Арт-обзор 01.10-08.10.26

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.

Выставка «Искусство Африки сегодня». Сейду Дико. «Статус пешехода». 2026. Фотография предоставлена пресс-службой Музея Востока

01.10.26. Галерея PENNLAB х Лаборатория книжной телесности book[e]lab представили выставочный проект «Куда глаза глядят». Групповая выставка «Куда глядят глаза» обращается к пространству не только как к теме, но и как к инструменту художественного высказывания. В рамках экспозиции представлены книги художника, формат, который выходит за пределы привычного понимания книги как носителя информации. Бумага, шрифт, масштаб, ритм страниц и сама архитектура издания становятся самостоятельными элементами произведения, определяющими движение взгляда и способ восприятия. Перелистывая страницы, замедляя чтение и всматриваясь в детали, зритель становится соучастником создания собственного маршрута внутри каждого проекта. Помимо книг на выставке представлены другие медиумы, в которых авторы обращаются к пространству как к материалу, среде и способу восприятия реальности. Выставка работает до 17.10.26.

Фотографии предоставлены галереей

02.10.26. PA Gallery представила коллективную выставку «Складки», посвященную одному из образов-метафор в философии. В истории искусства складка ассоциируется прежде всего с драпировкой, в классической композиции натюрморта, сборки на платье дамы и так далее. Однако складка нагружена символическими ассоциациями и новый проект в PA Gallery предлагает посмотреть на мотив складки современным художникам, исследовать диапазон этой пластической метафоры: барочная континуальность non finito, техническая штудия, корчи материи, завеса тайны. В экспозиции, которая развернется сразу в двух пространствах галереи в Москве — на Волхонке и на Тверской, представлены работы художников, объединенные одним пластическим мотивом, но увиденным каждым автором по-своему. Художники проекта:Алиса Горелова, Кирилл Ермолин-Луговский, Андрей Сяйлев, Олег Устинов, Олег Хвостов, Антон Конюхов. Куратор выставки Юлия Тихомирова. Выставка работает на Тверской в арт-пространстве «КУБ» и в пространстве галереи на Волхонке до 07.12.26.

Антон Конюхов. Инсталляция «No comments» в галерее PA в арт-пространстве «КУБ»

Олег Хвостов. Пространство галереи на Волхонке

Фотографии Ольги Серегиной

02.10.26. Авторский проект RUSHEV дизайнера Георгия Рушева открыл новую страницу в своей истории запустив формат Art Evening у Гоши Рушева. Это новый для бренда формат встреч на стыке моды, искусства и живого общения. В своем выставочном пространстве Рушев показывает работы приглашенных им художников и дизайнеров. Планируется, что камерные выставки художников, созвучных бренду Rushev будут сменять друг друга, тем самым расширяя круг людей, которым близки мода и искусство в диапазоне Rushev. Первыми приглашенными художниками стали Джульетта Фрея с серией работ «Observation»/ «Наблюдение» и Надя Колдаева, основой проекта которой стали скриншоты фотогалерей более чем сорока респонденток — цифровые архивы повседневности, в которых сохраняются уязвимые, неидеализированные версии себя. Эти забытые кадры возвращаются в поле видимости, становясь метафорой множественного «Я»: телесного, несоответствующего, колеблющегося между внутренним и внешним. В пространстве студии Гоши Рушева также выставлены световые, кинетические и механизированные объекты художники студии Люмарх. В рамках нового формата взаимодействия Рушев также представил свою новинку. В основе коллекции Sacramentлежит идея личного святилища: того, что остаётся внутри независимо от внешнего мира. Украшения становятся напоминанием о собственных границах, внутренней опоре и равновесии. Холодный металл, глубина чёрного камня и сложное переплетение создают ощущение собранности, веса и характера.

Фотографии предоставлены авторами

02.10.26. Галерея «Квартира S» представила в пространстве на Ленинском 108 выставку Анастасии Поляковой «Звери и другие существа». Анастасия так определяет концепцию своего проекта: это — «мой личный бестиарий, исследующий границы внутренней свободы, страхов и одиночества современного человека, выходит за рамки классического «белого куба» в живую архитектуру города». Художественный язык Анастасии Поляковой строится на соединении узнаваемого и воображаемого, реального и условного. В её работах повседневные образы приобретают необычный контекст, а фантазийные персонажи выглядят естественной частью созданного художницей мира. Выставка работает до 25.12.26.

«На закате» 60х80 см., холст, масло, 2025г. Фотографии предоставлены галереей

06.10.26. В гараже Мельникова на Новорязанскойоткрыл свои двери комплекс Музея Транспорта Москвы. 6 октября Музей отметил это долгожданное событие необычной премьерой спектакля «Люблю/Движ» — сам музей стал сценой, а его пространство и экспонаты — частью представления: в движение пришло все — время, звук, свет и тени. Маршрут по двум этажам экспозиции соединил людей, эпохи и транспорт в едином потоке, чтобы почувствовать ритм и энергию Москвы.
В основе концепции Музея Транспорта Москвы — идея «музея в движении»: транспорта и города, времени и людей.

Фотографии Ольги Серегиной

Музейный комплекс Музея Транспорта Москвы разместился в памятнике архитектуры авангарда — гараже Константина Мельникова. Это объект культурного наследия — «Гараж для грузовых машин, 1929–1931 гг., арх. К. С. Мельников» на Новорязанской улице. Здание расположено в пешей доступности от транспортно-пересадочного узла«Площадь трёх вокзалов». Общая площадь музейного комплекса — 18 085 м². В его состав входят постоянная экспозиция, мультифункциональное пространство для временных выставок, культурных и образовательных программ, архивно-библиотечный центр, детский центр и инженерная школа, благоустроенный зелёный двор и кафе. Архивно-библиотечный центр объединил более 50 тысяч единиц хранения, читальный зал и электронную информационно-поисковую систему с удалённым доступом. Посетителям доступно собрание транспортной литературы Музея, а также коллекции книг из сторонних библиотек.

Постоянная экспозиция занимает более 9 000 м². Экспозиция охватывает основные виды московского транспорта: трамваи, троллейбусы, автобусы, легковые и грузовые автомобили, метровагоны, специальную технику, а также макеты ранних транспортных средств, не сохранившихся до наших дней. В её составе: 53 транспортных экспоната; 2 полноразмерных неходовых макета транспорта, не сохранившегося до наших дней; 10 тематических зон, охватывающих историю транспортной системы Москвы от XIX века до современных технологий и ближайшего будущего; 946 единиц мультимедийного контента; 221 макет и артефакты. Минус первый этаж экспозиции посвящён истории Московского метрополитена.

Музей Транспорта Москвы в гараже Константина Мельникова. Фотограф_ Сергей Лукьянов

Постоянная экспозиция Музея Транспорта Москвы. Фото_ пресс-служба Музея Транспорта Москвы

Фотография предоставлена пресс-службой Музея Vesnaskoro

Первой выставкой стал проект «Мельников. СОНная СОНата», посвященный творческому методу архитектора. Второй — «Бархатный путь»— проект о развитии железнодорожного сообщения между Москвой и Санкт-Петербургом. Также в Музее представлены пять инсталляций современных художников и авторских коллективов — среди них скульптура Василия Кононова-Гредина, мультимедийный проект композитора Алексея Сысоева и архитектурной студии SAGA и другие. В пространствах Музея появились граффити представителей российского уличного искусства — Таири, Данилы Шмелева (Shozy), Сергея Козликина и Артема Стефанова (STFNV).

«Антиформа» Василия Кононова-Гредина в пространстве Музея Транспорта Москвы. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея Vesnaskoro

07.10.26. В галерее Давыдково Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Летатлин», представляющая работы участников Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 17». «Золотая пчела» проводится с 1992 года силами дизайнерского сообщества при поддержке партнёров и волонтёров – молодых дизайнеров и студентов. За время существования биеннале в ней приняли участие художники более чем из 100 стран мира. В центре внимания «Золотой пчелы» был и остаётся плакат, продолжающий традицию русского авангарда. Среди 17 номинаций 2026 года – номинация «Летатлин», которая посвящена 140-летию Владимира Татлина,художника русского авангарда, разрушившего иллюзорность живописного пространства и объединившего утилитарные и пластические свойства материала. Именно эта тема представлена в экспозиции выставки «Летатлин» в Галерее Давыдково. В экспозиции собрано более 100 работ 72 художников из России, Беларуси, Швейцарии, Узбекистана, Китая, Индонезии, Кипра, Республики Корея, Венгрии, США и Японии.

Выставка работает до 01.11.26.

Фотографии предоставлены галереей

07.10.26. В Галерее «на Трубной» открылась выставка «Присутствие тишины», посвящённая шестидесятилетию со дня рождения московского художника Александра Дедушева. Концептуальной основой экспозиции стал авторский манифест — описание понятия тишины как особого философского состояния духовного бытия. Экспозиция объединяет произведения последних лет — живопись, графику и скульптуру. Сюжеты и персонажи Александра Дедушева просматриваются через оптику сновидения, воспоминания, о возможно реальных событиях, а возможно и придуманных автором – так в работах рождаются пространства зачарованного волшебного мира иллюзии, в мареве сфумато очертания пейзажа и плывущие, едва узнаваемые лица. Минимализм средств создаёт необходимую тишину, которую можно только почувствовать. В графике художник работает в технике граттажа: процарапывая бумагу, он достигает эффекта внутреннего свечения листа. Представленные на выставке работы фокусируются на состоянии созерцания. Выставка работает до 28.10.26.

Фотографии Ольги Серегиной

08.10.26. В Музее Востока в рамках международного фестиваля «Африка. Вместе в будущее» открылась выставка современного африканского искусства «Искусство Африки сегодня». В этом году впервые фестивальпроходит одновременно в Москве и Санкт-Петербурге. Выставка в Музее Востока посвящена актуальному искусству Африки.Главным объединяющим принципом экспозиции стало время создания произведений – 2020-е годы. Такой метод отбора позволяет посмотреть на то, что происходит в современном искусстве Африки именно сейчас. Экспозиция включает бронзовые скульптуры, живопись, фотографию, произведения в авторских техниках и мир высокой моды. В проекте представлены как художники с многолетней практикой, чьи работы находятся в крупнейших международных собраниях, так и те, чей творческий путь только начинается. Помимо выставки, фестиваль представляет масштабную кинопрограмму, круглые столы, лекции, паблик-токи и открытые дискуссии с участием кинематографистов, исследователей, культурных деятелей и представителей креативных индустрий России и стран Африки, а также специальные события, посвященные современной африканской моде и дизайну, и встречи с режиссерами, актерами, продюсерами и художниками. Выставка работает до 01.11.26.

Бартелеми Тогу. Голос природы 1. 2025

Гарри Одунзе. Африканское разнообразие. 2024 (1) (1)

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

08.10.26. В своем выставочном пространстве платформа White Arch представила персональную выставку «Я это сохранил» художника Ивана Кудо. Художественная практика Ивана Кудо начала формироваться в 2010 году под влиянием хип-хоп культуры и граффити: уличная экспрессия, энергия бунта и смелая работа с цветом во многом определила его подход. В проекте «Я это сохранил» Иван Кудо обращается к рассеянному потоку изображений как к материалу для живописи. На протяжении нескольких лет художник собирает личный архив случайно найденных и сохраненных изображений, не объединенных ни темой, ни стилем. Их связывает сам факт выбора: каждый сохраненный фрагмент становится следом краткого момента внимания и частью личной визуальной памяти. Кудо фрагментирует, деформирует и перерабатывает исходные изображения, а затем переводит их в живопись. В результате знакомый образ теряет первоначальный контекст и приобретает новое значение – между памятью, ассоциациями и непосредственным восприятием зрителя. Выставка работает до 21.11.26.

Цифровой спектакль. Фотографии предоставлены пресс-службой платформы

08.10.26. С весны 2026 года проект ВИН-ВИН получил новый статус и называется – ярмарка новых имен ВИН-ВИН. Ярмарка сохраняет один из главных принципов проекта — представление не менее 50% художников, ранее не принимавших участие. Это правило позволяет профессиональному сообщества дважды в год выбирать актуальные имена. Команда ярмарки представила программу и участников осеннего XIII выпуска ВИН-ВИН. Ярмарка пройдет в Центре современного искусства Винзавод, свои работы покажут более 120 участников. На опен-колл ярмарки было подано более 900 заявок, из которых экспертный совет отобрал участников. Нововведение ярмарки – VIP-превью. В пятницу, 9 октября у коллекционеров и приглашенных гостей появится возможность первыми увидеть ярмарку. Также сохранится формат Collector’s hours в дни работы ярмарки.

Все дни ярмарки открыто детское пространство от Винзавод.Дети. Детское пространство работает в режиме нон-стоп, оба дня ярмарки в свободном доступе будут картон, бумага, газеты, клей и цветные карандаши, с помощью которых можно собрать «Книгу впечатлений» — коллективную работу, основанную на эмоциях от посещения ярмарки новых имен ВИН-ВИН. Кураторы ярмарки ВИН-ВИН: Владислав Духанин и Дарья Кузнецова. Ярмарка открыта для посещения 10-11.10.26.

Павел Коломиец

Алёна Хохлова

Алина Буглеева

Виктория Шмыговская

Катя Мороз

Марина Нико

Фотографии предоставлены пресс-службой ВИН-ВИН

08.10.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Новости

Cosmoscow 2026: самое главное6/9/26

Что изменилось на главной российской ярмарке современного искусства

У Cosmoscow в этом году изменился не столько масштаб, сколько «температура».

14-й выпуск Международной ярмарки современного искусства проходит с 4 по 6 сентября в «Тимирязев Центре». Экспозиция занимает 17010 квадратных метров, два этажа и внутренний двор. В ярмарке участвуют 108 галерей, представлены 113 галерейных стендов, более 20 партнерских и 11 некоммерческих культурных проектов. В этом году на участие было подано 190 заявок — рекордное количество за всю историю Cosmoscow.

В этом году ярмарка получилась заметно сдержаннее и спокойнее: в экспозиции меньше резких жестов, меньше работ, которые стремятся немедленно вступить со зрителем в конфликт, больше цвета, декоративности, коллажа и камерных высказываний. Заметно, что галереи сегодня работают в ситуации, когда выбор содержания становится частью выставочной стратегии.

Прошлое возвращается

Одним из самых заметных сюжетов этого года становится обращение к художественной культуре конца 1980-х и 1990-х. На ярмарке все ощутимее присутствует искусство, связанное с неформальной и андеграундной сценой этого периода. Среди проектов, привлекающих внимание, — связанные с Георгием Гурьяновым, Виктором Цоем, Тимуром Новиковым и другими фигурами петербургской и московской неофициальной культуры. На площадке Музея-квартиры Георгия Гурьянова, например, представлены работы Виктора Цоя и Тимура Новикова, а также предметы из окружения Гурьянова. Особенно интересно, что это наследие все чаще существует не отдельно от современного искусства, а внутри его сегодняшнего контекста. То, что еще недавно воспринималось как субкультурная или почти архивная история, постепенно становится частью художественного и коллекционного поля. В этом смысле 1980–1990-е сегодня оказываются не столько прошлым, сколько материалом для нового прочтения.

Стенд Музея-квартиры Георгия Гурьянова

Моностенд как самостоятельное высказывание

Еще одна важная тенденция Cosmoscow — появление моностендов. Некоторые галереи отказались от традиционного представления нескольких художников в пользу концентрации на одном авторе. Моностенд меняет сам принцип восприятия ярмарки: вся экспозиция становится исследованием одной художественной практики — ее образов, мотивов, материала, разных периодов или отдельных серий. И в результате стенд начинает работать почти как небольшая персональная выставка.

Один из примеров — моностенд Галереи сцена/szena с работами Игоря Самолета — «Художника года» Cosmoscow 2026.

Игорь Самолёт. «Ход точный». 2025. Фото Галерея сцена/szena

«Художник года»: Игорь Самолет

Выбор Игоря Самолета «Художником года» особенно точно соответствует общей концепции нынешней ярмарки. Его девятиметровая инсталляция «Всплеск» стала одним из визуальных ориентиров Cosmoscow. Работа состоит из трех частей и символически представляет жизненный цикл художественной идеи — от ее возникновения до момента, когда произведение покидает художника и становится объектом продажи. Это важный жест именно для ярмарки: коммерческий механизм здесь не скрывается, а становится частью разговора об искусстве.

Стенд Chupa Chups

«Музеем года» стал филиал Третьяковской галереи в Самаре с инсталляцией «Общая кухня», наполненной самарским художественным контекстом; «Институцией года» — культурная институция МИРА МИРА, приоткрывшая образ будущего музея в Суздале, открытие которого запланировано на весну 2027 года. «Коллекционером года» стала Зоя Галеева, основатель Фонда «Геометрия», меценат и благотворитель, представившая выставку «В гостях у коллекционера». В номинации «Лучший стенд» победила Syntax Gallery, получившая также возможность принять участие в ярмарке следующего года без вступительного взноса. Лауреатом ежегодной премии Chupa Chups Art Prize стал мультидисциплинарный художник Александр Волков, которого на ярмарке представляет галерея «Тихо».

Кроме того, на пресс-конференции было объявлено о новом партнерстве Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow с девелопером MR в рамках инновационного небоскреба «Оне» в Москва-Сити: Фонд выступит куратором будущих арт-пространств проекта, а отправной точкой коллаборации станет инсталляция «Природа света», созданная специально для Медиафорума студией FRESH.GLASS laboratory по концепции архитектурного бюро .dpt.

«Цифра» поменялась

В оформлении Cosmoscow 2026 используется концепция «от скриншота к отпечатку» — движение от цифрового изображения к материальному объекту. На этом фоне особенно интересно изменение в структуре ярмарки секции «Цифра». В этом году фокус окончательно сместился от NFT к более широкому понятию digital — в нее вошли проекты, работающие с цифровым искусством, медиа-артом и новыми технологиями. В 2026 секцию представляет, в частности, Лаборатория MESS и {XR Lab} с произведениями Александра Погребняка и Степана Терещенко.

Международный контекст: Индия и Иран

Международная секция в этом году сосредоточена на художественных сценах Индии и Ирана. В Cosmoscow участвуют две индийские галереи — ART INCEPT из Гургаона и THRESHOLD ART GALLERY из Нью-Дели. Отдельно представлен специальный проект «Персидское искусство: диалог поколений».

ART INCEPT впервые участвует в Cosmoscow и представляет работы Джита Чаудхари, КМ Кушбу, Рама Донгре, Ринки Чаудхари и Сунила Ядава. THRESHOLD ART GALLERY, основанная Тунти Чаухан в 1997 году, показывает работы индийских художников разных поколений.

Персидский проект проходит на Cosmoscow уже третий год подряд. В 2026 году его представляет галерея «АРТСАН» в партнерстве с международным проектом «АртХолл». В экспозиции соединены признанные мастера и современные авторы, работающие с темами культурной памяти, традиции и современности.

THRESHOLD ART GALLERY

Регион становится заметнее

В этом году 27 галерей представляют региональную художественную сцену. Среди них — галерея «Арка» из Владивостока и уфимская галерея «Мирас».

Вместе с региональными галереями на Cosmoscow появляются локальные художественные истории, собственные сообщества и авторы, которые не всегда были заметны в московском выставочном контексте.

Галерея Арка, Глеб Телешов, Из серии «Искусственные воспоминания», 2024

Живой рынок

Есть и еще одно впечатление, которое невозможно игнорировать — на Cosmoscow стало больше посетителей. Уже на превью и в первый день ярмарка производила впечатление чрезвычайно оживленной. При этом итоговую посещаемость 2026 года пока рано сравнивать с предыдущими годами — ярмарка еще продолжается. Однако, очевидно, что интерес к современному искусству остается высоким, даже когда его публичная интонация становится более спокойной.

