Елена Илларионова: «Мне близко, когда в кадре есть история»

Интервью с фотографом обложки номера Еленой Илларионовой.

 

 

РАБОТАЛА БАЙЕРОМ И КРЕАТИВНЫМ ДИРЕКТОРОМ.

• СНИМАЕТ АВТОПОРТРЕТЫ И НАТЮРМОРТЫ.

• ИСПОЛЬЗУЕТ КАМЕРУ SONY АЛЬФА 7.

• СОЗДАЕТ СОБСТВЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА.

 

 

ОЛЕСЯ: Елена, как и почему вы стали фотографом? Как началась ваша профессиональная биография?

ЕЛЕНА: Мой путь начался в 2018 году с «Британской высшей школы дизайна». До этого у меня был бутик, и я работала байером и креативным директором, но захотела сместить фокус на более творческую профессию. Сфера, которая всегда была мне близка, – это модная фотография. В Британке как раз стартовал новый курс «Модная фотография для новых медиа» под кураторством Алексея Никишина. Именно после него я стала фотографом.

ОЛЕСЯ: Вы автор обложки этого номера. Расскажите, как велась над ней работа. Что это за серия?

ЕЛЕНА: Автопортреты я начала снимать в период ковида – тогда мне была необходима творческая реализация, а единственная доступная модель была я сама.

 

НО НА САМОМ ДЕЛЕ, ЧТО БЫ ТЫ НИ СНИМАЛ, ТЫ ВСЕГДА СНИМАЕШЬ СЕБЯ: СВОЙ ВНУТРЕННИЙ МИР, СВОИ МЫСЛИ И ЧУВСТВА, ДАЖЕ ЕСЛИ В КАДРЕ ДРУГОЙ ЧЕЛОВЕК.

 

Серия «Позвони, мне позвони» посвящена одиночеству, ожиданию и тому моменту, когда ты наконец остаешься один на один с собой и своими страхами. Это чувство – ждать, что кто-то позвонит, а «полковнику никто не пишет». И в итоге ты принимаешь себя как есть.

Советский дисковый телефон для меня предмет культовый, я часто использую его в съемках. Это образ целой эпохи, моего детства и символ надежды, связи с близкими. Череп – тоже один из любимых образов, он выполняет ту же роль, что и в XVII веке на картинах голландских мастеров – напоминание о бренности и хрупкости нашего мира.

ОЛЕСЯ: В своих съемках вы часто выступаете и фотографом, и моделью. Почему? В каких стилях вы еще снимаете?

ЕЛЕНА: Когда я училась в Британке, я открыла для себя Синди Шерман. Позже, в Гонконге, я попала на совместную выставку Синди Шерман и японского фотографа Ясумасы Моримуры. Их диалог меня потряс. Еще одна японская художница, которая мне близка, – Кимико Йошида. Именно эти авторы показали, что быть одновременно фотографом и моделью – это способ говорить на языке современного искусства максимально честно. Я не просто снимаю себя, я создаю персонажей, которые отражают мои глубокие внутренние страхи и боль, но в прекрасной форме.

Помимо автопортретов, я делаю модные съемки для брендов, натюрморты и очень люблю детские фотосессии. Я обожала снимать свою дочь и племянницу. Сейчас они обе стали подростками и сниматься больше не хотят, к сожалению. Мне близко, когда в кадре есть история, отсылка к искусству и личный смысл.

 

 

ОЛЕСЯ: Если вы делаете не автопортреты, то кто обычно выступает в роли ваших моделей?

ЕЛЕНА: Обычно это профессиональные модели – все-таки модная съемка всегда про одежду, даже если это съемка рекламной кампании бренда, где важнее идея и настроение. Но я всегда ищу в моделях не просто внешность, а то, что перекликается с моим внутренним миром. Кстати, дети – идеальные модели!

ОЛЕСЯ: Где и как вы находите идеи для съемок?

ЕЛЕНА: Мое вдохновение – искусство и личный опыт, переработанный через его призму. Сюрреализм Магритта, цветовое буйство фовистов и Матисса, Петров-Водкин и русский авангард. В натюрморте — голландские мастера цветочных натюрмортов и ванитас, Ян Вермеер и его невероятный синий – кстати, в то время эта краска была на вес золота, Питер Кристус и его загадочная молодая девушка, взгляд которой поражает нас – вы только вдумайтесь – уже больше пятисот лет. Граффити и стрит-арт я тоже использую в фотографии. И, конечно, кино, любимые: «Твин Пикс» Линча и советский мультфильм «Алиса в Стране чудес».

ОЛЕСЯ: За последнее время какая ваша съемка или проект был самым запоминающимся или самым трудным?

ЕЛЕНА: Моя любимая съемка – «Ужин на воде». Она же была и самой сложной – и в подготовке, и в процессе. Сниматься в маленьком грязном болоте – это не для слабонервных. Ил был по колено, мы потеряли несколько пар обуви. В итоге и модели, и я были босиком, и чудом никто не поранился. Было холодно и грязно, а на фото – красота и легкость. Обманчивый мир фотографии.

ОЛЕСЯ: Бывает ли, что фотография «не выходит», и как вы справляетесь с этим?

ЕЛЕНА: Бывает, что кадр «не идет» – тогда я делаю паузу, переключаюсь. Иногда тот самый кадр рождается именно после такой паузы. Случается, что что-то совсем не клеится, тогда надо просто идти дальше, ты не можешь выдавать идеальный результат постоянно. Есть провалы, и есть удачи – это нормально!

 

 

ОЛЕСЯ: Елена, вам важно, на какую камеру вы снимаете? Вы используете ИИ в своих работах?

ЕЛЕНА: Для меня камера — это инструмент, главное всегда – сама концепция и история. Я не совсем «технарь», скорее, арт-директор, стилист, сетдизайнер. Я человек, который создает на фото новый мир – сказочный и сюрреалистичный.

Вот с ИИ я пока на «вы», хотя очень люблю этот инструмент. Мне кажется, смысл ИИ именно в этом – помощь в создании, но никак не замена творца.

ОЛЕСЯ: Если бы вы могли снять только один кадр за всю жизнь, что бы это было?

ЕЛЕНА: Голубое небо.

ОЛЕСЯ: Как вы проводите свободное время? И вообще, как отдыхают и снимают стресс фотографы?

ЕЛЕНА: Свободного времени у меня практически нет – трое детей вносят в творческую жизнь самый непредсказуемый сценарий. Стресс я снимаю в путешествиях, в идеале – совмещенных с выставками современного искусства. А еще мое новое хобби – керамика и фарфор. Я создаю бренд фарфора и керамики. Мне кажется, мое любимое занятие – это все, что связано с современным искусством: поиск, изучение, коллекционирование и теперь уже создание собственных объектов.

ОЛЕСЯ: Тема нашего номера – «Ностальгия в деталях». Вас вдохновляют вещи с историей? Некоторые ваши съемки имеют «винтажное» настроение, вы согласны?

ЕЛЕНА: Конечно, вещи – это всегда история: история создания, история существования. Благодаря вещам мы и имеем историю в глобальном смысле. Я часто обращаюсь к классическому искусству и стараюсь его интерпретировать: этот «флер» узнаваемого настраивает зрителя на диалог со временем. Мои фотографии точно не про будущее, они про внутреннее и про историю – личную и культурную.

 

 

08.05.2026
Фото || предоставлены пресс-службами
Автор || Олеся Суджан

Поделиться: