Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка «Советские журналы для детей. Костёр». Фотографии предоставлены пресс-службой галереи «Открытый клуб»
06.08.26. В галерее «Открытый клуб» открылась одна из двух запланированных на август выставок, посвященных советским журналам для детей — легендарным изданиям «Костёр» и «Колобок». В экспозиции представленной выставки собраны многочисленные иллюстрации к журналу «Костёр»/коллекция Нины и Вадима Гинзбург: это рисунки о детстве и школе, путешествиях и приключениях, спорте, труде, истории и повседневности.
«Костёр» был основан в Ленинграде в 1936 году. На его страницах публиковались произведения С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, М. М. Зощенко и других писателей, а над оформлением работали выдающиеся мастера отечественной книжной графики — Орест Верейский, Владимир Конашевич, Валентин Курдов, Алексей Пахомов, Константин Рудаков. В экспозиции представлены главным образом иллюстрации 1950-1980-х годов — времени, когда журнал стал особенно красочным и разнообразным в художественном отношении. Выставка работает до 18.08.26.
Топков Валерий Александрович (род. 1947) «Костёр», 1981, № 9. 1-я и 4-я сторонки обложки бумага, акварель, гуашь, белила, 23,5 × 34,5 см. Фотографии предоставлены галереей
10.08.26. В преддверии своего 30-летнего юбилея МАММ представил тотальное обновление айдентики музея. Крыша МАММ преобразилась в «Сад культур». Это иммерсивная инсталляция, созданная в коллаборации Shakirova Studio × МАММ. Проект исследует понятие культуры сразу в нескольких его значениях: как то, что человек создает, как то, что он выращивает, и как то, что в конечном счете формирует самого человека. «Сад культур» становится частью музейного маршрута, площадкой для экскурсий, встреч, публичных программ, концертов, и событий юбилейного сезона МАММ. Музей представил свой новый логотип. Это образ, с одной стороны, — движения и постоянно продолжающегося процесса, а с другой, — структуры с внутренним напряжением и формой накопленной энергией. Точка становится графическим акцентом и обозначением буквы «А» в аббревиатуре МАММ. Выставочные проекты МАММ — всегда аккумулятор витальной энергии. В конце сентября МАММ исполняется 30 лет. Юбилейный год музей будет праздновать до декабря 2027 года. В новых выставочных проектах и в своей повседневной деятельности музей создаст и презентует навигацию, предметный дизайн, одежду, мебель, городские объекты, специальные инсталляции и связанные с ними активности, прорастающие из новой айдентики МАММ. На -1 этаже в формате перформанса и открытого эксперимента представлены первые прототипы будущей предметной коллекции МАММ. Автор новой концепции айдентики МАММ: Даниил Величко.
Фотографии Ольги Серегиной
12.08.26. В культурном пространстве Тон-центр была представлена инсталляции с распевом «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями». В основе сюжета — история героини, рассказанная через традиционные обряды, сегодняшнюю интонацию и сказочный абсурд. Тотальная аудиовизуальная инсталляция — спектакль без участия живых актеров. Поворотная сцена приводит в движение декорации: перед зрителями разворачивается свадебный обряд — с подменой невесты, ведьмой, гостями и другими неожиданными происшествиями. Либретто Жени Некрасовой обращает древние мотивы к внутреннему миру современного человека. В многоканальной партитуре Владимира Раннева в исполнении ансамбля N’Cagedречитативы дополнены современными вокальными техниками. Главными персонажами повествования становятся костюмы-скульптуры Андрея Бартенева. Сценография Кати Бочаваробъединяет работы всех авторов в единое мультисенсорное действо. Первая версия инсталляции экспонировалась на выставке «Я иду искать! Современное искусство в традиционном музее». В Тон-центре спектакль дополнен новыми персонажами, вокальными партиями и сюжетными линиями.
Фотографии Ольги Серегиной
Параллельно в фойе открылась выставка «Андрей Бартенев. Десерт футуриста, или Гвозди в сметане». В экспозиции — коллажи, фото- и видео-документация перформансов, кадры постановок. Заголовок выставки — ключ к методу Бартенева: смешивать высокое и низкое, серьезное и нелепое, карнавальное и повседневное. В рамках выставки разработана детская программа. Проект 6+ представлен с 13.08.26 по 20.09.26.
Фотографии Ольги Серегиной
13.08.26. Музей Востока представил самое крупное поступление иранской живописи за 90 лет. Новые картины эпохи Каджаров из коллекции Максима Горького демонстрируются в рамках специального выставочного проекта «Пополнение собрания Музея Востока: станковая живопись эпохи Каджаров». Затем полотна отправятся на реставрацию, после которой станут пополнением постоянной экспозиции залов искусства Ирана. Максим Горький приобрел картины на рубеже 1920-1930-х гг. на распродаже в посольстве Ирана в Москве. Работы находились в его квартире – знаменитом особняке Рябушинского на Малой Никитской, передавались в семье писателя из поколения в поколение.
Иранская станковая живопись – уникальное явление исламского искусства, получившее особенное развитие в период правления династии Каджаров (1796–1925). В ней можно видеть сочетание западных техник и приемов письма с местными традициями и вкусами. Приобретенные музеем картины представляют разнообразные образцы живописи эпохи Каджаров. Самая ранняя из них, «Молодая пара», датируется концом XVIII – началом XIX вв. и создана на достаточно редкую тему – «наказание» неверной возлюбленной. По мнению куратора выставки, заведующей отделом искусства народов Ближнего и Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Марии Кулланда, это полотно может являться парным к известной картине «Возлюбленные» из собрания Государственного Эрмитажа и развивает ее сюжет. Выставка сопровождается подробными экспликациями. Выставка работает до 27.09.26.
Акробатка.Иран.Первая четверть XIX в. Холст,масло, лак
Молодая пара. Иран. Конец XVIII – начало XIX в. Холст, масло, лак
Фотографии предоставлены пресс-службой музея
13.08.26. Арт-платформа «Куб» представила 15 новых выставок современного искусства. В том числе:
— в большом зале арт-пространства галерея Луч представляет выставку «Москва. Статика. Динамика» — экспозиция объединяет на первый взгляд двух очень различных художников: фотографии одного из ведущих российских фотографов продолжателя неоакадемизма Михаила Розанова и картины на светоотражающих тканях художника более молодого поколенияКирилла Кипяткова. Оба автора сфокусированы на теме города, но они используют разные медиумы, что делает их диалог интересным: работы складываются в калейдоскоп, то дополняя друг друга, то ведя параллельную историю о городе и архитектуре, наследии и современности, среде и человеке. На этой выставке Москва раскрывается как две стороны одной медали: на одной — холодный отрешенный дух большой истории, соединяющий времена в одно гомогенное целое, суровые черный и белый, на другой — стремительный бег, динамика.
Михаил Розанов из серии
Кирилл Кипятков МГУ Цветы 160х130
— в своем выставочном пространстве резидента арт-платформы галерея Луч представляет выставку «Золото и сталь». В экспозициифотографии, выполненные на металле мастером шелкографии Алексеем Есиповым в соавторстве с куратором Кириллом Перченко. Алексей Есипов, усложнив производство, в технике тиражного искусства делает работы единичными: фотографии печатаются методом шелкографии на тончайшей потали, перенесенной на стальные поверхности.
А.Есипов К.Перченко Высотка
— галерея Анастасии Постригай открыла выставку «Не только музы», представляющую работы пяти женщин-художниц, чьи имена важны для истории русского искусства, но часто упоминаются в паре с их известными мужьями и спутниками. Экспозиция объединяет работы Лидии Мастерковой, Валентины Кропивницкой, Ольги Потаповой, Натальи Гончарук и Марии Раубе-Горчилиной, а также подчеркивает самодостаточность их искусства и уникальность созданных ими художественных миров. Для галереи этот проект — часть большой работы по восстановлению забытых имен в актуальном художественном поле.
Гончарук Наталья Сергеевна. Без названия
— персональная выставка Ирины Зюськинойпредставлена в галерее MSCA «Круговое движение» — это попытка автора разобраться в том, как устроен жизненный путь. Не как череда этапов, а как постоянное возвращение к пройденному — но каждый раз в новом состоянии. В работах Ирины перемешаны пейзажи и детали из разных лет: память не выстраивается в хронологию, а существует одновременно, будто время замкнулось в петлю.
— ИнГаллери представляет проект Владислава Разгулина «Звуки солнечного света». В работах Разгулина свет и цвет становятся носителями ритма и интонации, а мир становится таким ярким, что даже самое лаконичное высказывание звучит громко и ясно.
Алыча в цвету. Владислав Разгулин. ИнГаллери
— галерея Планз представляет групповой проект «Вторжение в пейзаж» — название отсылает к серии работ Аладдина Гарунова, две из которых представлены в экспозиции. Пейзаж в них присутствует в неявной, скорее ассоциативной форме, граничащей с абстрактной живописью. У Александра Жерноклюева узнаваемые элементы города и природы растворяются в эмоциональном потоке живописи. Работа арт-группы«Вторчермет» Игоря и Екатерины Пестовыхпанорама мегаполиса перекрыта гигантской паутиной трещин.
— галерея Купол представляет персональную выставку Кати Злой «Путешествие к горизонту». Горизонт — это пограничное состояние, место, где одно перетекает в другое, где заканчивается привычное и начинается возможное. Выставка Кати Злой построена вокруг этого состояния. Художница исследует границы — не географические, а внутренние. Между техниками, между материалами, между тишиной и звуком, между контролем и свободой.
Выставки работают с 15.08.26 по 20.09.26.
Катя Злая «Закат». Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы «Куб»
13.08.26. В Центральном выставочном зале «Манеж» в восьмой раз открылась Московская неделя интерьера и дизайна. Основную экспозицию дополняет многоплановая городская программа, объединяющая проекты в сфере дизайна, искусства и ремёсел на площадках по всей Москве. События в городе разделены на три направления: о предметном и промышленном дизайне; о дизайне в искусстве и городской среде; о культуре и ремёслах. Художественные проекты обращаются к образу Москвы и взаимодействию искусства с архитектурой. Музейная часть раскроет менее известные стороны творчества Веры Мухиной. Полная программа опубликованы на официальном сайте. Тема VIII Московской недели интерьера и дизайна — «Бесконечность цвета». Организаторы предлагают смотреть на летнюю Москву как на источник оттенков, фактур и образов. Эта идея отразится и в деловой части: эксперты обсудят, как свет, материалы, предметы и технологии меняют восприятие интерьера. В этом сезоне деловая программа объединит более 200 спикеров, включая представителей Беларуси, Египта, Индии, Турции, ОАЭ и Узбекистана. За четыре дня будет проведено более 50 сессий и мероприятий о дизайне жилья, общественных и коммерческих пространствах, предметном дизайне, бизнесе, технологиях, искусстве и международном сотрудничестве. Блок об искусстве, стиле и трендах объединит темы цвета, городской среды и визуальной культуры. Тему культурного обмена продолжит сессия «Диалог культур: как искусство формирует язык современного дизайна». Она будет посвящена влиянию культурного наследия и художественных практик на современные интерьеры, выставочные пространства и городскую среду. VIII Московской недели интерьера и дизайна продлится по 16.08.26.
На VIII Московской неделе интерьера и дизайна в ЦВЗ «Манеж» представлены две национальные экспозиции: Индия и страны Северной Африки. Обе посвящены ремеслу и его месту в современном дизайне. Выставочный проект «Караван»: дизайн Северной Африки выстроен как маршрут идей. По древним торговым путям перемещались не только товары: вместе с ними из города в город переходили ремесленные техники, орнаменты и художественные идеи. Так складывалась общая культурная среда Северной Африки и Востока. В проекте этот исторический маршрут становится метафорой дизайна, который меняется во времени и продолжает движение между культурами. Экспозиция является частью специального проекта с Cairo Design Week «Москва — Каир». Этот формат продолжает международное направление Московской недели интерьера и дизайна: в 2025 году проект выставки был представлен на China International Furniture Fair в Шанхае. Специальный проект «Нити»: современная Индия через ремесло и предметный дизайн подготовлен при поддержке Посольства Индии в Российской Федерации. Название индийской экспозиции отсылает к нити как к основе ремесла и образу связи. Волокна складываются в ткань, шерстяной ковёр или шёлковое полотно. Так ручные техники связывают поколения мастеров, культурные традиции и современную предметную среду. Отдельную часть проекта составляет коллекционный дизайн Людмилы Розводовской, созданный в этом году в предгорьях Гималаев. В этих предметах локальное ремесло встречается с авторским взглядом: традиционная техника получает новую форму и возвращается в современное пространство. Людмила также помогла собрать концепцию павильонов – ее исследование художественных традиций Востока стало общей основой для двух разных проектов. Павильоны являются частью международной программы выставки.
Фотографии предоставлены пресс-службой МНИиД
13.08.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
