Островский считал «Бесприданницу» одним из лучших своих произведений. Однако путь от провальной премьеры до статуса вечно актуальной классики занял у этого произведения не одно десятилетие. Каким именно был этот путь — читайте в нашей статье.
Александр Николаевич Островский считал «Бесприданницу» одним из лучших своих произведений. И, судя по реакции первых слушателей, он не ошибался.
«Пьесу свою я уже читал в Москве пять раз, в числе слушателей были лица и враждебно расположенные ко мне, и все единогласно признали «Бесприданницу» лучшим из всех моих произведений», – рассказывал писатель.
Действительно, все указывало на то, что «Бесприданница» должна возыметь успех не только в гостиных, но и на сцене. Она быстро прошла цензуру и стала готовиться к публикации. В это же время ее начали репетировать труппы Малого и Александринского театров. Но 10 ноября 1878 года случилось то, чего никто не ожидал. Состоялась премьера «Бесприданницы» на сцене Малого театра в Москве. И это был провал.
Нет, премьеру, конечно, все ожидали. Островский в то время был уже именитым писателем и в рекламе не нуждался. В зале собрались все любители театральной сцены, по воспоминаниям современников, присутствовал даже Достоевский. Неожиданностью оказались отзывы критиков после. Причем «досталось» как Островскому, так и актерам. Театральный рецензент Боборыкин заявил, что «драматург утомил всю публику вплоть до самых наивных зрителей» отсутствием действия и бесконечными диалогами. Сюжет показался ему «незамысловатым и провинциальным». А к исполнительнице главной роли Гликерии Федотовой были предъявлены претензии, что она «лишила героиню правды и оригинальности», «взяв высокий и фальшивый мелодраматический тон». В дальнейшем главную героиню Ларису Огудалову на сцене Малого театра исполняла сама Мария Ермолова.
Спустя 12 дней, 22 ноября 1878 года, «Бесприданницу» готовилась принять сцена Александринского театра. Петербургские критики были менее жестоки в оценках, но тоже отнеслись к содержанию постановки скорее негативно, чем положительно. Они не нашли в ней ничего нового: ни в фабуле, ни в типажах, ни в чем-либо другом. Рецензента из газеты «Новое время» поразила «грубая реалистичность и неприкрытый цинизм» героев. Возможно, здесь сыграл свою роль тот фактор, что сами актеры очень холодно отнеслись к пьесе. Заявленный на роль Карандышева Николай Сазонов отказался играть, потребовав сокращения текста в репликах. В итоге он сыграл Вожеватова. Марии Савиной, исполнительнице роли Ларисы, не нравилась ни пьеса, ни ее героиня. Впоследствии она сыграет Огудалову только три раза и навсегда забудет о ней. В целом, премьерные показы «Бесприданницы» абсолютно точно нельзя назвать удачными. Современные литературоведы сходятся во мнении, что замысел пьесы был попросту не понят публикой из-за своего новаторства. И потребовалось 18 лет, чтобы ситуация изменилась. К сожалению, сам Островский не дожил до момента, когда сценическое воплощение его труда было оценено по заслугам.
Случилось это 17 сентября 1896 года – во многом благодаря популярной актрисе тех лет Вере Комиссаржевской. В то время «Бесприданница», что называется, «пылилась на полке». Никто из театральных режиссеров не спешил вновь обращаться к когда-то провалившейся пьесе. Но Комиссаржевской очень хотелось сыграть Ларису. Говорили, что она даже прибегала к шантажу: «Либо вы даете мне роль Ларисы, либо я ухожу из театра!» Так или иначе, пьесу было решено поставить все в том же Александринском театре. И после того, как занавес на сцене опустится, у «Бесприданницы» появятся две эпохи: до Комиссаржевской в роли Ларисы и после.
Комиссаржевская увидела в Ларисе не «хорошенькую мещаночку, ведущую бесшабашную жизнь в материнском доме», а девушку, глубоко чувствующую и прекрасно понимающую всю нелепость своего положения. На сцене Лариса была показана трагически-обреченной, в ее голосе ощущалась безысходность. А когда утихла мелодия романса «Не искушай меня без нужды», в зале царила абсолютная тишина, публика боялась пошевелится. Тот день стал новым рождением пьесы. Билеты в театр после этого было невозможно достать.
С тех пор «Бесприданница» ставилась более тридцати раз. В советское время она пользовалась популярностью благодаря выдвижению на первый план социального аспекта драмы. Богатые Кнуров, Вожеватов и Паратов противопоставлялись бедным Карандышеву и Огудаловым. И это угнетение со стороны владеющих капиталом демонстрировалось как неотъемлемая порочность царского режима.
На сцену Малого театра в Москве, где была показана премьера, пьеса вернулась уже в послевоенное время постановкой Константина Зубова. Роль Ларисы исполнила Констанция Роек. Для актрисы эта роль стала одной из первых в театре. Несмотря на дебют, критики сразу заговорили о том, что Роек наделила свою героиню душевной чистотой и искренностью – чертами, которые дают возможность Ларисе ощутить свое моральное превосходство над «посрамившими ее благодетелями». В том же году «Бесприданницу» поставили в Большом драматическом театре, Латвийском театре драмы и театре им. А. Лахути.
Произведение Островского не теряет своей актуальности и сегодня, многие режиссеры продолжают искать новые прочтения этой трагической истории любви. Посмотреть «Бесприданницу» на сцене можно в Мастерской Петра Фоменко, в Московском академическом театре им. Маяковского и все в том же Александринском – самом значимом месте для истории пьесы.
В текущем сезоне «Бесприданницу» играют по всей России:
Мастерская Петра Фоменко (Москва)
Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета (Санкт-Петербург)
Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой (Москва)
Драматический Театр на Васильевском (Санкт-Петербург)
Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина (Москва)
Пензенский областной драматический театр имени А.В.Луначарского (Пенза)
Омский драматический театр «Галерка» (Омск)
И, конечно, для всех ценителей пьесы доступна великолепная экранизация Эльдара Рязанова «Жестокий романс»
Фото || wikipedia.com
Автор || Марсель Македонский
*Эту статью можно прочитать в онлайн номере журнала ВЕСНА 2021