Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Катя Сысоева, выставка «Замок». Вниз, 2025. Бумага, акварель. Фотографии предоставлены галереей «Открытый клуб»
08.07.25. Петербургская галерея Sobo представила выставку Юлии Мортиис «ukrytiye». Проект Юлии — это попытка художника заново прожить прошлое, преобразованное временем и фантазией. Проект начался с обнаружения личного архива фотографий 2005-2014 годов — того периода, когда художница, родившаяся во Владивостоке, попеременно была частью различных инди-движений, субкультур, связанных с музыкой и увлечениями фэнтези-литературой. Персонажи из недавнего прошлого были домыслены, претерпели преобразования и деформации и стали почти вымышленными, а их образы автор воплощает в серии из более чем 40 живописных работ, созданных горячим воском на мягком флисе/ткани для пледов. Для Юлии Мортиис характерны работы в авторской технике, сочетающей в себе элементы древней энкаустики — живописи горячим воском и современные методы работы с плоскостью. Дополняют проект найденные артефакты и атрибуты, связанные с субкультурами 2005-2014 годов. Потребность ухода от реальности в грезы сегодня стала свойственна самым различным социальным группам: возник большой интерес к магическим практикам как в популярной культуре, так и в критических практиках, рост субкультурных движений, проведению рейвов, отшельничеству в лесу. Так, для художницы идиллическое общение со своими персонажами — это укрытие, куда очень хотелось спрятаться от тревожных событий, происходящих на планете сейчас. Неизвестно способно ли оно спасти или привести к встрече с пугающим и потере себя в мире грез. Выставка работает до 24.08.25.
Юлия Мортиис. Путь пепла. 50х70см, ситец, воск, масляная пастель, на подрамнике. 2025. Фотографии предоставлены галереей
08.07.25. В Центре современного искусства Винзавод состоялся Вечер Вернисажей. Многие галереи-резиденты представили выставочные проекты в рамках Биеннале частных коллекций, также в рамках биеннале в Винтажном зале ЦСИ Винзавод Фондом «Новые коллекционеры» была организована дискуссия «Коллекционеры как агенты изменений».
В галерее BIS ART в рамках Биеннале частных коллекций состоялось открытие выставки «Брудершафт», посвященной темам дружбы и примирения. В экспозиции представлены произведения из коллекций семьи Николая Сургуладзе, семьи Игоря и Светланы Кузнецовых, Стефана Луари и Эрдика Левента. Несмотря на случающиеся разногласия, в основе человеческой природы лежат доброта, дружелюбие и нравственность. На протяжении веков создавались ритуалы примирения и укрепления связей: брудершафт, рукопожатие, совместная трапеза. Они напоминают, что за любыми разногласиями стоят живые люди со своими мечтами и надеждами. Кураторы: Анна Понамарева и Майя Абуэльэз.
Мамука Дидебашвили «Два философа». Из коллекции Николая Сургуладзе. Фотографии Ольги Серегиной
Галерея pop/off/art представила выставку «Картинки. Коллекция Ольги и Сергея Поповых». В свой юбилейный год pop/off/art в новом проекте делает попытку охарактеризовать основателей галереи с точки зрения личной коллекции и подчеркнуть вкус коллекционеров, которые сами являются частью сообщества, популяризирующего искусство. Будучи искусствоведами, семья Поповых выделяет одной из основных концептуальных линий своей коллекции произведения актуальных художников с отсылками, оммажами, мотивами из истории искусства и истории культуры в целом. На выставке представлены работы более чем 15 авторов, среди которых Виктор Пивоваров, Евгений Гороховский, Леонид Тишков, Авдей Тер-Оганьян, Ольга Чернышева, Виталий Пушницкий, Саша Лемиш, Нестор Энгельке, Иван Горшков, Михаил Левиус, Иван Новиков и другие. Проект «Картинки. Коллекция Ольги и Сергея Поповых» – это размышление об искусствоведческой перспективе – основе деятельности галереи.
В. Пушницкий. Из серии «Бритва Оккама» № 121. Бумага, вырезание, 15х11 см. Фотографии предоставлены галереей pop/off/art
В галерее 11.12 открылась выставка «Мой выбор», работ из коллекции Александра Шарова, HSE ART Gallery презентовала коллективный проект «О чем говорят цветы? От гербария к цветочному гороскопу», в галерее FUTURO состоялось открытие выставки «Это будет стоить дороже», в галерея Треугольник — выставки «Открытое окно» Красил Макар, галерея Totibadze открыла выставку Die Träume, из коллекции Марины Цурцумия, галерея FINEART представила выставку «Отражения».Открытые студии Винзавода представили персональную выставку «Далеко» Марии Стадник, галерея XL продолжает показывать выставочный проект Антона Морокова, Артёма Филатоваи Якова Хорева «Если долго смотреть».
VLADEY Space открыла персональную выставку Анны Паркиной «Забудь и помни» — художественное исследование памяти, вдохновлённое советской архитектурой. Художница трансформирует обветшалые фасады в метафору ускользающей современности, где монументальные бетонные конструкции встречаются с воздушными акварельными образами. В новых работах Паркиной контрастные коллажи сменяются светящимися акварельными композициями. «Меня завораживает контраст между прочным каркасом прошлого и хрупкостью новой жизни», — Анна Паркина.
Фотографии предоставлены галереей VLADEY Space
Галерея PENNLAB представила выставку «Опыт непосредственной фотографии» группы «Непосредственная фотография». Это первая выставка группы с 1989 года — страница воспоминаний истории объединения, члены которого впоследствии стали известными авторами. В экспозиции представлены работы участников группы, архивные фотографии и личные вещи авторов. Кураторы проекта: Владислав Ефимов (участник объединения) и Мария Бавыкина, авторы книги «Время непосредственной фотографии».
Фотографии Ольги Серегиной
08.07.25. Московский музей современного искусства совместно с Фондом сохранения культурного наследия художника Ивана Клюнапредставил выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника», открывающий зрителям коллекцию произведений и документов одного из ключевых художников первой половины ХХ века, представителя эпохи авангарда, сохраненную его наследницей — Светланой Соловейчик(1938-2021). Иван Клюн (1873–1943) — друг Казимира Малевича, живописец, график, автор кубистических скульптур, супрематических объектов и кинетических конструкций, оказавшихся в числе первых в истории искусства мобилей. Важную часть творчества Клюна составляла разработка теории искусства и, в первую очередь, теории цвета и света. Художником были написаны многочисленные статьи, посвященные происхождению искусства, его основным элементам, цветоформальным принципам, педагогике и многому другому, и лишь часть из этих трудов была опубликована при жизни автора. Однако, испытав увлечение всеми новейшими течениями в искусстве своего времени и выйдя к абстракции, художник не отказался от традиционных реалистических форм. На протяжении ряда лет, со второй половины 1910-х до середины 1920-х, он мог одновременно работать над беспредметными цветовыми композициями и натурными портретами, пейзажами, натюрмортами, жанровыми сценами. Фонд сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна основан в 2024 году коллекционером Виктором Новицким. Открытием выставки станет не только недавно созданный Фонд Клюна, но и оригинальная особенность творчества художника. В целом выстроенное по хронологии экспозиционное решение выставки отражает эти две несхожих стороны творчества Клюна. Коллекция представлена публично впервые. Куратор: Оксана Воронина. Научные консультанты: историки искусств Наталия Автономова и Алла Луканова. Выставка работает до 16.09.25.
Иван Клюн. Супрематическая композиция Красный круг, Красное солнце. 1917 год. Фонд сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
10.07.25. «Открытый клуб» представил новый проект Кати Сысоевой«Замок», который был вдохновлён литературными произведениями Франца Кафки — писателя-провидца, предсказавшего появление тоталитарных систем. Выставка «Замок» Кати Сысоевой — это не только размышления о пророчестве Кафки и исторических изломах ХХ века, но и смелая попытка рационализировать категорию Абсурда, используя методологию точных наук. Художница исследует зыбкую грань между абсурдом и рациональностью, утопией и антиутопией, проводит неожиданные параллели между кафкианским миром и реалиями советской эпохи. Экспозиция разворачивается в трёх взаимосвязанных плоскостях, таких как микрокосм Франца Кафки через призму его дневников и писем, отражение кафкианского абсурда в советской действительности и, наконец, архитектурные утопии стран соцлагеря — монументальные подобия Замка. Выставка работает до 22.07.25.
Ориентирование, 2025 год. Бумага, акварель. Фотографии предоставлены галереей
10.07.25. Дом культуры «ГЭС-2» представил российско-бразильскую выставку бразильского архитектора итальянского происхождения «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди», посвященную одному из ярких архитекторов Бразилии. Лина Бо Барди (1914–1992) — видный представитель латиноамериканского модернизма, автор проектов Художественного музея и общественного центра Sesc Pompéia в Сан-Паулу, театра «Офисина» и других памятников. Проект, посвященный Лине Бо Барди и созданный при участии ее коллег, состоит из двух частей: инсталляции на Проспекте и выставки в Галерее С6. Инсталляция, ставшая частью программы «ГЭС-2: Проспект», воссоздает атмосферу Sesc Pompéia — бывшей фабрики в Сан-Паулу, преобразованной в культурный, спортивный и досуговый центр. Здесь собраны элементы воображаемой вселенной Бо Барди, которые находили воплощение в зданиях, дизайне и сценографии. В центре Проспекта появилась река в окружении сухих деревьев — это отсылка к извилистому зеркальному пруду посреди холла Sesc. Реку на Проспекте заполняют тысячи открыток с изображениями животных и птиц — это репродукции карточек для популярной бразильской игры «Звериное лото» из коллекции Лины Бо Барди. Выставка в Галерее С6 на 2-м этаже объединяет фотографии, видеозаписи, эскизы и чертежи — эти архивные материалы демонстрируют разнообразие жанров и техник, с которыми работала архитектор, и дают возможность проникнуть в ее творческую флору и яркие цвета Бразилии. «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди» — первый в России проект, полностью посвященный творчеству бразильского архитектора, чьи произведения сегодня привлекают интерес во всем мире. Выставка и инсталляция включают более десятка воссозданных по заказу Дома культуры «ГЭС-2» объектов Бо Барди и 80 архивных экспонатов, связанных с жизнью и творчеством архитектора. В частности, на выставке представлены привезенные из Бразилии предметы авторской мебели. Остальные объекты сделаны в Москве. В июле рядом с Домом культуры создан городской летний проект — Палисадник. Этот проект переносит тропическую флору и яркие цвета Бразилии на площадь у Центра художественного производства «Своды», Болотную набережную и спуск к Водоотводному каналу. В соответствии с идеями Бо Барди о том, что архитектура — это универсальная среда, где должно быть место каждому, Палисадник становится пространством, где можно отдыхать, общаться и работать среди зелени. Автор Палисадника — Сергей Неботов (бюро «Новое»), а ландшафтным дизайном занимались Мария Ашкова и Наталья Горбылева (бюро tamed.form). Над отдельными элементами инсталляции на Проспекте работали школьники и студенты. Ученики детской архитектурной школы «СТАРТ» создали эскизы для мачт, расписанных вручную, а студенты Строгановского университета разработали эскизы для тканей «Додекаэдра». Андре Вайнер, приглашенный куратор и соратник Лины Бо Барди: «Для Лины красота была не только категорией художественного самовыражения, но и тем, что помогало выжить в мире, полном неравенства. Эта выставка посвящена ее богатому наследию — не просто как архитектора, но еще и как человека, который чтил фундаментальные потребности, знакомые каждому, — в еде, общении, смехе, социализации». Кураторы Дома культуры «ГЭС-2»: Андрей Василенко, Карен Саркисов, Катерина Чучалина. Приглашенные кураторы: Андре Вайнер, Марселу Феррас. Архитектура: sashakim.studio. Выставка 6+ работает до 19.10.25.
Лина Бо Барди. Фото: Боб Волфенсон. Институт Лины Бо и Пьетро-Марии Барди. Lina Bo Bardi. Photo: Bob Wolfenson Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi. Фотографии предоставлены пресс-службой Дома культуры «ГЭС-2»
10.07.25. В Паркинг-Галерее Парка «Зарядье» Госкорпорация «Росатом», ГМИИ им. А.С. Пушкина, РОСИЗО и Парк «Зарядье» открыли выставку «Энергия мечты», приуроченную к 80-летию атомной промышленности России. История российской атомной промышленности рассказана через произведения искусства, раскрывающие тему взаимодействия человека и энергии. В экспозиции собраны работы художников авангардной школы, социалистического реализма и кинетического искусства, среди которых произведения П. Филонова, В. Кандинского, К. Малевича, А. Тышлера, А. Родченко, К. Петрова-Водкина, А. Дейнеки, В. Колейчука и других. Экспозиция состоит из трех смысловых блоков. Первый, «Предчувствие будущего», посвящен исследованию художниками энергии и окружающего пространства. Этот блок охватывает период с 1910 по 1930 годы – годы ключевых научных открытий. Здесь представлены произведения художников-авангардистов, отражающие стремление к познанию мира и созданию нового художественного языка. Экспозицию дополняют образцы кинетического искусства, продолжающие новаторские эксперименты авангардистов и перекликающиеся с идеей бурного технологического прогресса, предшествовавшего атомному веку. Второй блок «Энергия созидания»раскрывает понятие энергии как движущей силы. Здесь энергия на примере развития атомной промышленности периода с 1940-х по 1980-е годы представлена как творческая сила. Заключительный блок «Великая мечта»посвящен желанию человека с помощью энергии претворить свои идеи в жизнь и его стремлению к будущему. Специально для этого раздела организаторами выставки создана интерактивная инсталляция. Выставка работает до 15.09.25.
