Арт-обзор 11.08-18.08.22

 

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

12.08.22. В пространстве «Поле» открылась галерея мультимедиа-инсталляций под кураторством студии Sila Sveta «Полелаб». Премьерным проектом стала масштабная интерактивная арт-инсталляция «IN TO». В планах галереи превратить новую площадку на втором этаже культурного центра «Поле» в креативную территорию для экспериментов и коллабораций медиахудожников. В галерее цифрового искусства «Полелаб» также будут проходить персональные выставки медиа-художников с международным именем, экспозиции интересных NFT-работ и образовательные сессии в диджитал-сфере. Инновационная площадка мультимедиа-студии Sila Sveta доступна к посещению со среды по воскресенье в дневное и вечернее время. Открывший галерейное пространство проект «IN TO» – это художественное интерактивное воссоздание жизни органических молекул при помощи диджитал-технологий, когда каждый посетитель выставки становится носителем графического образа: за ним закрепляется отдельный цифровой аватар-«организм» в виде развивающихся и видоизменяющихся кругов-мембран – гости выставки образуют единое поле и получают возможность невербального общения посредством этих кругов. Перемещаясь, аватары оставляют цифровые следы, и постепенно выстраивают новый мир – AR-сферу. Выставка «IN TO» работает в режиме сеансов по полчаса.

Фотографии Cabinet de lart

 

13.08.22. Открылись предаукционные выставки в локациях: Lobby Moscow, Ushatáva, Avgvst, P.Y.E. Optics, Mute, Поляндрия. Новый аукцион от команды Newnow «Ликвидация норм» – это интеграция современного искусства в повседневную жизнь человека. Партнером проекта стали Яндекс Карты., в сервисе можно спланировать прогулку до всех локаций, построив к ним маршруты, и почитать о работах участников. Художники аукциона: Паша Бумажный, Николай Ефимцев, Вильгений Мельников, Серафима Сажина, Маша Psilocybe, Дарья Данилова, Катя Герасименко, Евгений Шишкин, Александр Гордеев, Юля Ю Юркова, Анна Князева, Илья Качаев, Михаил Плеханов, Shana (Даша Азбиль/Лена Бузуева), Евгения Войнар, Никита Орлов, Денис Будилов, Артемий Роккель, Шамиль Шааев, Белла Покрова, Марго Макарова, Евгения Макарова, Оля Махно, Роза Шамшиева, Екатерина Козлова, Дима Горбунов, Дарья Сетевинец, Валерия Кимонт, Иван Симонов, Юля Степанова, Света Красинская, Анна Казьмина, Катерина Киричанская, Илья Качаев, Катерина Серьезная, Оксана Афанасьева, Наталья Фролова. Разные работы в разных локациях объединяет одна темя – это размышления молодых художников о нормах нормальности и нормальности норм, в контексте повседневности: в кофейне или книжном магазине, в оптике или шоу-руме одежды, в городской парикмахерской. Состоится аукцион «Ликвидация норм» 37-ми работ молодых авторов, представленных в разных пространствах, в одном месте – в Рихтере 6 сентября. Часть вырученных средств будет перечислена проекту «Помощь» Никиты Кукушкина, актером театра и кино, соучредителем мультикультурного кластера «Дом культур» и основателем благотворительных проектов «Добрая машина» и «Добрый ящик». «ПОМОЩЬ» – первое в мире мобильное приложение адресной и прозрачной помощи. Первая целевая группа для оказания помощи – нуждающиеся пожилые люди. Выставки работ открыты для посещения по 04.09.22.

Фотографии предоставлены pr-службой Newnow

16.08.22. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна открыли проект «Возвращение Колобка и еще несколько странных аттракторов». Проект представляет собой итоговую выставку выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна (курс «Новые художественные стратегии») в пространстве Агентства Сингулярных Исследований на «Фабрике».  Сквозным сюжетом, объединяющим различные авторские подходы и точки зрения, стал вопрос о перспективах и возможностях переиспользования привычных, традиционных и даже архаических форм в (гипер)современном мире цифровой визуальности, автоматизации и коммуникационных потоков. «Наше время неожиданно легко меняет местами архаическое и сверхновое, неожиданное и традиционное, обыденное и неповторимое. Сквозь эту коммуникационную пену дней все отчетливее проступают забытые, и при этом знакомые паттерны: архетипы, первичные структуры». Куратор выставки: Станислав Шурипа. Художники: Анастасия Антипова, Саманта Ахмедова, Михаил Варюшин, Юля Диброва, Анастасия Дунаева, Настя Егорова, Алина Клаванская, Кристина Кузнецова, Василиса Лебедева, Виктория Мухонько, Кристина Пашкова, Мария Пинус, Аполлинария Писаренко, Катя Романова, Игорь Север, Александра Слон, Александр Соколов, Валерия Тыняная, Александр Шамеев, Ольга Щербакова, Соня Эндрюс. Встреча с художниками состоится 8 сентября в 19.00. Выставка работает до 17.10.22.

Фотографии предоставлены pr-службой ЦТИ «Фабрика»

17.08.22. Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представили коллективный проект молодых художников «Мастерская. 20’22. Future is now». Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства MMOMA.

В этом году «Мастерская» обращается к теме будущего и предлагает зрителю переосмыслить персональный опыт и ожидания. Выпускники Школы современного искусства «Свободные мастерские» представляют свои варианты «будущего» в поиске ответа на вопросы, каким будет наш мир завтра и соответствует ли оно нашим ожиданиям. Художники: Агафонова Анна, Ананьева Виктория, Андрейчишина Алина, Апанай Нат

Афанасьева Оксана, Бёрч Анна , Власова Алинаё, Высотская Мария, Гонков Григорий, Забловская Ольга, Инкин Андрей, Кабирова Анна, Калина Татьяна, Ким Лилия, Киселёва Мария, Климачева Ксения, Корягин Егор, Сорокина Виктория, Кривошеин Артур, Кузнецов Андрей, Кузнецова Алёна, Лабзин Алексей, Лаптарев Егор, Литвинова Анастасия, Максимов Тимофей, Мирошниченко Анна, Мора Валентин, Никитина Юнна, Обухова Мария, Покровская Светлана, Попова Наталья, Прибылов Максет, Примачек Дарья, Рындин Николай, Самофалов Артур, Санжаева Наргиза, Санжаревская Юлия, Сенина Евгения, Соколов Александр, Сярова Анна, Тарарова Анна, Терентьева Ирина, Треуголка Елена, Чева Анжела, Чернорицкий, Шапарь Алёна, Шикалова Алла, Гапанович Сергей. Выставка работает на площадке ММОМА Гоголевский, 10 до 09.10.22.

18.08.22. Российская государственная библиотека для молодёжи совместно с Фондом поддержки современного искусства «Сфера» представили персональную выставку «Призовое 27-е место» художника, видеохудожника, дизайнера, архитектора и преподавателя Александра Зайцева. Александр работает в техниках живопись, глитч-арт, коллаж; исследует геометризм городской среды, техногенную абстракцию; представитель нового поколения художников «Самарской волны» (Андрея Сяйлева, Владимира Логутова, Светланы Шуваевой, Олега Елагина). В Малом зале РГБМ экспонируются живописные серии «Форма массы» и «Городской ландшафт». «Недавно узнал, что на спортивных соревнованиях есть 27-е призовое место. Сначала кажется, что это ошибка, но потом оказывается, что нет. Так и с моими “зависшими” работами: иногда пересылаешь изображение, а получатель говорит: “что-то фотка не прогрузилась”», – рассказывает Александр Зайцев, задавшись вопросом – Может ли «ошибка» помочь взглянуть на себя с другой стороны? В серии «Форма массы» художник имитирует ошибку при загрузке изображения в социальную сеть. Иногда он доводит «непрогруженную» картинку до абстрактной формы, как это делали экспрессионисты середины ХХ века в своих видео экспериментах с аналоговой плёнкой, провоцируя аудиторию дольше разглядывать работу: зритель вновь и вновь собирал изображение из деталей, лишь догадываясь о содержимом и не реализуя свой визуальный интерес до конца. Удерживая зрителя в состоянии поиска, художник с помощью простых элементов конструирует уличную среду в серии «Городской ландшафт». Мы ежедневно наблюдаем эти приметы urban scape: ограждения и металлические коридоры с красными фонарями для обхода ремонтируемых зданий, трубы в подъездах, высокие решётки. Но всё это уже не выглядит мрачными деталями повседневности. Созданные в стиле 8-битных консольных игр, они навевают ностальгию по временам минималистичного визуального языка первых игр и детской беззаботности. «Городское пространство для меня – это мир в мире. Есть глобальный мир – наша планета, а на ней мы уже выстраиваем свои мирки, как микрокосмос, в котором нет предела для погружения. Тут вдохновение повсюду, просто настраиваешь оптику, и ему нет предела. Вдохновение в самой архитектуре, во взаимоотношении людей и пространства, взаимоотношении людей друг с другом…», – Александр Зайцев. Куратор выставки: Даниил Левитес. Выставка работает до 23.09.22.

Фотографии предоставлены РГБМ

18.08.22. Центр современного искусства М’АРС представил концепцию концерта-концентрации лайвов ОТКРЫТОЕ СЕРДЦЕ/AN OPEN HEART. Цель проекта состоит в соединении художественных и музыкальных исканий. 19 августа в 19:00 на крыше Центра современного искусства М’АРС JADE project представит арт-музыкальный проект в формате эксклюзивного аудиовизуального шоу с участием балета и импровизационных полотен в стиле contemprory dance от Андрея Остапенко и Марии Заплечной. В программе – участники JADE project – Сергей Мальцев, Дмитрий Максимов и Павел Кован, музыканты, миксующие энергичную электронику и живое звучание саксофона, а также солистка фолк-группы «Россы» Татьяна Ухина «TANIA» и Dj Татьяна Калибра «CALIBRA». В рамках программы будет представлен новый проект JADE & LACOVIN, который сфокусирован на модной, эксцентричной танцевальной музыке, а также на известных мелодиях джазовых стандартов. Задача музыкантов – придать новое звучание хитам прошлого и настоящего, идя по пути импровизации.  Лауреат джазовых фестивалей, певица Евгения LAKOVIN принимает участие в концерте. Арт-перформанс представит трансформационный художник Нaталия Лукомская, работающая в стиле «искусство открытого сердца», Наталия под влиянием лайв-ритмов будет создавать картину. «Мое творчество – это постоянное движение, поиск ответов и исследование себя и мира. Я черпаю вдохновение в окружающей меня природе и внутри себя. Для меня живопись – это язык, который не требует переводчика и понятен каждому. В моих образах много света, надежды и любви. Мои картины – это как напоминание о главном, что в мире всегда есть свет, даже когда его не видно», – Нaталия Лукомская.

Фотографии предоставлены pr-службой ЦТИ М’АРС

18.08.22. Организаторы первого семейного фестиваля классической музыки и современного искусства «МузАртФест» в Парке усадьбы Троицкое представили концепцию и программу фестиваля, который состоится 20 августа по инициативе главы города Троицк. На открытых площадках фестиваля в пяти музыкальных локациях свое творчество представят 50 музыкальных коллективов, сольные исполнители, танцевальные коллективы, искусствоведы и художники. Почетным гостем танцевальной площадки станет Станислав Григорьевич Попов – советский и российский танцор, балетмейстер, президент Российского танцевального союза, вице-президент Всемирного танцевального Совета, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Пройдет выставка ретро-машин и современных автомобилей «Связь времен». В Лектории фестиваля пройдут лекции о культуре, истории музыки и искусстве. Арт-навигация по Усадьбе выполнена с помощью инсталляций, которые разделены по принципу цветов радуги и 7 нот. На площадке «Тихий кинотеатр» состоится премьера полнометражных программ из цикла «Музыкальная Москва».  В поддержку фонда Оксаны Федоровой в рамках фестиваля будет проводиться благотворительная ярмарка и лотерея, все средства от которых будут направлены фондом на культурно-просветительские проекты в области классического искусства, а также программу поддержку юных талантливых детей. Вечером состоится концерт в летнем театре на воде. Специальными гостями фестиваля станут солисты Государственного Академического Мариинского театра – Игорь Барбаков и Анастасия Симанская и чемпионы мира по аргентинскому танго – Дмитрий Васин и Согдиана Хамзина. Ведущими вечернего концерта станут Мисс Вселенная и телеведущая, певица, основательница благотворительного фонда – Оксана Фёдорова и популярный российский исполнитель – Максим Завидия. Праздничный фейерверк завершит вечер. Вход на фестиваль свободный. Фестиваль будет проходить 20.08.22  с 11:00 до 22:00 в Парке усадьбы Троицкое.

Фотографии предоставлены pr-службой Фестиваля

18.08.22. В арт-галерее Евгении Микулиной DC Gallery открылась выставка художника Ильи Мосунова. Мосунов работает в достаточно редком сегодня жанре линогравюры. На выставке представлены около тридцати его работ в разных форматах. «Я много лет собирал советскую графику, в момент пандемии лента соцсетей услужливо принесла мне рекламу мастер-классов по линогравюре. Я решил попробовать – оказалось, что у меня получается, и мне есть, что сказать», – Илья Мосунов. Художника отличает яркая графическая манера, иронически переосмысливающая мотивы поп-арта и оп-арта. В работах Мосунова считываются множественные отсылки к разным культурным явлениям ХХ века, от мультфильмов Диснея до картин Энди Уорхола, от клипов Дэвида Боуи до работ русских авангардистов. Однако обращение к ассоциативным мотивам в случае с Мосуновым не представляет собой копирование, а, скорее, осмысление – «Сюжет новой гравюры мне может подсказать случайный кадр в ленте соцсетей, реальный пейзаж, человек. Да, я работаю «методом художественного цитирования», но именно это позволяет работам быть современными, а мне – быстро реагировать на метаморфозы мира». Выставка работает по 02.09.22.

Фотографии предоставлены DC Gallery

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

 

Поделиться: