Арт-обзор 10.07-17.07.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts

10.07.25. В большом выставочном зале арт-пространства Cube.Moscowрамках Биеннале частных коллекций открылась выставка «Объект желания» под кураторством Полины Могилиной. Центральной темой проекта, объединившего произведения искусства из частных собраний коллекционеров и галерей-резидентов Cube.Moscow, стал феномен коллекционирования,. В экспозиции собраны работы как классиков современного российского искусства, так и авторов молодого поколения.

Фотографии Ольги Серегиной

Галереи-резиденты Cube.Moscow представили новые выставки:

— PA Gallery открыла персональную выставку Олега Устинова Slowed and reverbed. Как представитель поколения авторов, сформировавшихся после концептуализма, Олег Устинов мыслит художника как фигуру, стоящую «поверх» стилей и методов, и способную свободно оперировать ими, раскладывать на микроэлементы, собирая из них новые целостности.

— Галерея «Небеса» представила коллективную выставку «Песня ветра» под кураторством Ольги Козадаевой. В экспозиции раскрывается тема гармонии и единства внешнего и внутреннего мира человека.

— Новый проект MSCA Gallery — персональная выставка Юрия Чернышева«Телевидящий» под кураторством Жанны Бобраковой. В проекте художник исследует особый режим восприятия телевидения — состояние «залипания». Юрий Чернышев, опираясь на 12-летний опыт в телесреде, фиксирует этот гибрид внимания и невнимания, где реальность дробится на фракталы. Его работы изучают поверхность трансляции, момент проявления изображения из цифрового мерцания, переопределяя сам акт смотрения.

Юрий Чернышев. Проект «Диванная охота» Фото 1. MSCA Gallery

— Галерея M.A.R.S.H. представила персональную выставку Кирилла Данелиипод кураторством Романа Шалганова.

— Галерея «ЛУЧ» представила персональную выставку Нальби (Бугашева)«Пейзаж». В своём творчестве художник совмещает абстрактную живопись и экспрессионизм.

— В TRIPTYCH Gallery открылась персональная выставка Кристины Пуршиной «Если бы это был мой сон…». В экспозиции применён метод исследования снов в группе Монтегю Уллмана, который направлен на глубинное изучение подсознания человека.

— Галерея «КультПроект» представила выставку «Метафизическая абстракция». Работы, представленные на экспозиции, созданы в различных техниках и манерах, однако имеют единые пластические задачи и символические смыслы.

— 159F Gallery представила выставку «Контуры ожидания» из коллекции Андрея Егорова.

— В новой выставке «Кристаллизация сути» Artocratia Gallery обращается к художникам неофициального искусства и их последователям. — Новая выставка «Белый свет» галереи Monart под кураторством Инны Мурашевой сфокусирована на использования белого цвета в живописи, благодаря которому возникает впечатление визуальной тишины, эмоционального отдыха и спокойствия. В экспозицию вошли работы художников Николая Прокофьева, Анны Канфер, Инны Суминой, Артёма Тихонова.

Новые выставки в арт-пространстве Cube.Moscow работают до 10.08.25.

Артём Тихонов. «На Волге». 2020. Холст, масло. 50х70 см. Галерея Monart. Фотографии предоставлены пресс-службой арт-пространства Cube.Moscow

11.07.25. В галерее K35 открылась коллективная выставка «Русский хоррор: ритуал противоречий», где сталкиваются миф, страх, ирония и ритуал, переплетаются народные мифы, советское наследие, мрачная урбанистика и метафизический ужас. В отличие от западного хоррора, где часто акцент делается на прямолинейном насилии или сверхъестественных монстрах, русская традиция тяготеет к тоске, абсурду, иронии и экзистенциальному страху. Эта эстетика проникает в современное искусство, от живописи и инсталляций до кино, литературы и цифровых медиа. «Русский хоррор: ритуал противоречий» — обратное зеркало нашей реальности и попытка запечатлеть страхи, которые годами жили в коллективном бессознательном: от дремучих лесных духов до призраков советских архивов. Выставка представляет хоррор не как жанр, а как инструмент анализа мышления и социальной чувствительности. Работы участников затрагивают темы ритуала, памяти, внутреннего конфликта, фольклорных образов, а также скрытых механизмов формирования страха. Особое внимание уделено тому, как исторический и культурный контекст влияет на визуальные стратегии репрезентации страха и тревоги. В экспозиции собраны живопись, инсталляции, графика и объекты более чем десяти художников. Куратор:Сергей Дорохов. Выставка 18+ работает до 31.09.25.

Глазун Алина. Без названия. Смешанная техника. 2023. Фотографии предоставлены галереей

11.07.25. В галерее ТИХО открылась дуэтная выставки «RE:PAIR»Анастасии Малиновской и Яна Тихоненко. Выставка выстроена как маршрут через три пространства: нерациональное, рациональное и смысловое. Это путь сборки себя заново — через визуальное погружение, тактильное восприятие и игру как первую доступную человеку форму познания. Выставка работает до 09.08.25.

Фото: Elena Emelyanova. Фотографии предоставлены галереей

14.07.25. В ЦВЗ «Манеж» в Петербурге Центр визуальной культуры Béton и Центральный выставочный зал «Манеж» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представили выставочный проект «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта». Выставка показывает фотографию как самостоятельное искусство со своими законами, логикой развития и эстетикой, демонстрируя почти два столетия развития фотографии, эволюцию ее визуального языка и технических приемов. От первых дагеротипов 1840-х годов до нейросетевых генераций 2020-х годов фотография формировала визуальную культуру общества, влияя на другие виды искусства и способы восприятия реальности. В экспозиции представлено 600 произведений 178 авторов, в том числе Луи Дагера, Вильяма Каррика, Карла Буллы, Александра Родченко, Эля Лисицкого, Бориса Смелова, Бориса Орлова, Сергея Борисова, Влада Мамышева-Монро. Все работы являются авторскими отпечатками, часть из которых показана впервые. Кураторы проекта: сооснователь ЦВК Béton, коллекционер и художник Ольга Мичи и сооснователь ЦВК Béton, коллекционер и историк фотографии Алексей Логинов. Экспозиция выстроена как маршрут через ключевые стадии развития фотографического искусства. Выставка начинается с появления самого медиума — дагеротипов конца 1830-х годов. Особое внимание в экспозиции уделено тройному авторскому дагеротипу, подаренному Луи Дагером императору Николаю I в 1839 году — работа предоставлена Российской академией художеств. Эта работа ознаменовала начало эры фотографии. В числе ранних авторов также представлены Пьер-Амбруаз Ришбур, Вильям Каррик, Карл Бергамаско. К концу XIX века появляется пикториализм — направление, в котором фотография стремится говорить языком живописи, разрабатывает свои художественные средства выразительности. В этом разделе представлены работы Андрея Карелина, Алексея Мазурина, Сергея Лобовикова, Александра Гринберга, Николая Свищова-Паолы. Со становлением советской фотографии в период 1920–1930-х годов, появляется советский фотоавангард, а затем на смену ему приходит соцреализм. Отдельный раздел посвящен развитию фоторепортажа. Послевоенный период до 2000 года представлен как работами официальных фотографов, так и фотографов-нонконформистов. Финальный раздел экспозиции сосредоточен на визуальных практиках XXI века, включающих цифровой монтаж и нейросетевые изображения. К выставке выпущен каталог с текстами искусствоведа, историка и исследователя фотографии Артема Логинова. Выставка 12+ работает до 05.10.25.

Александр Родченко. Шеренга. 1936 г. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

15.07.25. В Хамовниках состоялась презентация культурно-образовательного центра BLAR и открытие групповой выставки под кураторством Дарьи Ярцевой «Тени исчезают в полдень». Пространство BLAR соединяет в себе образовательные программы, мастерскую, галерею, кафе, дизайн, библиотеку и книжный магазин с подборкой литературы на темы искусства, философии и психоанализа. Образовательная программа включает лекции, курсы и дискуссии с кураторами по истории искусства, философии, психологии, кино и другим дисциплинам. Программа будет расширяться, с сентября ожидается запуск новых форматов. Программным директором стала независимый куратор, исследователь и галерист Дарья Ярцева. В мастерской запланированы творческие практики от керамики до пленэров и скетчинга. Занятия будут проводиться для взрослых и детей. Выставочная программа нацелена на представление работ современных художников.

Экспозиция выставки «Тени исчезают в полдень» объединила авторов, чьи работы обращаются к исследованию вопросов метафизики, а практика сочетает художественное и документальное — это Лиза Бобкова, Виктория Кошелева, Кристина Манучарян, Мария (Морра) Козлитина, Светлана Цепкало и Варвара Чельцова. Название выставки отсылает к культовому моменту фильма режиссёра Алена Рене «Прошлым летом в Мариенбаде», где тени исчезают в полдень — элемент сюрреализма на грани с реальностью. Проект исследует диалог между художественным воображением и фиксацией реальных сюжетов, погружая зрителя в многослойную ткань восприятия, демонстрируя как художественность и документальность могут сосуществовать, усиливая друг друга. Все это создает эффект нарратива, напоминая о том, что всегда есть момент, когда сложное и многослойное исчезает, уступая место ясности. Выставка работаетдо 31.08.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой центра BLAR

15.07.25. В Центре Вознесенского состоялось открытие выставки «Художник-график —> дизайнер. Рождение профессии». В экспозиции представлен архив Валерия Акопова — легенды советского графического дизайна, с именем которого связано становление промграфики в СССР, художника и оформителя Олимпиады-80, лауреата Международной биеннале графического дизайна в Брно и других отечественных и международных наград. Советская промграфика — уникальное направление, которое занимает особое место в пространстве между утилитарным искусством и художественным экспериментом. С именем Валерия Акопова связано появление профессии графический дизайнер в СССР. Созданные им графические системы служили маркером советских ценностей и эстетических ориентиров за рубежом и формировали визуальный язык повседневности внутри страны. Центр Вознесенского рассматривает прикладной дизайн как часть культурного наследия и последовательно работает над его музеефикацией. Новая выставка рассказывает об опытах Валерия Акопова, который разработал визуальную грамматику советского графического дизайна — от «Знак Государственного комитета по телевидению и радиовещанию СССР», созданного в 1967 году, до логотипа Большого театра, выполненного им в 1991 году. Проект показывает путь художника и дизайнера от раннего этапа, когда Акопов, будучи студентом Полиграфа, участвовал в создании графических объектов к Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года, до создания им полноценных графических систем к Олимпиаде-80 и фирменного стиля внешнеторгового объединения «Проммашэкспорт», получившего гран-при в Брно. Выставка работает до 09.09.25.

Фотографии Ольги Серегиной

15.07.25. Музей современного искусства «Гараж» представил летний проект «Клумб». Проект соединяет в себе ландшафтный дизайн, флористику, искусство составления гербария и ботанической иллюстрации с инновационным решением летнего времяпровождения и отдыха горожан в мегаполисе. Пространство «Клумб» на крыше Музея «Гараж» создано в партнерстве с Рокетбанком. Здесь можно заботиться о цветах, травах, ягодах и овощах и узнавать больше о флоре и ее роли в искусстве. На мастер-классе ландшафтного и флористического бюро «Ботанический заговор» участники будут пересаживать или восстанавливать свои домашние растения. Художница Наталья Успенская проведет пленэр, на котором расскажет о ботанической иллюстрации и поможет участникам сделать рисунки. На занятии по созданию гербария можно будет познакомиться с различными техниками работы с засушенными растениями и создать собственные композиции, а на паблик-токе культуролога Саши Володинойи художницы Анны Мартыненко — узнать о том, какое значение для искусства имеет природный мир. Посещение и участие в проекте свободное по предварительной регистрации. В часы работы огорода в нем будут звучать избранные выпуски нерегулярного радиошоу «Станция». Это специальный проект «Гаража», посвященный звуку, связанным с ним теориям и практикам. Радиошоу следует принципам сезонности и гостевого кураторства, каждый его выпуск — аудиоработа, созданная независимыми музыкантами, художниками и сообществами в диалоге с исследовательскими программами Музея «Гараж». Программа радио «Станция» строится на взаимодействии с музейными архивами и предполагает экспериментальный и кросс-жанровый подход в работе со звуком. Летний проект «Клумб» работает июль-сентябрь 2025.

Фотографии Ольги Серегиной

17.07.25. Фонд Ruarts представил новую масштабную выставку «Сообщение», включающую работы более 40 российских фотохудожников и охватывающую временной диапазон от XIX до XXI века, от портретов из фотоателье до постконцептуальных работ. Через медиум фотографии проект раскрывает темы коллективности, общности и сопричастности. Куратор Дарья Панайотти обозначает жанр выставки как «история», что не подразумевает хронологической полноты или попытки составить хрестоматийный перечень имен, техник и стилей. Дарья Панайотти: «Одна из амбиций выставки — прочертить линию диалога между поколениями на уровне больших концепций». Здесь «история» становится организующим принципом, с помощью которого осуществляется исследование социокультурного пространства. Такой подход позволяет рассматривать фотографию не только как техническое и художественное высказывание, но как социальный жест — форму сообщения, в котором строятся границы между «своим» и «чужим».

Борисов Сергей. Диалог. 1983. Коллекция фонда Ruarts

Уже в XIX веке семейные снимки и фотоальбомы служили для того, чтобы утвердить родственную связь или единство коллектива. На протяжении XX века, который справедливо называют «веком фотографии», она не только фиксировала, но и изменяла наше чувство причастности, общности, наши способы мыслить себя в большом социальном контексте, наши взаимоотношения с другими. В раннесоветской фотографии образ толпы воплощал собой прогресс и динамическое единство народа. В официозной фотографии сталинского периода снимки праздничной, упорядоченной толпы утверждали единство перед символом власти. Одним из лейтмотивов оттепельной фотографии стало выхваченное в толпе лицо незнакомца — случайность была критерием искренности социальных взаимодействий. Брежневский период отмечен гораздо меньшей доверительностью в отношениях между я и миром: снимки подчёркивают невовлечённость в массовый ритуал и точно фиксируют дисгармонию в обществе. Современные фотографы, порой бессознательно, имеют дело с этой традицией и находят способ противостояния разобщающему воздействию социальных сетей. Или обращаются к образам, которые вызывают эффект узнавания и обнаруживают для нас нашу общность на основе визуального опыта. В экспозиции собраны работы наиболее значимых авторов в истории русской фотографии, такая подборка дает возможность оценить, насколько сильно фотография повлияла и продолжает влиять на наше ощущение себя частью общества. Выставка «Сообщение» — облечённое в зрелищную форму философское рассуждение о том, как взаимосвязаны в сознании современного человека личность и общество, «я» и другие. В экспозицию вошли работы из коллекции фонда Ruarts, частных коллекций и крупных институций культуры: Музей истории фотографии, МИРА центр, МАММ и других. Выставка 18+ работает до 19.10.25.

Егоров Александр. Приходите вчера. 2024. Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Ruarts

17.07.25. Московская школа современного искусства (MSCA) и SISTEMA GALLERY представили групповую выставку 35 выпускников MSCA программ «Современное искусство» и «Современная живопись» «Порок вхождения». Работы посвящены теме перемен как внутреннего и внешнего перехода, где художник сталкивается с границами, переживаниями и трансформацией. Выставка занимает три этажа галереи и представляет разные медиумы: живопись, видеоарт, инсталляции, цифровые медиа, текстиль и звук. Выставка предлагает взглянуть на перемены не как на линейный путь, а как на поле напряжения: между уязвимостью и уверенностью, прошлым и будущим, ожиданием и трансформацией. Это размышление о тех состояниях, в которых происходит движение вперед — в искусстве, в жизни, в профессии. Выставка работает по 28.08.25.