Советское кино. Начало

10 лет – много это или мало? В контексте онтогенеза цивилизации – песчинка, а для 70-летней эпохи советского периода – целая веха, если речь идет о первой исторической декаде. Особенно если это киноискусство.

 

Фото: к/ф «Броненосец “Потемкин”», 1925 год, режиссер С. Эйзенштейн

 

Для более полного понимания ситуации с «десятой музой» в Стране Советов давайте сначала вспомним, какое было «наследие царского режима» в этой области. Безусловно, настроения публики были выжидательными, так как общество пребывало в предчувствии перемен. Синематограф переживал упадок, выходили бесконечные примитивные мелодрамы по типу «Молчи, грусть, молчи», высмеянные Ильфом и Петровым в бессмертном романе. Вообще, кино тогда было «искусством для бедных», наравне с ярмарками, балаганами и цирком.

Голодные годы революции и гражданской войны поставили под угрозу процесс кинопроизводства. Не было помещений, средств, квалифицированных кадров, самого важного – пленки, работали с устаревшей аппаратурой при постоянных перебоях с электричеством. Но все же это были счастливые годы — без цензуры и при полной творческой свободе с безграничным интересом. В кино приходили случайные люди, самобытные, одаренные, одержимые. Режиссеры, актеры и остальные члены группы готовы были работать сутками без оплаты, перебиваясь с хлеба на воду, но ведь так тогда жила вся страна. А тут – новое искусство, синема!

 

Фото: к/ф «Броненосец “Потемкин”», 1925 год, режиссер С. Эйзенштейн

 

«…Из всех искусств для нас важнейшим является кино» – эта знаменитая фраза Владимира Ленина стала одним из ориентиров правительства Советской России. Сам Луначарский, нарком просвещения, писал сценарии для фильмов. Даже поэт Владимир Маяковский выступал актером и сценаристом нескольких лент!

Главным «апостолом большого экрана» стал новатор Лев Кулешов – «Мейер- хольд» в кино. Актеров Кулешов называл «натурщиками», требовал «жить, а не играть», а также выполнять все трюки самостоятельно. «Эффект Кулешова» известен во всем мире, ведь именно Лев Владимирович изобрел монтаж. Супруга Кулешова, Александра Хохлова, внучка Павла Третьякова, стала одной из первых актрис «нового кино». Вместе супруги создали несколько приключенческих, драматических, сатирических и чрезвычайно ярких кинолент. И если многие остросюжетные фильмы

1920-х годов, прежде всего «кулешовские», делались с безусловной оглядкой на Голливуд, то Сергей Эйзенштейн совершил революцию, заложив фундамент по новым техническим, сценическим и психологическим приемам в кино. «Броненосец «Потемкин» до сих пор входит в первую пятерку фильмов всех времен и народов. Кстати, на премьерной копии фильма на 108 кадрах Эйзенштейн собственноручно раскрасил флаг на мачте алым цветом, вызвав бурный восторг у публики — кино становится цветным!

 

Фото: к/ф «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», 1924 год, режиссер Л. Кулешов

 

А известная сцена с Потемкинской лестницей в Одессе! Помните, разбегающуюся в ужасе толпу, и несущуюся навстречу погибели коляску с младенцем? Кстати, эта идея пришла в голову режиссера уже в процессе съемок, когда он ел вишню и выбрасывал косточки, которые катились по ступенькам. Оммаж и цитаты этой сцены будут не раз использованы в кино, в том числе Фрэнсисом Копполой и Вуди Аленом, в «Симпсонах», «Дежа вю» и «Голом пистолете». Кстати, само название – «Потемкинская лестница» — никак не связано с князем Потемкиным-Таврическим, лестницу так стали называть после выхода фильма «Броненосец «Потемкин»!

Кинопроизводство набирало обороты. Была создана первая фабрика Госкино, ставшая впоследствии «Мосфильмом», а в северной столице организован Петроградский кинокомитет, преобразованный затем в «Ленфильм».

Вспомним удивительно смелый фильм Александра Роома «Третья мещанская» о любовном – и совсем не целомудренном – треугольнике. Кажется невероятным, что было возможным снять и показать фильм, где пропагандировались свободные нравы, беременность «не знаю, от кого» и феминистический побег свободной женщины от мужчин, не доказавших на деле свои пылкие чувства.

Идейное кино Советской России воплотилось в сильной киноленте Всеволода Пудовкина «Мать», а Яков Протазанов экранизировал фантастический роман Алексея Толстого «Аэлита». Как раз в те годы взошла яркая звезда отечественного кинематографа – неподражаемого актера Игоря Ильинского, будущего товарища Огурцова из «Карнавальной ночи».

Немного позже появились Александров и его «Веселые ребята» с красавицей Любовью Орловой, Иван Пырьев с лубочными музыкальными комедиями и вечной музой Мариной Ладыниной, «Чапаев» братьев Васильевых с главным героем, ушедшим в народ и ставшим анекдотичным персонажем. Именно из этого истока, импульса – первого десятилетия советского киноискусства – и появился знаменитый на весь мир феномен «русское кино». Гайдай, Рязанов, Данелия, Тарковский, Балабанов и многие другие – все эти гении режиссуры вышли из советской киношколы, зародившейся в первые годы Страны Советов. И для нас, преданных зрителей, до сих пор «важнейшим из искусств является кино»…

 

Фото: красный флаг Эйзенштейна. К/ф «Броненосец “Потемкин”», 1925 год, режиссер С. Эйзенштейн

 

22.01.2025
Фото || www.commons.wikimedia.org, www.kinopoisk.ru
Автор || Екатерина Руссиян

Поделиться: