывает в себе множество возможностей и является тем медиумом, через который можно и нужно говорить о современности. Выставочный проект состоит из работ Шипициной, исследующих постсоветский бытовой ландшафт. В многоквартирных районах постсоветской России палисадник часто становится местом благоустройства типовой застройки. Главные приметы этого пространства – причудливые виды и формы оград, нити с флажками и старая мебель, за которыми высаживаются цветочные композиции. Экспозицию дополняют произведения Михаила Рогинского, Ани Жёлудь и Ильи Кабакова из фондов Московского музея современного искусства. Выставка работает по 16.02.25.

Тамара Шипицина «Финиш». 2024

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

19.12.24. Во Всероссийском музее декоративного искусства состоялось открытие выставки «Формула Гжели». Кобальтовая роспись на фарфоре стала «классикой» для современного поколения. Выставка рассказывает об истории и современности гжельского промысла, отвечает на вопросы из каких элементов сложился узнаваемый «гжельский стиль», чем живёт гжельское производство сегодня. «Экспозиция призвана осветить историю знаменитого керамического промысла со второй половины ХVIII века и до наших дней, познакомить зрителя с творчеством нескольких поколений ведущих гжельских мастеров и художников. Всероссийский музей декоративного искусства обладает богатейшей коллекцией гжельской керамики, которая насчитывает около 1700 единиц хранения», — Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства. На выставке представлено более 700 предметов из музейной коллекции. Экспозиция отражает трёхвековую историю промысла: начиная с пятицветной майолики XVIII века, полуфаянса и фарфора частных заводов XIX века, через возрождение и поиски новых путей развития старинного промысла середины ХХ века, заканчивая ставшими «советской классикой Гжели» – изделиями Производственного объединения «Гжель» 1970-1980-х годов. Отдельные экспонаты показаны широкой публике впервые, в частности, фарфор некоторых гжельских заводов XIX века и коллекция произведений конца 1940-х-1950-х годов, демонстрирующих творческие поиски художниками нового выразительного языка гжельского промысла. В выставке принимает участие Объединение «Гжель», которое представляет современную продукцию завода, а также раскрывает секреты технологии изготовления фарфоровых изделий с подглазурной кобальтовой росписью. Художники «Объединения», продолжая работать в традиционной манере, экспериментируют с новыми формами и технологиями производства. Выставка работает по 09.03.25.