Ирина Нахова «Kiss»

Первые продажи начались уже в часы предпоказа 3 сентября. По данным Forbes, среди реализованных работ — произведения Евгения Антуфьева, Александра Пахомова, Анастасии Кузнецовой и других художников.

Андрей Криволапов

Анна Берч

Артем Ляпин. Северный ветер

Леонид Ротарь

Петр Швецов

Ринат Волигамси

06.09.2026
Фото || Екатерина Руссиян, пресс-служба

Мода в иллюстрациях. Лето 20267/8/26

Образы от Blumarine, Dior, Fendi, Valentino и других именитых дизайнеров в иллюстрациях от Юлии Сунгуровой.

07.08.2026
Автор || Юлия Сунгурова

6 главных трендов маникюра этим летом22/7/26

Пока жара сменяется внезапными ливнями, а городской зной манит к прохладной воде, контрастный характер этого сезона диктует новые правила в индустрии ногтевого сервиса: на первый план выходят освежающие оттенки, прозрачные дизайны и природные мотивы.

Трендовые цвета

Эксперты Coloro и WGSN определили пять ключевых оттенков сезона. Transformative Teal — глубокий бирюзовый, в котором угадывается таинственная тень лесных деревьев в знойный полдень. Electric Fuchsia — дерзкий, почти неоновый розовый, от которого веет прохладой ягодного киселя; в нем чувствуется легкая ретро-ностальгия, но при этом он звучит свежо и по-летнему ярко. Blue Aura — молочная голубизна, похожая на облачное небо перед долгожданным дождем, когда духота уступает место прохладе. Amber Haze — янтарные солнечные лучи, танцующие в стакане лимонада пузырьками. Jelly Mint — освежающий мятный оттенок, который бодрит подобно ментоловой жвачке. Не теряют актуальности и пастельные цвета, особенно фисташковый и другие оттенки зеленого — это база для тех, кто ценит комфорт и стиль. Они органично вписываются в тренд на короткие ногти.

Полупрозрачные ногти

Техника полупрозрачного покрытия визуально удлиняет руки и выглядит максимально натурально. Главный секрет заключается в правильном подборе оттенка под тон кожи. Такой «маникюр без маникюра» не только подчеркивает естественную красоту, но и не требует постоянной коррекции: отрастающий край практически незаметен, что делает его идеальным выбором для активного летнего ритма.

Стеклянные-переливающиеся покрытия

Новое дыхание обретает магия «хрустальной кошки», которая была на пике популярности несколько лет назад. Эффект усиливается за счет втирки-хамелеона или мерцающей пленки, нанесенной поверх пастельной или полупрозрачной базы. Игра света и блестящие переливы добавляют образу нежность, простоту и загадочность.

Природные мотивы

Природа становится главным вдохновителем сезона: дизайны повторяют тонкие прожилки и причудливые узоры экзотических растений, абстрактные разводы и текучие линии, а объемные цветы превращают ногти в миниатюрный сад. Отдельное место занимают сияющая чешуя рыб и имитация драгоценных камней: такие эффекты создаются с помощью полупрозрачных слоев, втирки и графичных элементов, что перекликается с трендом на стеклянные и переливающиеся покрытия. Все это выглядит свежо, естественно и благородно.

Ретро элементы и графика

Мода 2000-х возвращается в маникюр в виде ретро-узоров и смелых цветовых решений. Классический горошек получает новое осмысление через игру с масштабом и асимметрией, а линии, зигзаги и геометрические фигуры воссоздают культовые орнаменты того времени. В этом сезоне не стоит забывать и про блестки — это не просто декор, а ностальгический элемент, который также работает на тренд переливающегося сияния.

Минимализм

Как ни парадоксально, на фоне буйства природных узоров и ретро-ностальгии по нулевым именно лаконичность становится ключевым принципом сезона. Минимализм в маникюре — это баланс и умение расставлять акценты: одна тонкая графичная линия, едва заметная точка у кутикулы или ноготь, выделенный новым оттенком, — и образ готов. Никакой перегруженности, только гармония целого и деталей. Такой маникюр универсален, не надоедает и подходит к любому летнему образу.