Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка «Пик Неопределённости». Елена Немкова «Мерзлота».Фотографии предоставлены пресс-службой галереи Anna Nova
15.06.26. Галерея Alina Pinsky Moscowпредставила персональную выставку Наташи Хабаровой «Sentimental». В экспозицию входит живопись и графика последних лет, раскрывающие ключевые для художницы темы телесности, незащищенности и внутреннего отчуждения. Хабарова родилась в Риге, в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербург. Этот проект стал для неё первой персональной выставкой в Москве. Наташа Хабарова часто использует старые холсты, которые называет «травмированными» — изношенные и потрепанные, они усиливают атмосферу экзистенциальной тревоги. «Внешний мир требует усилий, а мы можем только лежать», — говорит она. Телесность в ее работах становится живописной структурой, сохраняющей почти тактильную осязаемость. Выставка работает до 05.09.26.
Наташа Хабарова Женщина в кресле, 2020 Холст, масло. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
17.06.26. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерациипредставил выставку мастера эпохи модерна Фёдора Осиповича Шехтеля (1859 – 1926) «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна».При подготовке выставки куратор и коллектив Музея вдохновлялись многолетней научной деятельностью одного из ведущих специалистов по творчеству Фёдора Шехтеля – Людмилы Владимировны Сайгиной, работавшей в Музее архитектуры в 1976 – 2024 годах. Проект является посвящением всем исследователям наследия мастера, которые начали открывать его для широкой аудитории в 1970-х годах. Первая монографическая выставка о Фёдоре Шехтеле прошла в залах парадной анфилады Музея архитектуры в 1984 году. Концепция проекта, представленного Музеем сегодня, основана не на биографическом повествовании о Фёдоре Шехтеле, а на анализе его произведений.
Фёдор Осипович Шехтель в своем кабинете в особняке на Большой садовой улице. Фото 1910-х гг. Из семейного архива
Директор Музея архитектуры им. А.В. ЩусеваНаталья Шашкова: «…Шехтель был эталонным мастером эпохи модерна. Он сочетал в своих постройках новейшие технологии и представления о комфорте с изощрённой фантазией и изысканной декоративностью. В наши дни сложность и многообразие его композиционных и художественных приёмов кажутся нереальными и вызывают ностальгические грёзы о прекрасной эпохе, когда тонкий вкус и высокое мастерство порождали произведения дивной красоты, когда архитектура была искусством. Однако любование – не единственная цель выставки. Этим проектом Музей отдает дань уважения замечательным специалистам, благодаря которым мы знаем о яркой творческой судьбе Фёдора Шехтеля и можем не только восхищаться его шедеврами, но и понимать их. И, конечно,
мы хотим напомнить о нашей ответственности за сохранение наследия выдающегося мастера русской архитектуры».Фёдор Шехтель придерживался комплексного подхода в работе: в любом проекте он всегда продумывал всё до мельчайших деталей, начиная с общей композиции, организации внутреннего пространства, системы декора и заканчивая прилегающей территорией, рисунком ограды и вентиляционных решёток, формой дверных ручек и орнаментом обоев. Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля. Куратор выставки: Анна Кистанова, искусствовед, директор Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых. Выставка работает в Анфиладе Музея архитектуры, до 04.10.26.
Ф.О. Шехтель. Эскизы консолей-химер для бокового фасада особняка З.Г. Морозовой. 1893 — 1897 гг. Из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева.
