А. ЧУМАК из проекта МЕТАПОЛИС. 2022, холст, акрил, Courtesy Крокин галерея. Фотографии предоставлены галереей

24.10.25. В этом году образовательному проекту в сфере искусстваmasters исполняется 10 лет.  Первый филиал был открыт основательницей проекта Полиной Бондаревой в Санкт-Петербурге в 2015 году. Главной миссией своей работы школа видит в переосмыслении роли культуры, как инструмента восприятия, развития и исследования актуальных событий, а также статуса институции новой формации, существующей на пересечении культуры, образования и бизнеса. В юбилейный год школа masters  в Москве отмечает открытием нового пространства masters:dom в историческом здании «Кокоревского подворья» – знаменитого коллекционера XIX столетия Василий Кокорева, где останавливались и создавали свои произведения Лев Толстой, Петр Чайковский, Антон Чехов, Василий Верещагин, Василий Поленов. Сегодня masters:dom продолжает миссию мецената, собирая под одной крышей экспертов в области искусства, науки и образования. Помимо лекционных залов, в masters:dom будут работать публичная библиотека, книжный магазин, выставочное пространство, коворкинг-гостиная, кафе  и апартаменты, в которых смогут остановиться как приглашенные преподаватели, так и художники резиденций. В мастерс доме будут организованы резиденции для междисциплинарных художников, работающих как с привычными медиа, так и с текстами, звуком и современными перформативными практиками. Выставочную программу masters:domоткрыла выставка «Ковчег». В экспозиции представлены работы из частной коллекции основателя школы Полины Бондареврй в рамках биеннале частных коллекций — Виктории Бегальской и Александра Вилкина, Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, Сергея Деникина, Ивана Карпова, Влада Кулькова, Тимофея Ради, Петра Швецова, Леонида Цхэ. Выставка представляет собой размышление о сущности искусства на примере избранных художников, различных и сходных между собой. Общим началом служит позиция и фигура самого коллекционера, рискующего, готового к эксперименту, его интереса к тому или иному автору, произведению как к носителям идейно-образных, социокультурных смыслов. Выставка работает до 07.12.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой школы masters.  Фото: Сергей Бойко

28.10.25. Галерея «Артишок» представила выставку-дуэт «Untitled» художниц Юлии Биктимировой и Елены Тормышевой из серии коллабораций художников. Авторы приглашают зрителя переосмыслить привычные формы адаптации, границы пересечения сознания человека, коллективной памяти и связей в обществе. Через серию инсталляций художницы показывают, как повседневная необходимость «держаться» под давлением нестабильного мира — от масштабных кризисов до цифрового контроля и навязанных социальных норм — становится неизбывной формой насилия над личностью. Контраст основных материалов – керамики, фарфора, металла, ржавчины – дополнительно проявляет хрупкость и одновременную жесткость общественного и личного контекста. Зритель оказывается полноценным действующим лицом внутри пространства, где молчание звучит громче слов, где коллективное приспособление оставляет неизгладимые следы и где единственный шанс выстоять – в надежде обрести себя, свой голос и восстановить истинную связь с другими. Куратор: Оля Шмуклер. Выставка работает по 28.11.25.

