Арт-календарь. Весна 2024

Мы подготовили обзор самых ожидаемых и рекомендуемых к посещению выставок этой весны.

ЦВЕТЫ, ПЛОДЫ, МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ИТАЛЬЯНСКОЙ ЖИВОПИСИ ЭПОХИ БАРОККО

5 марта 2024 г. — 26 мая 2024 г.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Главное здание
Москва, ул. Волхонка, 12

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». Впервые в России представлена выставка итальянского натюрморта. Этот выставочный проект позволяет посетителям открыть для себя новые имена художников и узнать о пересмотренных атрибуциях произведений искусства. Обращение к теме итальянского натюрморта представляется весьма актуальным потому, что в российских собраниях находится большое число произведений высокого художественного уровня, которые начали поступать в Россию еще при Петре I и Екатерине Великой. До настоящего времени они практически не становились предметом научного анализа, и значительная часть работ сохранила давно устаревшие определения авторства. Будучи неопубликованными, эти работы остаются вне мирового научного оборота. В экспозиции представлены более 70 произведений из крупнейших российских коллекций.

Эмполи (Якопо Кименти). Натюрморт. Около 1625. Предоставлено пресс-службой

«ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ОЧЕВИДЦЫ»: ВРЕМЯ И ЛЮДИ. 1910–30-Е

28 февраля 2024 г. — 25 августа 2024 г.
Новая Третьяковка,
Москва, ул. Крымский Вал, 10, зал 10

В названии выставки графических произведений из собрания Третьяковской галереи использован фрагмент названия мемуаров поэта Вадима Шершеневича «Великолепный очевидец. Поэтические воспоминания 1910‒1925 гг.». Выставка включает около 70 произведений графики, созданных в период с 1910 по 1930 годы. Среди них представлены работы выдающихся деятелей культуры того времени, таких как Казимир Малевич, Эль Лисицкий, Владимир Маяковский, Николай Гумилёв и многие другие. Кроме того, графические работы дополнены скульптурными портретами. Выставка демонстрирует разнообразие графических техник и приемов в портретном искусстве – от быстрых эскизов до тщательно выполненных образов.

Казимир Малевич. Автопортрет. 1908- 1910. ГТГ, предоставлено пресс-службой

НИКОЛАЙ УЛЬЯНОВ. ИСКУССТВО БЕЗ МАНИФЕСТА

20 марта 2024 г. — 21 июля 2024 г.
Третьяковская галерея
Москва, Лаврушинский пер., 12, 3 этаж

Выставка, организованная Третьяковской галереей, посвящена 150-летию со дня рождения Николая Ульянова (1875-1949) — художника, живописца, графика, художника театра, а также автора мемуаров и эссе. Ульянов был одним из выдающихся студентов Валентина Серова, знаменитого портретиста, и сам был талантливым педагогом. В течение последних нескольких десятилетий произведения Николая Ульянова редко выходили за пределы хранилищ, и имя этого художника несправедливо оказалось забытым. Основная цель проекта заключается в том, чтобы представить творческий путь мастера, показать его выдающиеся художественные способности и роль в русском искусстве.

Н. П. Ульянов. Парижская витрина. 1909-1911. ГТГ, предоставлено пресс-службой

«ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. ГЕНИЙ СОВРЕМЕННОСТИ». ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, СКУЛЬПТУРА

1 марта 2024 г. — 12 мая 2024 г.
Галерея Современного Искусства
Казань, ул. Карла Маркса, 57

Государственный музей изобразительных искусств РТ и Российская Академия художеств представляют выставочный проект в честь 90-летия народного художника СССР и РФ Зураба Константиновича Церетели. Выставка включает живопись, шелкографию и скульптуру. Живописные произведения Церетели – метафоричные, неизменно говорящие на языке притчи, будто части масштабной картины мира. Сюжеты вроде бы предельно просты, повествуют о жизни в самом обыденном ее проявлении, но рассказаны с какой-то былинной степенной значимостью. Во всех произведениях мастера, созданных в разных видах искусства (живописи, скульптуре, эмали) и разных техниках, прослеживается единство: в работах часто возникает неожиданное соединение, взаимопревращение разных предметов, человеческих фигур, животных, рыб, птиц и архитектурных конструкций, что формирует яркий пластический образ произведения. В экспозиции в Казани представлено 120 работ мастера.

Фото: www.izo-museum.ru

ОТ ГОТИКИ ДО ГОЙИ. ИСПАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ ИЗ СОБРАНИЯ ГМИИ ИМ. А. С. ПУШКИНА

6 марта 2024 г. — 7 июля 2024 г
Новый Эрмитаж
Санкт-Петербург, ул. Миллионная, 35

В экспозиции представлены произведения крупнейших мастеров золотого века испанского искусства: Л. Моралеса, Эль Греко, Х. Риберы, Ф. Сурбарана, Б.-Э. Мурильо, А. Переды. А также «Портрет художницы Лолы Хименес» Ф. Гойи. Пять картин ранее находились в собрании Государственного Эрмитажа. 16 произведений испанской живописи из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина дополняют две картины из собрания Эрмитажа, являющиеся парными к полотнам из московского музея. Среди пар картины Б.-Э. Мурильо «Мальчик с собакой» и «Девочка продавщица фруктов» и два натюрморта Антонио Переды «Натюрморт с поставцом» и «Натюрморт с часами».

«Натюрморт с часами». Антонио Переда-и-Сальго. 1652. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, предоставлено пресс-службой

АРМЯНСКИЕ МОТИВЫ В СИБИРИ

6 марта 2024 г.—12 мая 2024 г.
Новосибирский государственный художественный музей
Новосибирск, ул. Свердлова, 10

На выставке представлены произведения армянских художников, которые проживают и работают как в Армении, так и в разных городах России, начиная от Калининграда и заканчивая Владивостоком. В экспозицию включены работы тридцати семи мастеров, представляющих разные поколения. Их живописные, графические и скульптурные произведения, отличающиеся стилем и техникой исполнения, позволяют не только окунуться в творчество известных армянских мастеров с мировым признанием, но и получить уникальное представление о том, как развивалось армянское искусство на протяжении времени. Для сибирского зрителя эта выставка становится неповторимой возможностью увидеть в одном месте экспозицию, которая представляет широкий обзор развития и формирования армянского изобразительного искусства с периода второй половины ХХ века до начала ХI века.

Новосибирский государственный художественный музей

Фото: www.nsartmuseum.ru

РУССКОЕ КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО XVIII — НАЧАЛА XX ВЕКОВ

1 марта 2024 г. — 31 декабря 2024 г.
Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова
Красноярск, ул. Парижской коммуны, 20

На выставке представлены работы разных жанров и направлений: от парадных портретов до пейзажей и натюрмортов XIX века известных мастеров русской живо- писи: И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.Ф. Хруцкого и многих других. Также у зрителей есть воз- можность увидеть иконы разных школ и направлений из центральных регионов России, редкие образцы сибирских икон, искусно выполненные оклады и медное старооб- рядческое литье. Работы художников-бунтарей, художников-передвижников представлены бытовым жанром, портретом и пейзажем. Они воспевали природу России и показывали повседневную жизнь русского общества как она есть, без прикрас.

Суриков В.И. Благовещение. 1914

Фото: www.surikov-museum.ru

СОТВОРЕНИЕ МИРА

14 марта 2024 г. — 2 июня 2024 г.
Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева
Андроньевская пл., 10

Цель данной выставки — через художественные образы показать понимание процесса сотворения мира и человека, основанное на библейском рассказе. Выставка представляет памятники, иллюстрирующие процесс Сотворения мира. Ее разделы посвящены образам Бога-Творца, дням Творения и истории первых людей Адама и Евы, изгнанных из рая после грехопадения и ставших прародителями всего человечества. В основе экспозиции произведения последней четверти XV — начала XX веков: иконы, эскизы к храмовым росписям, гравюры, книги и предметы декоративно-прикладного искусства из музейных и частных собраний. Основные экспонаты – восемь крупноформатных эскизов к росписям сводов боковых нефов Владимирского собора в Киеве. Эти эскизы были выполнены художниками В.А. Котарбинским и П.А. Сведомским в период с 1887 по 1895 годы и изображают Дни Творения.

Алиса Бекетова, архив Музея имени Андрея Рублева

Фото: www.culture.ru

ЗИСМАН ИОСИФ «КРАСОТА БЕЗМОЛВИЯ»

22 марта 2024 г. — 21 апреля 2024 г.
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
Санкт-Петербург, наб. канала Грибоедова, 103

Выставка, посвященная 110-летию со дня рождения известного петербургского живописца и графика Иосифа Зисмана, демонстрирует его творчество, которое представляет разные этапы его профессионального становления. Иосиф Зисман, яркий представитель ленинградской школы, следовал долгим и последовательным путем самопознания. Освоив уроки импрессионизма и находясь в постоянном диалоге с природой, художник разработал свой собственный художественный язык, который отличается уютностью, сдержанной эмоциональностью и теплым вниманием к самым простым повседневным сюжетам. Форма и цвет в его работах всегда пропитаны живым чувством. Полное погружение в себя порождает особое призматическое восприятие мира, будь то пейзаж, портрет или бытовая сцена, — это всегда духовный автопортрет мастера. В его картинах, подобных видениям, созерцательным и успокаивающим, явно прослеживается развитие русского символизма и стремление к воплощению мечты о вселенской гармонии. На выставке представлены произведения, отражающие разные периоды творчества Иосифа Зисмана.

Иосиф Зисман, «Встреча переселенцев. Эскиз», Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков

03.04.24
Автор || Валерия Пермякова

Новости

Всероссийский Open call: стрит-арт в городской среде23/4/24

Реклама. ГБУК г. Москвы «Московский продюсерский центр»
ИНН: 7726187753; ОГРН: 1027739631127
erid: 3apb1Qrwwr2uBg1WCPuY4R8qRzpHKUZ6DrCSaJ94RsoK6

Более 1500 кв. м стрит-арта в городской среде: объявлен open call для художников во Всероссийский арт-проект «Контуры Культуры»

Принять участие в третьем сезоне Всероссийского арт-проекта «Контуры Культуры» могут художники со всей страны. Победителям предстоит расписать интерьеры театров, кинозалов, школ искусств, культурных центров и других популярных пространств столицы в течение летнего сезона. Организатором проекта выступает Московский продюсерский центр при поддержке Департамента культуры города Москвы.

В этом году open call стартовал в апреле и продлится до 12 мая включительно. Для участия художникам необходимо подать заявку на официальном сайте проекта, приложив к ней до трех эскизов, план их технического исполнения и перечень необходимых материалов. Среди пространств, которые преобразят победители: Центр драматургии и режиссуры, Московский драматический театр «Человек», Детская школа искусств имени И.С.Баха, культурный центр «Алые паруса» и другие площадки.

Культурным пространствам необходимо новое прочтение и современная манера традиционных образов, которая позволит модернизировать здания, сохраняя аутентичность. Художники получат уникальную возможность перезагрузить интерьеры с помощью цвета, формы, композиции: каждый победитель распишет порядка 150 кв. м, а общая площадь муралов составит более 1500 кв. м.

«В контексте проекта “Контуры Культуры” мы привлекаем деятелей современного искусства со всей страны к преображению интерьеров. Работы художников представляются как творческое высказывание и несут просветительский контекст: через них посетители знакомятся с искусством, пропуская образы и сценарии росписей через призму своего личного восприятия. Так, наш проект выступает проводником между художниками и зрителями, а представления о стрит-арте как нелегальном направлении искусства все больше остаются в прошлом», — рассказала Юлия Юрченко, арт-директор Московского продюсерского центра.

Для определения лучших работ Моспродюсер привлекает экспертов в сфере современного искусства, урбанистики, дизайна интерьера и других направлений творческих индустрий. Среди них в новом сезоне:

Юлия Юрченко — арт-директор Московского продюсерского центра и куратор Всероссийского арт-проекта «‎Контуры Культуры», член Союза художников, продюсер, куратор российских и международных арт-проектов и выставок;

Михаил Левин — художник, куратор, директор Московской школы современного искусства (MSCA), декан высшего образования в Universal University;

Елена Шанович — художник, график, дизайнер, арт-директор (СТС, CTC Love), специалист в телевизионном маркетинге, дизайне и промо (НТВ (НТВ-дизайн) «Детский мир» (НТВ+), ТНТ). Академик Академии Российского телевидения. Директор по управлению брендами НМГ;

Дмитрий Лёвочкин — художник, общественный деятель, коллекционер произведений искусства, президент Фонда поддержки и развития современного искусства. Идеолог, организатор и продюсер международного фестиваля «Культурный код» или (Urban Morphogenesis), создатель музея-галереи искусства под открытым небом в Новой Трехгорке и другие.

В рамках отбора победителей жюри будет учитывать концепцию предложенного эскиза, технику исполнения и мастерство художника, возможность реализации эскиза на большой площади. Также обращается внимание на специфику, цветовое настроение и историю в соответствии с уникальностью тех площадок, где эскизы будут реализованы.

Художники получат все необходимые для реализации эскиза материалы, фото-/видеопродакшен, а также информационную поддержку в соцсетях Московского продюсерского центра. Кроме того, для победителей предусмотрен приятный бонус за реализацию муралов – гонорар.

Уже этим летом общественные локации обретут визуальную актуальность, ведь интерьер – это не только окружающие нас предметы, но и наполнение пространства искусством, фактурой и формами. Синтез художественной техники, цветовых сочетаний и композиционных решений безусловно модернизирует пространство и, как следствие, меняет настроение людей и их восприятие помещения в лучшую сторону.

Моспродюсер дает возможность каждому, вне зависимости от стиля, жанра и профессионального опыта, представить свое творчество, найти новую аудиторию, улучшить качество материала. В рамках проектов Моспродюсер артисты покоряют крупнейшие сцены столицы наравне со звездами шоу-бизнеса, делятся своим творчеством с тысячами горожан и гостей города, расписывают значимые пространства Москвы, выпускают премьеры своих театральных постановок. В июне этого года Московскому продюсерскому центру исполняется 10 лет – за это время организация прошла огромный путь от идеи до реализации множества успешных проектов для талантов со всего мира. Команда Моспродюсер получила более 36 тысяч заявок от артистов и художников из 17 стран. Среди их резидентов порядка 5 тысяч талантливых представителей креативных индустрий. Если и вы хотите получить новые возможности для развития карьеры, расширить круг общения в своей сфере, обменяться опытом, найти вдохновение и новые идеи – присоединяйтесь и становитесь частью истории Моспродюсер.

Фото предоставлены арт-проектом «Контуры Культуры»

10 beauty-трендов зимы13/1/24

Зима – это не только время шумных корпоративов, юбок с пайетками и новогодних колпаков. Это еще и пора постоянных морозов. А чтобы в этом сезоне вам не приходилось выбирать между теплом и красотой, мы подготовили для вас подборку трендов для ухода за кожей и создания стильного макияжа этой зимой.

ТЕМНЫЕ ГУБЫ

В моду снова вошли темные помады ягодных, сливовых и бордовых оттенков. Такой макияж привлекает внимание и добавляет яркости всему образу. Лучше отдавать предпочтение матовым средствам, которые не сушат губы и не забиваются в трещинки. Эффект должен быть не глухой, а немного сатиновый, с легким намеком на блеск. Помада должна слегка увлажнять губы — если спешите, можно обойтись без предварительного нанесения бальзама.

www.lancome-usa.com

МАТИРУЮЩАЯ ОСНОВА

После нескольких сезонов популярности влажной и сияющей тональной основы матовая фарфоровая кожа снова начала входить в моду. Достаточно заменить сияющую базу на матирующую — и у вас получится трендовый макияж!

www.clarins.ru

«БЕЗ МАКИЯЖА»

Этот тренд для тех, кто не любит наносить много косметики, но хочет выглядеть стильно и ухоженно этой зимой. Для этого достаточно слегка выделить брови, скулы и внутренний уголок глаза. Можно нанести немного туши и бальзам для губ.

www.delilahcosmetics.com

РУМЯНЕЦ SNOW DAY

Прямиком из 1980-х в моду возвращается техника нанесения румян до висков. Легкий розовый румянец, будто вы только зашли домой с мороза, сделает образ более милым и нежным. Румяна прекрасно держатся в течение всего дня, легкая и прозрачная текстура позволяет моделировать различную интенсивность цвета, от еле уловимого естественного румянца до более активных насыщенных красок вечернего макияжа.

www.lancome-usa.com

ДВОЙНАЯ СТРЕЛКА

Густая черная подводка для глаз никогда не выходит из моды! Двойные стрелки — это стрелки нарисованные двумя оттенками подводки: один, чаще всего, традиционно черный, другой — более интересный. Рисовать такие стрелки – предельно просто. В качестве черной подводки лучше выбрать гелевую и дополнить ее своей тонкой скошенной кистью из искусственного ворса, а в качестве цветной можно также использовать гелевое средство, а можно рисовать тенями или жидкой подводкой.

www.zeeseacosmetics.com

ДЛИННЫЕ РЕСНИЦЫ

Этой зимой ресницы становятся еще гуще, длиннее и эффектнее. Для создания модного макияжа нанесите удлиняющую тушь или наклейте накладные ресницы. Например, с помощью накладных ресниц можно изменить форму глаз, сделать взгляд более открытым, замаскировать нависшее веко.

www.mac-cosmetics.ru

ЯРКИЕ ТЕНИ

Яркие и необычные макияжи актуальны не только в период новогодних праздников. Самые популярные цвета теней сезона варьируются от нюдовых, переосмысленных в дополнительном глэм-ключе, до более темных, таких как серый, фиолетовый и коричневый. В моде и универсальные оттенки, такие как синий и зеленый, которые можно использовать не только в вечернем, но и в дневном макияже. Советуем выбирать палетки, в которых классический нюд сочетается с более смелыми цветами, например.

www.toofaced.com

БРОВИ

Густые брови в тренде в этом сезоне. Предлагаем использовать для макияжа помаду для бровей — так проще и быстрее сделать их ярче! Лучше выбирать средства с тонкой скошенной кисточкой — нанести средство будет еще легче.

www.anastasiabeverlyhills.com

ЦВЕТНЫЕ РЕСНИЦЫ

В этом сезоне ресницам уделяется очень много внимания. Подиумы рекомендуют попробовать использовать цветные туши или накладные ресницы разных оттенков.

www.dior.com

ГУБЫ В СТИЛЕ 90-Х

Макияж губ в стиле 1990-х годов по-прежнему популярен. Неудивительно, ведь коричневая и телесная цветовые палитры идеально подходят для холодного времени года. Самые смелые девушки выбирают оттенок горького шоколада, а те, кто поскромнее, — более светлый, бежевый.

www.sisley-paris.ru

13.01.2024
Фото || предоставлены брендами
Автор || Валерия Пермякова

Эту статью можно прочитать в печатном зимнем номере 2023/2024 журнала:

«Хуже всех»: превращение в самого себя24/4/24

В рамках конкурса «Русские премьеры» на 46-м Московском Международном кинофестивале прошел показ картины «Хуже всех» режиссера Александры Кармаевой. Трогательное кино о трудностях взросления, о важности принятия себя и об умении остановиться, когда рука с карающим мечом уже занесена для удара возмездия. Своими впечатлениями от просмотра делится наш редактор раздела «Кино» Юрий Аверченков.

Ксюша Субботина (Римма Латышева) празднует свое шестнадцатилетие в тоске: она публично опозорилась на отборочном смотре, а потому об участии в концерте для выпускников можно забыть, да еще, как назло, провал случился на глазах у краша Погуляева (Микита Воронов), который вряд ли теперь ответит взаимностью даже в самых смелых и красочных девичьих мечтах. Ко всему этому нужно добавить вечные истерики матери (Евгения Добровольская), уход из семьи отца (Александр Обласов), творческий кризис и лишний вес – мишень для насмешек и буллинга одноклассников. Вот такая несладкая жизнь, которую так и тянет яростно зажевать калорийным именинным тортом. Не найдя поддержки и понимания у взрослых, Ксюша спасается, прячась за придуманным ей образом развязной блогерши Жирухи, эпатажно козыряющей складками на животе и дерзко разрушающей прежний школьный уклад. Скандальный видеоконтент привлекает всеобщее внимание, провоцируя новую «звезду» на сомнительные «подвиги» и откровения. Ксюша все глубже вживается в придуманное амплуа, незаметно для самой себя превращаясь из некогда загнанной в угол жертвы в бессердечного мстителя, готового уничтожить своего главного врага – высокомерную «королеву» класса Баранову (Софья Аржаных).

Картина режиссера Александры Кармаевой «Хуже всех» лишь на первых минутах выдает себя за наивную подростковую комедию. Мощно набирая обороты, фильм быстро трансформируется в полноценную психологическую драму, вскрывающую гнойник непонимания, отчаяния, беспомощности, злобы и страха. В гигабайтах контента Жирухи не отыскивается ни грамма искренности, за бравадой и хайпом прячутся боль, безнадега и пустота. Кажется, что под анестезией юродствующего альтер эго можно хоть как-то выдерживать бесконечную ругань родителей, подколы сверстников и ненавистное отражение в зеркале. Но это лишь иллюзия. Теряя контакт с собой, Ксюше все сложнее сопротивляться влиянию наглой Жирухи, возглавившей свору равнодушных взрослых и озлобленных детей. Однако следует помнить, что преследователи обычно не так сильны, как кажутся. Зачастую агрессором движет страх обнаружить собственные открытые раны, а потому каратель спешит ударить первым, чтобы опередить потенциального врага, который, возможно, бить вовсе и не собирался. Так люди погружаются в уроборическое самоуничтожение, выплескивая в мир злобу, возвращающуюся еще более беспощадной местью. Александра Кармаева глубоко и мудро исследует, как же можно прервать этот нездоровый цикл, проявить милосердие, обнаружить сочувствие к гонителю, повернуться лицом к себе, смело заметив личную уязвимость, и тем самым познать ценность своей уникальности.

Ближе к финалу картины в зале все чаще слышались всхлипывания, а значит, кино попало точно в цель – кто-то заметил собственные раны и бережно перебинтовался. Возможно, боли станет меньше, а это значит, что желание нападать и жалить испарится… Вот это ценно.