Ф.О. Шехтель Проект павильона Туркестана на Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-омышленной выставки (ВСХВ) в Москве 1923 г. Из собрания Музея архитектуры им. А.В. Щусева
Фотографии предоставлены пресс-службой Музея
18.06.26. Галерея Anna Nova представила первый совместный выставочный проект Марьи Дмитриевой и Елены Немковой — «Пик Неопределённости». Все работы созданы авторами специально для выставки — скульптура, живопись, инсталляция, видеоарт и керамические объекты. Работы Марьи и Елены формируют аномальный пейзаж Пика Неопределённости и одновременно хранят свидетельства многочисленных попыток в нём сориентироваться. Находясь в визуальном и идейном диалоге, работы художниц становятся частью единой среды. Напряжение между знакомым и неизвестным позволяет гостю выстроить индивидуальную драматургическую линию и сформировать маршрут, в котором Пик Неопределённости раскроется для каждого по-своему. Куратором проекта выступит искусствовед Дмитрий Белкин. Публичная программа выставки доступна на сайте галереи.Выставка работает по 09.08.26.
Елена Немкова. Мерзлота, 2026l Металлический каркас, гипс, пигменты, мох, растения, кристаллы селенита. Фотограф: Алексей Боголепов
Марья Дмитриева. Blooming Stone, 2026
Фотографии предоставлены галереей Anna Nova
18.06.26. Галерея «Е.К.АртБюро» в рамках работы с молодыми художниками открыла выставочный проект Екатерины Герасименко «Безопасное расстояние», где автор представляет пять работ, выполненных в технике шелкографской печати и масляной живописи на фанерных планшетах, и инсталляцию из металла, отсылающую зрителя к фрагментарной памяти о привычных местах города. Через едва уловимую коллажность изображения художница проводит тонкую настройку взгляда на современность, состоящую из хаотичного и опосредованного наложения разных пластов информации и времени. Главный метод художницы состоит в наблюдениях второго порядка через фотографию. Куратор проекта: Юлия Григорьева. Выставка работает до 14.08.26.
Екатерина Герасименко Администрация 2025 Фанера, шелкография, масло. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи
18.06.26. В Центре Вознесенского состоялось открытие выставка «Крич. Всёчество и разборчивость», посвященная самобытному пути дизайнера, коллекционера и исследователяВладимира Кричевского. «Крич» — третья и самая объемная выставка работ Владимира Кричевского. Первые две — «Поэтика напечатанного: 45 вещей из трех коллекций Владимира Кричевского» (1993) и «23 книги Владимира Кричевского» (2022) — рассказывали преимущественно о его коллекции и книгах. Настоящая экспозиция впервые объединила все его графическое наследие, — и впервые же была создана без его непосредственного участия. Выставка рассказывает о самобытном пути Владимира Кричевского — дизайнера без профильного образования, коллекционера и исследователя. Сформировавшись в советское время вне устойчивых профессиональных институций и дисциплинарных рамок, Кричевский выработал собственный графический мир и оригинальный язык для его описания. Выставка показывает две ипостаси Кричевского — коллекционирование тиражной графики и его собственный графический дизайн. Частью ее также стал проект «Крич. Александр Забрин о Владимире Кричевском» — выставка в выставке о жизни Кричевского и многолетней дружбе фотографа и дизайнера. Фотограф Александр Забрин, известный работами в области джазовой фотографии и документальной съемки художественной среды Москвы, зафиксировал всю жизнь Кричевского и собрал объемный фотоархив.
Что такое «всёчество»? Сам Владимир Кричевский отвечает так: «Мои интересы к графике абсолютно универсальны… Всё-че-ство. Всё, в отличие от общей направленности к красоте, то есть того, чем занимаются искусствоведы. Я не из их числа. Меня интересует всё, меня интересуют вещи как таковые, не обязательно красивые, хотя красота мною ведома…». В рамках выставки Центр Вознесенского и Центр современной культуры «Смена» издали две книги: «Всечество. Все журнальные публикации Владимира Кричевского» и «Крич. Беседы с Владимиром Кричевским». После Центра Вознесенского проект отправится в Центр современной культуры «Смена» в Казани, а далее — в Тульский историко-архитектурный музей и в другие города России. Куратор: Кирилл Маевский. Фотографии: Александр Забрин. Выставка работает до 23.08.26.
Фотографии: Александр Забрин. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи Центра
18.06.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