Фотографии Ольги Серегиной

29.10.25. Центр современного искусства Винзавод представил новую выставку в направлении деятельности НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив) — «Это было со мной». Это вторая выставка стратегического направления НИИ Архив — коллекция искусства, артефакты, библиотека, архив резидентов и внешних проектов. Выставка «Это было со мной» куратора Виктора Мизиано объединяет 10 художников, творчество которых связано с ЦСИ Винзавод, и занимает два зала – Цех Белого и Цех Красного. Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков, Петр Белый представляют ретроспективный взгляд на свои проекты и создают новые произведения в диалоге с собой, пространством и прошлым. Виктор Мизиано предложил художникам вспомнить созданные ранее произведения, задуматься о месте, в котором и для которого они создавали эти работы, погрузиться в архитектуру ЦСИ Винзавод, осмыслить влияние институции на их карьеру и творчество и взглянуть с временной дистанции на идеи и проекты прошлого. Виктор Мизиано: «В этой выставке я хотел задействовать разные форматы и подходы к осмыслению истории и прожитого опыта. Я решил сделать акцент на живом исследовании и живом архиве. Как прошлое воспринимается сегодня, как оно осело в памяти, в опыте людей, которые продолжают работать, творить, опираясь на это наследие. Я замыслил выставку, которая строится на диалоге с художниками, для которых ЦСИ Винзавод стал важным местом в карьере, местом, через которое прошла их личная судьба».  Дмитрий Гутов презентует масштабную работу с фрагментом картины «Неверие апостола Фомы» Караваджо, отсылающую к «Стопам» 2007 года. Александра Сухарева переосмысляет проект «2016-19», показанный в галерее Osnova, и вновь задастся вопросом: «Была ли это я? Только я?». Владимир Логутов представляет рефлексию на свою персональную выставку «Следующий уровень», которая состоялась в 2017 году в Цехе Белого. Дима Филиппов создает аудиоинсталляцию с размышлениями о его профессиональном пути в московской арт-индустрии, который начинался с ЦСИ Винзавод. Ирина Корина восстанавливает масштабную инсталляцию из фрагментов предыдущих проектов, Евгений Гранильщиков презентует новый фильм, отсылающий к его же видеопроекту «Драма» 2019 года о переживании депрессии, Ян Гинзбург собирает «интерпретацию интерпретации» его выставки 2017 года  «Механический жук», Петр Белый подготовил проект «Пауза» с пилами, застывшими в пространстве и времени как стоп-кадр, Иван Новиков представил живопись и инсталляцию из сувениров, которые его родители приобретали, приезжая на выставки сына в ЦСИ Винзавод. Сергей Сапожников подготовил серию огромных черно-белых фотографий с видами ЦСИ Винзавод, заставляющих зрителя заново влюбиться в это место: «Снять ЦСИ Винзавод оказалось очень сложно, потому что он за 20 лет стал для меня привычным, «замыленным». Я иду по знакомому маршруту так же, как ночью у себя дома могу пройти в темноте на кухню, чтобы попить воды. Это пространство перестает удивлять. И, как мне кажется, многие художники оказываются в такой же ситуации: мы приходим сюда на автомате, сворачиваем к нужной галерее и перестаем видеть сам двор, фасады, архитектуру». Выставка 12+ работает до 11.01.26.

Ян Гинзбург. «Не выбрасывай меня». Это было со мной. Фотографии Ольги Серегиной

30.10.25. Галерея Syntax открыла в арт-пространстве Cube.Moscowвыставку Валерия Чтака (1981–2024) «Это не все, но многое». В экспозиции представлено около 70 произведений из собрания семьи художника, включая живопись, графику и объекты, некоторые работы публично показаны впервые. Помимо живописи и графики, на выставке демонстрируются объекты. Выставку дополняет подборка видеоинтервью. Формат ретроспективы позволяет охватить весь творческий путь художника с начала 2000-х и до последних дней его жизни, в том числе увидеть последнюю работу Чтака, созданную им за месяц до смерти. Более ранний этап творчества художника представлен произведениями, выполненными на гофрокартоне, которые он активно использовал в своих перформансах, в том числе частичной реконструкцией экспозиции «Слоизм». В 2007 году она стала первой тотальной инсталляцией Чтака в квартирной галерее «Черемушки». С тех пор участвовавшие в ней произведения ни разу не экспонировались.

Галерею образов, встречающихся в работах Чтака, возглавляет его альтер эго, персонаж с тростью и в цилиндре — Mr Sthow. Впервые он возникает в никогда еще не выставлявшейся серии работ 2003 года из коллекции матери художника. Несмотря на кажущуюся простоту и доступность работ Чтака, его творческий метод подразумевал обращение к самым разным источникам, включая наследие французских философов-постструктуралистов. Неслучайно одним из первых заметных проектов Чтака стала серия портретов Жиля Делеза, также представленная на выставке. Большую часть экспонатов составляют работы с узнаваемыми ироничными и порой абсурдными фразами на русском и иностранных языках. Говоря от текстоцентричности своих произведений, сам Чтак в шутку называл себя филологом. Войдет в экспозицию и знаковая работа «В моем случае — ни в коем случае», давшая название одноименной выставке 2016 года в ММОМА. Эльвира Тарноградская, руководитель проекта: «За более чем 20 лет своей художественной практики Валерий Чтак создал целую вселенную, полную своеобразных персонажей, сквозных мотивов, скрытых аллюзий на различные культурные или исторические явления. Суммировать все творчество Чтака, наверное, не удастся ни одной ретроспективе в ближайшие годы, но мы в экспозиции попытались бережно коснуться многих его художественных приемов (создание работ непосредственно на стене, на холстах, кусках картона и найденных объектах), понятий (таких как «слой», «нелинейный нарратив» или «grindcore»), фирменных шуток и важных для понимания эволюции художника исторических фигур, которые часто становились героями его работ (Йозеф Бойс, Жан-Мишель Баския, Франц Кафка, Георг Вильгельм Фридрих Гегель и др.)». Для галереи Syntax настоящий проект является еще одним шагом, призванным помочь сохранению и популяризации наследия Валерия Чтака. В будущем галерея планирует издать книгу о художнике. Кураторы: Ирина Горлова, Эльвира Тарноградская. Выставка работает до 07.12.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