Александр Григорьев_Двойная звезда №4 (собрание Романа Бабичева). Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
10.07.25. Московский музей современного искусства в Образовательном центре ММОМА представил выставку «Виктор Умнов. Желание рисовать. Графика и живопись 1960-х гг.», посвященную раннему периоду творчества художника Виктора Ивановича Умнова (1931–2022). В основе выставки — произведения 1960-х из собрания ММОМА, переданные Виктором Умновым в дар музею в 2021 году, а также работы, предоставленные наследником. Экспозиция продолжает серию исследовательских проектов в рамках программы «Коллекция. Точка обзора». Программа запущена в конце 2017 года и реализуется сотрудниками-кураторами Научного отдела MMOMA. Авторы программы: Андрей Егоров, Анна Арутюнян. Новая выставка сосредоточится на почти не представленном зрителям ранее периоде — творчестве Виктора Умнова 1960-х годов, когда он сформировался как художник. В отличие от более известных произведений с текстом, над которыми Умнов работал с 1980-х годов, живописные и графические работы, представленные на выставке, раскрывают малоисследованную сторону его наследия. Название выставки отсылает к словам, которыми Виктор Умнов описывал момент начала своего пути как художника, когда он внезапно испытал «непреодолимое желание рисовать». Через призму живописи и графики автора раскроется его интерес к примитиву и народному искусству. На выставке показаны артефакты из его личной коллекции, среди которых уникальные старинные прялки, привезенные художником из отдаленных деревень. Графика, вызывающая ассоциации с лубком, представлена жанровыми зарисовками, портретами близких, вымышленными персонажами, среди которых особое место занимают музыканты. Многие живописные работы связаны с их графическими версиями, существенное место среди них занимают пейзажи — виды старых московских переулков, пленэрные работы, отличающиеся насыщенным и глубоким цветом. Куратор: Елена Милановская. Выставка работает до 21.09.25.
В.И. Умнов. Двор. Начало 1960-х. Картон, масло. Из частного собрания. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА
10.07.25. В Центре «Зотов» открылась ольфакторная выставка «Красная Москва. Женщина в большом городе», посвященная парфюмерной индустрии в России 1920–1930-х. Более 200 экспонатов, от работ известных живописцев до винтажных аксессуаров и ольфакторных инсталляций, представляют индустрию красоты как историю развития города и преобразования советской повседневности. Экспозиция стала первым ольфакторным проектом центра. Кураторы экспериментально подошли к методологии исследования эпохи 1920–1930-х, собрав широкий массив данных об обонятельных впечатлениях времени, тем самым сделав запах главным героем экспозиции. На выставке он становится носителем наследия и воспоминаний прошлого, а ароматы выступают в качестве самостоятельных объектов. Экспозиция поделена на десять разделов: «Пролетарская Москва», «Фабрика “Бывш. Брокаръ”», «Нэпманская Москва», «Мосье Мишель», «Империя ТЭЖЭ», «Проф. Брюсова», «Тов. Жемчужина», «Магазин ТЭЖЭ», «Новая Москва», «Послесловие». Начинается повествование со стремительно растущей Москвы 1920-х годов: посетители слышат разные городские звуки и запахи, характерные для того времени. Затем зритель знакомится с «ТЭЖЭ» (так сокращенно называли государственный трест «Жиркость», ведавший парфюмерно-косметической промышленностью). В 1920–1930-е трест объединял под своим брендом все производства, так или иначе связанные с индустрией парфюмерии и косметики. В экспозиции представлены реконструкции и вариации на тему ароматов, вдохновленных советскими духами, популярными в первой половине ХХ века. Помиморукотворных парфюмерных композиций на выставке слышны характерные запахи городской среды и повседневности 1920–1930-х — керосина, сирени, хлеба, креозота, махорки, шоколада, мыла, бани и других. Кураторами было собрано и исследовано более 400 свидетельств о разных обонятельных впечатлениях города того времени. В ольфакторном сопровождении выставки приняли участие dsm-firmenich, Givaudan, Greenwax, SensoryLAB, ООО Арнест ЮниРусь и Группа компаний «НМЖК». Среди визуального искусства в экспозиции представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, плакаты и фотография, парфюмерные флаконы и подарочные коробки, пудреницы и другие предметы женского быта, этикетки и афиши из частной коллекции Ирины Воробьевой. Всего в выставке приняли участие более 25 российских музеев и частных собраний. В рамках публичной программы к выставке состоятся два лекционных цикла. Серия городских прогулок Центра «Зотов» расширится до формата Smell Walking, в котором обоняние станет главным инструментом исследования городского пространства. В рамках музыкальной программы к выставке пройдет концерт солистов оркестра musicAeterna, а также выступление TERELYA, исполняющей романтичный инди-поп. Кураторы: Дарья Донина, Елена Желудкова. Архитектура: бюро PSCulture. Выставка работает до 19.10.25.
Иосиф Гурвич Арест Дзержинским спекулянтов при НЭПе (из серии IV «Феликс Дзержинский») 1920-е годы. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского севера. Фотографии предоставлены пресс-службой Центра «Зотов»
10.07.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
