Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка Евгения Гора «Заданная тема 2025» в галерее КультПроект. Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы Cube.Moscow
12.09.25. Галерея Давыдково Объединения «Выставочные залы Москвы»открыла выставку художника, педагога, руководителя Мастерских художественного проектирования Культурного центра ЗИЛ Николая Селиванова «Секунда. Археология как космотехника». В экспозиции представлены живописные и графические работы автора, керамика, видео, инсталляции. По мнению автора археология кардинально меняет восприятие времени и создает основу для новых способов выживания в постиндустриальное время. Повседневность, пропитанная археологией, формирует особую, эволюционно более совершенную, систему восприятия реальности. У Селиванова понятие секунды — точки на линии, включает в себя всю концепцию времени целиком — прошлое, настоящее и будущее соединяются в единую смысловую сущность, заставляющую человека оценивать будущее с позиции прошлого, и наоборот. Он смотрит на ландшафт человеческой истории с «высоты птичьего полёта». Это своего рода инсталляционные модели исторической реальности, связанные с археологией и ранними этапами развития человеческой цивилизации, проблемой восприятия исторического прошлого планеты. Выставка работает до 05.10.2025.
Фотографии предоставлены галереей
16.09.25. Всероссийский музей декоративного искусства и Китайский Культурный Центр в Москве представили выставку белого фарфора Дэхуа – наследия ЮНЕСКО в рамках Перекрестных годов культуры России и Китая. Центром экспозиции стали уникальные произведения традиционного китайского искусства – фарфор Дэхуа, технология изготовления которого внесена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Это признание подчеркивает его выдающуюся универсальную ценность для мировой культуры. Белый фарфор Дэхуа, известный во всем мире как «китайская белизна» (Blanc de Chine), славится своей идеальной молочно-белой матовой глазурью, сравниваемой с нефритом, полупрозрачной текстурой и виртуозной ажурной резьбой. Его история насчитывает более 3700 лет. Уезд Дэхуа, расположенный в провинции Фуцзянь, по праву считается сердцем этого искусства. В 2015 году Всемирный совет ремесленников ООН присвоил ему звание «Мировая столица фарфора». Начиная с эпохи «Морского шелкового пути» династий Сун и Юань, фарфор Дэхуа был важным экспортным товаром и культурным послом Китая, воплощающим философские концепции мира, дружбы и обмена красотой с другими народами. На выставке представлены изысканные скульптуры, созданные мастерами из Фуцзяни. Эти произведения, изображающие божеств, литераторов и символических животных, отражают художественное мастерство, глубокие культурные традиции и духовные корни китайского народа. Выставка работает до 28.10.2025.
Фотографии предоставлены музеем
17.09.25. В арт-кластере Московского политехнического университета«Арт Политех» состоялось торжественное открытие выставки «Иди и найди свет», посвящённая памяти Народного художника РФ Дмитрия Санджиева. Выставка организована при участии Республики Калмыкия и приурочена к III Международному буддийскому форуму. Ретроспектива творчества художника включает более 50 произведений, посвященных калмыцкой тематике. Особое внимание уделено циклу «Вдова чабана», созданному Дмитрием Санджиевым в годы учёбы на факультете графики МГАХИ им. В.И. Сурикова. Эта серия, удостоенная премии на Международной триеннале рисунка в Нюрнберге, стала ярким примером его художественного мастерства. В её сюжетах автор передаёт жизнь и судьбы своего народа, отражая самобытность Калмыкии. «Видеть глубже, тоньше, чутче — дар настоящего мастера, которым несомненно был Дмитрий Санджиев. В его творчестве Калмыкия превратилась в часть огромного, сложного, калейдоскопически многообразного мира, элементы которого парадоксально приумножают свою самобытность, когда образуют целое»,— Герензала Мучкинова, и.о. заместителя Председателя Правительства Республики Калмыкия — Постоянного Представителя Республики Калмыкия при Президенте РФ. Выставка работает по 25.09.25.
Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
18.09.25. Московский музей современного искусства представил ретроспективную выставку Ирины Затуловской «Жизнь», охватывающую весь творческий путь художницы: от ранних произведений до зрелых экспериментов, от античных сюжетов до национального фольклора. Ирина Затуловская (р. 1954) — один из наиболее самобытных авторов своего поколения. На протяжении десятилетий она разрабатывала свой уникальный художественный миф, в котором пересекаются разные пласты культуры, не только национальной, но и мировой. Здесь встречаются ветхие филенки и древние черепки, портреты писателей XIX века и художников-модернистов, фрагменты повседневной материальной культуры и фольклор. Для разработки архитектурного решения проекта « Жизнь» были специально приглашены Кирилл Асс и Надежда Корбут, давно сотрудничающие с художницей. Экспозиция погружает в художественный мир автора: залы выстроены не строго хронологически, а по типологическому принципу, раскрывая темы, которые звучали в практике Затуловской на протяжении десятилетий. Первый зал посвящён детству — образы матери и воспоминания о ранних годах жизни. Второй — теме взросления, студенческим годам и первому творческому перелому. В последующих залах, где живопись соседствует с вышивками, фресками, графикой и найденными объектами, представлены произведения с различными художественными и историческими контекстами. Так выставка обретает форму книжного указателя, помогающего выделять отдельные главы в практике Затуловской, и внимательно вчитываться в расставленные ею акценты и паузы. В экспозиции представлено более 300 произведений, выполненных в различных техниках. Выставка предлагает разноплановое прочтение наследия Затуловской, фундамент которого держится на органичном сплетении личного опыта культурной памяти и жизни художественной формы. По мотивам проекта подготовлен каталог, охватывающий ключевые темы и сюжеты, которые обнаруживают себя в ее работах на протяжении последних нескольких десятилетий. Выставка работает в ММОМА на Гоголевском бульваре до 30.11.2025.
Ирина Затуловская. Только что родился. 1985 Предоставлено автором. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
18.09.25. «Открытый Клуб» открыл выставку работ советского художника-графика Василия Адриановича Власова «Не только сказки». Родился художник в Петербурге. В юности жил в Терийоках и брал уроки у И. Е. Репина. Занимался в Академии художеств у К. С. Петрова-Водкина и А. И. Савинова, затем — на киноотделении Высших Государственных Курсов при Институте истории искусств. Работал в издательствах и журналах в Петрограде, с 1928 г. — в Детгизе под руководством Владимира Лебедева. Экспозиция раскрывает основные темы и жанры, в которых работал мастер: детская иллюстрация и военные зарисовки, работы на тему балета и спорта, рисунки и литографии. Значительную часть выставки составляют авторские иллюстрации к различным детским изданиям: это испанские, португальские, норвежские, туркменские, киргизские и русские сказки, а также история Троянской войны, приключения Одиссея, сказка о Маленьком Муке. Более лаконичны работы, посвящённые балету и спорту. В них художнику удалось запечатлеть грацию и силу своих персонажей. Выставка работает до 30.09.2025.
Власов В.А. Иллюстрация к книге В. Гауфа «Маленький Мук». Фотографии предоставлены галереей
18.09.25. В Еврейском музее и центре толерантности состоялось открытие выставки «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда». Восемь разделов экспозиции рассказывают о личности и творческой биографии Якова Чернихова, чьи исследования, архитектурные и графические поиски оказали влияние на современную урбанистику, графический дизайн и цифровые технологии. В экспозиции собрано более 500 экспонатов — архитектурные проекты, графические циклы, макеты, рукописи, фотографии, документы, личные вещи. Экспозиция построена вне хронологической последовательности, при этом биография архитектора реконструируется через важные для него места пребывания и самые главные периоды работы. Кристина Краснянская, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности: «… Кураторы задумали проект как серию кабинетов, каждый из которых раскрывает определенную грань таланта мастера. Его архитектурные шедевры и сегодня вдохновляют современных архитекторов, педагогов и студентов. Экспозиция включает коллекцию оригинальных работ Чернихова, а уникальная архитектура выставки станет площадкой для диалога и стартом развития собственных творческих фантазий для каждого посетителя». Последний зал посвящен одному из самых загадочных циклов Чернихова «Дворцы и пантеоны». Антиутопичный взгляд, соединенный с виртуозным рисованием, создает композиции, вмещающие в себя пространство двадцатого столетия. Многие мотивы, обозначенные Черниховым в этом цикле, нашли воплощение в современной архитектуре, а также фантазийном мире видеогейминга и кино. «Умение фантазировать есть первая основа новой архитектуры» — эта формула стала творческим манифестом Якова Чернихова. Он верил, что язык рисунка станет основным языком цивилизации, и его предсказание воплотилось в наши дни в цифровых технологиях и веб-дизайне. Кураторы: Андрей Чернихов, основатель Международного фонда Якова Чернихова, профессор Международной академии архитектуры и Мария Гадас, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности. Выставка работает до 11.01.26.
Композиция № 210 Индустриализация из цикла Конструкция архитектурных и машинных форм 1927 – 1931. Фотографии предоставлены пресс-службой музея
18.09.25. Sistema Gallery в малом пространстве галереи представила персональную выставку Георгия Хомича «Дом моей мечты». Художник и сценограф, Георгий Хомич создает свой пластический язык, построенный на диалоге между живописной традицией и театральной условностью, где каждый образ существует на грани реальности и вымысла. Экспозиция состоит из трех разделов — из трех сценических актов. Каждый этаж галереи представляет отдельную главу повествования. Первый раздел «Чердак» посвящен пространству памяти и архива, где живописные полотна имитируют формат почтовых открыток и писем самому себе. Второй этаж занимает центральная часть экспозиции — «Интерьеры», где выставочные залы трансформируются в знакомые каждому пространства: гостиную с узорчатыми обоями, столовую с бабушкиным сервизом и балкон с видом на условный двор. Финальный акт выставки «Путешествия» представляет метафору «дом как лодка, отправляющаяся в плавание». Здесь привычные элементы интерьера трансформируются в навигационные инструменты, а живопись приобретает эпический размах. Куратор проекта: Дарья Тишкова. Выставка работает до 30.11.25.
Детский домик 200-150. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
В соседнем пространстве Sistema Gallery открыла персональную выставку Станислава Шурипы «Ночное путешествие». В экспозицию вошли масштабные живописные полотна художника, созданные в 2025 году. Формально все представленные на выставке работы относятся к жанру пейзажа, однако, отталкиваясь от естественных природных форм, Шурипа создает особый мир, балансирующий на грани реальности и сновидений. Не случайно несколько полотен, представленных на выставке, объединены в цикл «Терраформинг», обозначающий климатическую адаптацию новых миров для жизни привычной нам флоры и фауны. «Изображение может рассказывать о чем-то другом, а может говорить о самом себе, о своей способности проживать множество жизней в воображаемых мирах. За несколько секунд до погружения в сон законы природы меняются, этот опыт перехода между мирами был знаком еще шаманам. Из таких переходов между тьмой и светом, явью и сном, фигурой и фоном как раз и состоят глубинные слои образности», — Станислав Шурипа. Выставка работает до 30.11.25.
Терраформинг (Полет) 110х140см. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
18.09.25. В Cube.Moscow прошло превью 13 новых экспозиций современного искусства. В большом выставочном зале арт-пространства открылась выставка «Дивный сад», исследующая проявление авторской идентичности через различные творческие практики и медиа — прикладное искусство, живопись, графику, фотографию. Экспозиция представляет взгляд на искусство в расширенном поле, где соединяются несколько его областей, образуя новые формы и образы-высказывания. Центральное место в экспозиции занимает коллекция меховых пальто, созданных дизайнером Екатериной Хассе. Меховые изделия образуют многослойное взаимодействие с живописными и графическими работами Дмитрия Солнцева, а также с серией работ фотографа Сергея Табунова, созданных при участии Рустама Хамдамова.
Arts Square Gallery открыла групповую выставку «Московские нонконформисты. Поиск идентичности», которая представляет срез советского неофициального искусства. Экспозиция посвящена поиску идентичности, непреходящему стремлению к свободе и самовыражению. Новый проект Syntax Gallery — выставка объединения «Союз невозможных» «Глубоко внутри». В работах, представленных в экспозиции, соединяются тема коллективная памяти, образы из интернета и обыденной жизни, абсурд и ирония. Под кураторством Кети Богомаз Cube.Marketподготовил персональную выставку Кати Попченко «Don’t get eaten by a snake». Экспозиция вдохновлена игрой Snakes & Ladders, зародившейся в Древней Индии и ставшей мировой классикой, которая представляет собой метафору человеческой жизни. MSCA Gallery представила групповую выставку «Труд» под кураторством Жанны Бобраковой и Михаила Левина. Экспозиция изучает труд как трансформацию личности, акт творчества, экономическую необходимость, социальную практику и экзистенциальный выбор. Арт-агентство «Полет» под кураторством Жанны Бобраковойоткрыло персональную выставку Дарьи Эм Self-space, посвященную исследованию понятия пространства самоощущения. Художница приглашает зрителей к сопереживанию через узнавание собственных ощущений и воспоминаний. Галерея «Небеса» представила персональный проект Дмитрия Филимонова «Существа, которых мы не видели» под кураторством Ульяны Тулинцевой. Художник изучает глубинные человеческие эмоции и чувства, раскрывает тему внутренней утраты, поисков и исцеления с помощью воображения. Животные вымышленного бестиария, созданные Дмитрием Филимоновым, являются проводниками, которые помогают тем, кто в них нуждается. Персональная выставка Надежды Войновой «…и это оно» в галерее M.A.R.S.H. отсылает зрителя к речению учителя Мадзу из «Сборника пять ламп». В своих работах Надежда Войнова использует методы минималистической абстракции и моментального рисования. В галерее «КультПроект» под кураторством Юлии Манусевичи Ирины Солнцевой открылась персональная выставка Евгения Гора«Заданная тема 2025». Художник размышляет о знаке или системе знаков, их графической выразительности и способности преобразовать графический знак в трехмерный объект. InGallery открвла выставку «Отцы и дети. Фракталы Молочникова». TRIPTYCH Gallery представила персональную выставку Юлии Кривозубовой «Яблоки и груши», посвященную теме детства и сказок. В работах Юлии мифологические архетипы русских народных сказок переплетаются с ее личными впечатлениями, из которых формируется ее художественная интерпретация. 159F Gallery открыла персональную выставку Александра Попыкина «Трансформации». В серии работ Александра Попыкина зритель сталкивается с парадоксом: чем сложнее устроен человек, тем проще он стремится объяснить самого себя. Художник фиксирует этот момент противоречия — между стремлением к свободе и привычкой прятаться за стенами, которые мы сами возводим. Совместная выставка Тимофея Караффа-Корбут и Глеба Ольховика«Наш детский мир» в Kupol Gallery предлагает зрителю погрузиться в мир детства, где границы между воображением и реальностью стираются. Новые проекты можно будет увидеть с 20.09.25 до 26.10.25.
Выставка Кати Попченко «Don’t get eaten by a snake». Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы Cube.Moscow
18.09.25. В Москве открылся Музейный центр «Масловка. Городок художников» выставкой «(Не)видимый Город М.» Новый музей посвящен уникальному культурному феномену — Городку художников. Первая выставка в его стенах стала ретроспективой мира художников Городка. Подробнее о выставке и о планах нового Музейного центра: Новая точка на арт-карте Москвы
Фотографии Ольги Серегиной
18.09.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
