Арт-обзор 09.10-16.10.25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка «ВЫПУСК ‘25» в Паркинг Галерее «Зарядья». Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

03.10.25. Перед зданием «ГЭС-2» установлена красная версия скульптуры из частной коллекции, созданная в 2001 году и принимавшая участие в выставке «Олденбург и ван Брюгген на крыше» в Метрополитен-музее (Нью-Йорк, 2002). Скульптура «Садовая лопатка» классиков поп- арта Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген открывает новую программа паблик-арта Дома культуры. Работа показывается в России впервые. Дом культуры «ГЭС-2» и фонд V–A–C взяли на себя все расходы на монтаж скульптуры. Другие версии «Садовой лопатки» уже экспонировались в Нидерландах, Португалии, США и Катаре. «Садовая лопатка» сменила «Большую глину #4» швейцарского художника Урса Фишера, которая стояла на спуске к Водоотводному каналу четыре года, с августа 2021-го. Принцип ротации художественных работ соответствует первоначальному замыслу архитектора Ренцо Пьяно, согласно которому территория вокруг Дома культуры служит органическим продолжением здания и его программы, местом взаимодействия между искусством, зрителями и городом. Художественные высказывания принимают здесь самые разные формы, а произведения современного искусства, в отличие от памятников и других мемориальных объектов, сменяют друг друга. Скульптура Олденбурга и ван Брюгген — часть новой кураторской программы, посвященной паблик-арту и его роли в современной культуре, в которой примут участие российские и международные художники. Художники Клас Олденбург и Кошье ван Брюгген создавали скульптуры в виде многократно увеличенных обыденных предметов: рожка мороженого, бельевой прищепки, английской булавки, волана для бадминтона. В их работах игра с масштабом, фиксация повседневности и ироничное отношение к классическому искусству сглаживают строгий пафос исторических монументов и памятников. Скульптуры Олденбурга и ван Брюгген всегда экспонируются в открытых пространствах: за счет экспериментов с формой и содержанием они меняют привычный городской ландшафт, стирая границы между реальностью и воображением. Семиметровая красная «Садовая лопатка» не только отсылает к теме созидательного труда как способа найти гармонию в меняющемся мире, но и напоминает о том, как близки природа, человек и культура, — ведь латинское слово cultura буквально означает «возделывание, обработка земли». Эта работа — о культивации новых идей и смыслов, которые могут возникать из самых простых элементов — игры и фантазии.

Клас Олденбург и Кошье ван Брюгген. Садовая лопатка Фото: Глеб Леонов. Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen. Plantoir, 2001 Photo: Gleb Leonov Copyright: GLEB LEONOV. Фотографии предоставлены пресс-службой «ГЭС-2»

07.10.25. Центр Вознесенского представил новую выставку II сезона проекта «Центр исследований Оттепели» — «Светлая Оттепель». «Светлая Оттепель» обращается к культурному, научному и общественному феномену, «осветившему» и преобразившему повседневный и визуальный облик современности и мир советского человека. Магистральный сюжет проекта — история студенческого конструкторского бюро «Прометей»,основанного в 1962 году при радиофакультете Казанского авиационного института и объединившего вокруг себя визионеров и первопроходцев медиа- и видео-арта со всего Советского Союза. На выставке представлено светозвуковое искусство и инженерные опыты преображения городской среды оттепельного периода. Идеей синтеза искусств проникнуты многие художественные практики и чаяния первой половины ХХ века — от живописи Василия Кандинского и экспериментов Соломона Никритина до музыки Александра Скрябина и изобретений Владимира Баранова-Россине, создателя оптофона. Но лишь в оттепельный период то, что прежде проходило по категории узконаправленного экспериментаторства, стало по-настоящему масштабным культурным феноменом: художники-изобретатели, оттолкнувшись от опытов прошлого, перевели утопию в жизнь, показав, что синтез искусств возможен и его роль простирается дальше формальных опытов модернизма. Авторы «Светлой Оттепели» — Булат Галеев, Сергей Зорин, Вячеслав Колейчук и другие стремились охватить весь спектр человеческой жизнедеятельности. Ученые создавали световые приборы и светомузыкальные машины, разрабатывали приборы визуальной релаксации для космонавтов и рабочих завода, писали работы наподобие труда «Техника дискотеки», в которых на весь Советский Союз давали рекомендации о том, как создавать интеллектуальный досуг, а также разрабатывали «периодическую систему искусств», пытаясь предсказать будущее художественных практик и человеческого восприятия искусства. «Светлая Оттепель» является своеобразной спекулятивной реконструкцией уникального Музея светомузыки, работавшего в 1970–1980-е годы в Казани, и объединяет участников первого фестиваля медиаискусства «Свет и музыка» (1966–1989). Центр Вознесенского впервые представляет работы окружения «прометеевцев» — изобретателя и создателя Оптического театра Сергея Зорина, кинетистов и оп-артистов Александра Григорьева и Вячеслава Колейчука и презентует неизданную музыку Станислава Крейчи, созданную на первом советском фотооптическом синтезаторе «АНС». Выставка организована совместно с Фондом развития аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» имени Булата Галеева и приурочена к 85-летию пионера в области медиа-арта в СССР, философа, руководителя СКБ и НИИ Экспериментальной эстетики «Прометей» Булата Галеева. Выставку сопровождает публичная программа встреч и дискуссий, а также кинопрограмма под кураторством Максима Павлова, объединяющая как эксперименты художников с абстрактной анимацией и первые опыты видеоарта, так и жанровое советское кино, визуальные эффекты которого создавались под влиянием кинетистов или при их непосредственном участии. Кураторская группа: Кирилл Маевский, Анастасия Максимова. Выставка работает до 18.01.26.

Предоставлено пресс-службой Центра Вознесенского. Фотографии предоставлены пресс-службой Центра Вознесенского

09.10.25. В Паркинг Галерее «Зарядья» открылась междисциплинарнаявыставка «ВЫПУСК ‘25». Каждую осень начиная с 2022 года выставочный проект «ВЫПУСК» парка «Зарядье» объединяет на одной площадке молодых талантливых художников, выпускников художественных и архитектурных вузов Москвы. За четыре года своего существования в нем приняли участие более 900 молодых авторов — выпускников 25 московских вузов, которые представили свыше 1500 работ, иллюстрирующие все существующие специализации в области художественного образования. Главная цель проекта состоит как в поддержке молодого искусства, так и в представлении ключевых образовательных институций Москвы, непосредственно влияющие на формирование будущего российского искусства. В этом году выставка «ВЫПУСК ‘25» показывает дипломные работы выпускников 25 московских вузов. Специальным гостем стала Московское академическое художественное училище, отмечающее в этом году 100-летие со дня основания. Парк «Зарядье» показывает не только произведения выпускников этого года, но и дипломные работы 1950-80-х годов из фондов училища. Другой специальный гость — Московская консерватория им П. И. Чайковского. На выставке зрителей сопровождают музыкальные произведения выпускников, окончивших в 2025 году композиторское отделение консерватории. В рамках выставки «ВЫПУСК ‘25» разработана параллельная программа с участием вузов и экспертов арт-сообщества. Выставка работает до 30.11.25.

Кристина Пензякова. Сценография к опере «Зигфрид». Предоставлено Школой-студией МХАТ. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

09.10.25. ФОНД «Прометей» совместно с Фондом Stella Art Foundationпредставили выставку Бориса Свешникова, Павла Пепперштейна, Алексея Панькина под названием «Сон смешного человека». Художников и сюжет одноименного рассказа Ф.М. Достоевского разделяют времена и исторические контексты. Но при этом они объединены стремлением постичь роль личности человека в постоянно изменяющейся реальности. Каждый из художников движется к своей цели своим собственным маршрутом. Выставка работ трех художников в пространстве Stella Art Foundation стала продолжением сотрудничества Stella Art Foundation и фонда «Прометей» не только в рамках двустороннего взаимодействия, но и как часть Биеннале частных коллекций. Павел Пепперштейн — художник, писатель, участник группы «Инспекция «Медицинская герменевтика»», создатель «психоделического реализма». Алексей Панькин — автор скульптурных объектов, развивает идею эстетически автономного художественного объекта, в его работах присутствуют как абстрактные, так и антропоморфные образы, как правило, деформированные и фрагментированные. Борис Свешников — художник-нонконформист, в работах 1940–50-х обращался к метафорическим темам, быту заключенных, в символистских картинах 1970-х развивал приемы графики, дробил поверхность на мерцающие плоскости. Архитектор выставки: Алексей Корси. Выставка работает до 12.12.25.

Борис Свешников «Античная сцена». Фотографии предоставлены организаторами выставки

10.10.25. Московский музей современного искусства и Totibadze Galleryоткрыли выставку московских живописцев, супругов Ирины и Георгия Тотибадзе «Комореби». Проект объединяет работы двух художников и фотографические серии Александра Смирнова. Основу проекта «Комореби» составили картины последних десяти лет. В экспозиции порядка ста работ выстраиваются в последовательность тем и мотивов шести залов. Название выставки — «Комореби» — заимствовано из японского языка и обозначает момент, когда солнечные лучи проходят сквозь кроны деревьев, создавая переменчивое струение света. Этот образ становится метафорой художественного метода Тотибадзе: внимание к мимолетному, к моментам, в которых соединяется разное и рождается гармоничное целое. В рамках публичной программы запланированы кураторские туры, встречи с художниками, мастер-классы. Кураторы: Виктория Васильева, Елена Милановская. Выставка работает до 30.11.25.

Александр Смирнов. Ирина Тотибадзе за работой. 2020. Предоставлено автором. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

13.10.25. Московский музей современного искусства, продолжая исследование синтеза науки и искусства, представил выставочный проект«Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея». Понятие «умного дома» изымается из привычного утилитарного значения и становится предметом художественного исследования. В повседневной речи «умным» называют дом, насыщенный устройствами и цифровыми сервисами. В проекте внимание переносится на исследование самого понятия и его интерпретации средствами искусства. На выставке собраны работы авторов разных поколений, большая часть из которых создана специально для выставки: инсталляции, киберорганические скульптуры, экспериментальные звуковые ландшафты, работы с искусственным интеллектом, биосенсорами и нейросетевыми алгоритмами, скульптура, графика, фотографии, видео, партитуры, дополненные работами из коллекции ММОМА. Хотя большую часть экспозиции составляют звуковые работы, выставка не ограничивается слуховым восприятием: проект дополняют инсталляции, живопись, графика и объекты. Так формируется междисциплинарное пространство, где идея взаимосвязей становится центральной. Звуковое искусство в этом контексте рассматривается как территория сосуществования и взаимодействия непохожих друг на друга систем. Вскоре после открытия выставки в Бальном зале здания MMOMA будет представлена инсталляция «1NTER_FACE» медиа-художника Павла Тюна. Арт-объект будет символизировать переход от технологий прошлого к современным и удобным решениям. Выставка продолжает сотрудничество ММОМА с куратором Глебом Глонти, основателем звуковой лаборатории и агентства культурных инициатив kotä. Совместные проекты музея и куратора развивают междисциплинарный диалог, объединяя саунд-арт, музыку, новые медиа и смежные области современного искусства. Выставка работает в ММОМА на Петровке до 07.12.25.

Эскиз к работе «Производство времени», 2025. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

14.10.25. Музей русского импрессионизма и Политехнический музейпредставили выставку-путешествие по Москве с «королем репортеров» Владимиром Гиляровским. От провинциального купеческого города 1880-х до динамично развивающейся столицы 1930-х — такой ее видел журналист и такой она представлена на выставке «Свой человек. Владимир Гиляровский». В экспозиции собраны работы Ильи Репина и Василия Кандинского, Константина Коровина и Наталии Гончаровой, а также других живописцев и графиков. Художественную часть выставки в Музее русского импрессионизма дополняют свидетели эпохи научно-технического прогресса — предметы из фондов Политехнического музея, выступившего соорганизатором проекта.

Приуроченный к юбилею писателя живописный роман разворачивается на трех этажах музея. Рассказ о Гиляровском начинается на 2 этаже: разделы выставки знакомят с биографией Гиляровского, его скитаниями и окружением. Произведения Владимира Маковского, Абрама Архипова, Василия Верещагина представляют, какой путь — от бурлака на Волге до автора сенсационных репортажей — прошел дядя Гиляй, прежде чем стал «своим человеком» для всех москвичей: и обитателей городского дна, и высших чинов, и артистической богемы. На выставке представлен портрет Гиляровского кисти Сергея Малютина, который так хвалил Илья Репин. Эта работа из Астраханской государственной картинной галереи им. П. М. Догадина и она впервые показана в Москве.

Второй героиней выставки становится стремительно меняющаяся Москва конца XIX — первой трети XX. Облик «Москвы и москвичей», которых знал и любил Владимир Гиляровский, на -1 этаже музея иллюстрируют работы творивших в этом городе художников: приверженцев реалистической традиции, преимущественно преподавателей и выпускников МУЖВЗ, — Валентина Серова, Иллариона Прянишникова, Константина Юона — и молодых авангардистов Ильи Машкова, Василия Кандинского, Ольги Розановой, о которых, «ругательски ругая», отзывался репортер. Образ кипящего жизнью города на стыке эпох иллюстрирует 241 произведение,

Главный герой выставки застал удивительное время, прошедшее под знаком научно-технического прогресса. Теме смелых технических открытий и изобретений, повлиявших на жизнь людей сто лет назад, и новых прорывов, которые меняют нашу жизнь сегодня, посвящен спецпроект «Пространство технологий» на 3-м этаже Музея в формате открытого хранения. Гиляровский часто бывал в Политехническом музее и отмечал в одной из статей: «Вчера в Политехническом открылась выставка электричества. Публика глазеет на «чудеса» — телефоны, фонографы, лампы накаливания. Дети тычут пальцами в диковинные машины, купцы крестятся, а инженеры снисходительно улыбаются». На выставке в Музее русского импрессионизма представлены телефон Белла, портативные фотоаппараты Кодак, компактный телеграфный аппарат системы Ухина, модель светильника с электрической свечой Яблочкова, граммофон с мембраной завода «Электроприбор», киноаппараты, типографские литеры и другие предметы. Тему научно-технического прогресса продолжает пространство технологий в наши дни. Собранные в каталоге архивные фотографии Москвы продолжают созданный в экспозиции портрет города. Образ «летучего корреспондента» раскроют статьи: материал куратора Анастасии Винокуровой знакомит с художественными предпочтениями Владимира Алексеевича и его взаимоотношениями с живописцами, графиками, карикатуристами. Куратор: Анастасия Винокурова,ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма. Выставка 6+ работает до 25.01.26.

Александр Дейнека. Окраина Москвы. 1929. Самарский областной художественный музей

Александр Лабас. Городская площадь. 1926. Пермская государственная художественная галерея

Сергей Малютин. Портрет Владимира Гиляровского. 1915. Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина

Фотографии предоставлены пресс-службой МРИ

16.10.25. В Музее нонконформизма / Галерее Надежды Брыкиной открылась вторая часть трилогии, которая раскрывает пути развития творчества художников-нонконформистов, начиная со второй половины 1950-х до 1990-х годов. Выставка «Успокоение» показывает историю формирования и развития творческого метода художников-нонконформистов в 1970-х. В экспозицию входят работы Игоря Вулоха, Алексея Каменского, Владимира Андреенкова, Юрия Злотникова, Валерия Юрлова, Бориса Отарова, Марлена Шпиндлера, показывающие совершенно разные оптики, через которые художники воспринимали окружающую их действительность. Творчество этих авторов отражает непохожие друг на друга стили мышления и разные языки художественной рефлексии. Вместе с тем в их работах 1970-х годов чувствуется общее желание скрыться от не принимающей их реальности и найти свой неконвенциональный путь к творческой самореализации.

Владимир Андреенков был убежден, что истинный путь художника несовместим с политическим акционизмом. Напротив, успех или победа лежит в глубине собственного «я» — «Самоуглубление — вот путь, по которому должен идти художник, и если он профессионал, то обязан многим жертвовать». Валерий Юрлов в 1970-е продолжал активно развивать свою теорию «пара-форм», основанную на сопоставлении двух состояний одного объекта или образа — «до» и «после», целого и разрушенного, статичного и измененного. В эти годы он подошел к теме коммуникаций и новой фонетики цвета. Творчество Анатолия Зверева в 1970-е приобрело более мрачный оттенок. Лейтмотивом в его работах проходила тема одиночества и внутренней драмы. Еще более трагичным и пронзительным в 1970-е годы стало творчество и Владимира Яковлева. Здоровье художника стремительно ухудшалось. Работы этого периода производят впечатление одновременно наивных и предельно глубоких. В семидесятые Яковлев окончательно утвердился как один из символов московского андеграунда, а его искусство стало восприниматься как воплощение чистой, незащищенной и абсолютно искренней живописи. В период 1970-х Алексей Каменский занимался созданием иллюстраций к сказкам для детей, как и многие другие, исключительно ради заработка. По словам художника, это плохо отражалось на его собственной работе, по-прежнему никем не оплачиваемой, но куда более важной для жизни. Каменский перестал ощущать состояние борьбы, необходимое ему как художнику. Сам Алексей Васильевич называл этот период своей жизни «успокоением». Лишь позднее то чувство спокойствия, которое воцарилось в стране в те годы, было названо «застоем». Характерной особенностью творческого подхода Каменского стал отказ от предварительного замысла и планомерно построенной формы в пользу спонтанной манеры письма и свободных импровизаций на холсте. Выставка работает до 08.03.26.