30.10.25. Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства при поддержке Flor et Lavr Gallery представили проект «Цветок сомнений. Вадим Сидур | Полина Руковичкина» – четвертый в серии временных экспозиций этого года, сквозной темой которого стал метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая. На выставке представлены фотографические работы Полины Рукавичкиной, вступающие в диалог с художественным миром Вадима Сидура: его скульптурами, графикой, а также фотографиями повседневной жизни и работы в мастерской. Художница обращается к темам творческого одиночества и ремесла, находя отклик в идее внутренней свободы и особого художественного пути Сидура, чьи работы при жизни были мало известны широкой публике. Визуальные исследования Рукавичкиной формируют единое пространство, раскрывающее параллельные векторы развития культурного контекста. Выставка приглашает зрителя поразмышлять о культуре как пространстве множественных смыслов, где сохранение автономии восприятия является залогом ее подлинного богатства. Она предлагает исследовать это пространство, собирая и удерживая вместе различные аспекты понимания вещей и явлений, чтобы в конечном счете выявить и понять внутреннее многообразие каждого из нас. Проект Полины Рукавичкиной создан при поддержке галереи FUTURO в рамках арт-резиденции в Нижнем Новгороде летом 2024 года. Выставка работает до 30.11.25.

1) Полина Рукавичкина. Без названия, 2024. Фотография, пигментная печать. Предоставлено автором. 2) Вадим Сидур. Фргамент инсталляции «Создатель с Адамом и Евой», 1983. Фото Эдуард Гладков Архив музея Вадима Сидура. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

30.10.25. Крокин галерея представила выставочный проект Антона Чумака«Метаполис». «Проект Метаполис — это рассуждение о формах, структурах и истоках «второй природы» — искусственной среды, формируемой людьми на протяжении многих поколений. Метаполис – это проект о городе как таковом; о его парадоксальной гармонии, о выразительной антитезе живой природе; о городской архитектуре, ставшей его «плотью» и определившей альтернативную среду обитания, существующую по своим законам и являющую прямые аналогии внутренней логике живого организма, его расцвету и угасанию. Город как пространство «второй природы» заключает в себе закономерную двойственность и экзистенциальную сложность, объясняющие специфику нашего пребывания в нём, в области особой энергетики. Это двуединство города как продукта цивилизации раскрывается в единстве природной среды как данности; её ландшафтом и климатом в синтезе с устремлениями градостроителей, создающих то, что со временем обнаружится в образе города, с его уникальной историей и культурой. Рассматривая город как феномен бытия цивилизации, воспринимаешь его как результат усилия многих поколений, преобразующих энтропию «броуновского движения» в формы архитектуры и порядка и генерирующих условия, необходимые для появления знаковых архитектурных сооружений и ансамблей, становящихся не только символами города, но и принципиальными маркерами той самой цивилизации. Метаполис – это восприятие города в метамодернистской концепции, где традиционная архитектура и историческое наследие интегрируются с современными и футуристическими проектами. Метаполис — это единство и многообразие, слитые воедино в пейзаже «второй природы», созданного человеком. Метаполис – это город, воспринимаемый во времени; в умозрительном векторе, возникающем в мифологии прошлого, живущем ныне, и уходящем в прорицаемое футурологами будущее. Архитектура «вечных городов» – Рима, Константинополя, Александрии реконструируется мною на холсте, бумаге и в металле как бы в проекции «дополненной реальности», воспроизводящей знаковый образ, но в ином историческом контексте, с иной функциональной задачей, в современных технологиях, адаптирующих хрестоматийный образ к реалиям настоящего времени с умозрительным выходом за «горизонт», в будущее», — Антон Чумак. Выставка работает до 07.12.25.

А. ЧУМАК из проекта МЕТАПОЛИС. 2025, холст, акрил, Courtesy Крокин галерея. Фотографии предоставлены галереей

30.10.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель