Среди предметов искусства Викторианской эпохи есть такие, к которым никак не подходит слово «антиквариат». Их вид настолько футуристичен, что датировка «XIX век» кажется ошибкой. Автор этих уникальных работ – Кристофер Дрессер, первый промышленный дизайнер, облагородивший массмаркет. Член жюри знаменитой всемирной выставки в Париже 1878 года, он покорил мир эффектным симбиозом традиций и инноваций. Его вклад в теорию и практику дизайна огромен, о чем свидетельствует наличие его портрета в национальной галерее Лондона.
ПРАВИЛО 1
В здоровом обществе хороший дизайн доступен каждому.
До XVIII века ремесленники сами обеспечивали полный цикл производства товара, от задумки до воплощения. Однако малые партии изделий не удовлетворяли спрос растущего населения. Промышленная революция насытила рынок дешевыми предметами быта, но лишила их красоты и эксклюзивности. Обилие штампованной и внешне неприглядной продукции возмущало деятелей искусства. Так, Джон Рескин выступил против машин, призывая вернуть предметам душу, а художник Уильям Моррис создал свою компанию по изготовлению мебели, тканей, украшений, где все было основано на ручном труде. Становилось очевидным, что индустриальной эпохе необходима новая профессия – «промышленный дизайнер». Ее теоретиком и основателем стал Кристофер Дрессер. И если компания Уильяма Морриса выпускала дорогостоящие элитарные вещи, то Дрессер, выходец из нижнего среднего класса, мечтал сделать доступной функциональность и эстетику «работающим людям», создать для них лучший мир из мелочей.
ПРАВИЛО 2
В науке – истина, в искусстве – красота.
Кристофер Дрессер родился в 1834 году в Глазго, Шотландия. Одаренный мальчик поступил в лондонскую школу художественных ремесел Сомерсет Хаус в 12 лет – двумя годами раньше сверстников. В тот период над вкусами публики властвовали французы, забиравшие все призы на выставках. В школе Кристофер познакомился с новой дисциплиной – ботаникой. Именно с этой науки началась его карьера дизайнера.
В растениях Дрессер видел геометрическую сбалансированность. Их форму, структуру, расположение листьев и лепестков он переводил в диаграммы и лаконичные схемы. В созданных им орнаментах, он избегал натуралистичной манеры, считая, что «природу следует осмысливать, а не копировать». На фоне викторианской пышности цветочные паттерны Дрессера смотрелись новаторски, они украшали керамику, стекло, текстиль и были особенно востребованы на обоях. Дизайнер создавал образцы для полусотни мануфактур, определив эстетическое развитие отрасли на несколько десятилетий.
В 1855 году Дрессер стал профессором «Художественной ботаники», в наследство студентам он оставил три блестяще иллюстрированных учебника. Стоить ли говорить, что его перу принадлежит немало книг и по теории дизайна.
Чайник Дрессера, 1879
ПРАВИЛО 3
Ключ к успеху – самобытность.
Увлечение Дрессера орнаментом сменилось практически полным отказом от него. Всему виной была поездка в Японию. До этого он уже выпускал предметы в японском стиле, находясь под впечатлением от Международной выставки в Лондоне, где было представлено японское искусство, а в 1876 году лично отправился в страну Восходящего солнца. Дрессер стал первым европейским дизайнером, посетившим Японию после ее открытия для Запада. Более того, он пробыл там четыре месяца – Император предоставил знаменитому гостю эксклюзивное право выезжать за пределы портовых городов. В качестве благодарности Дрессер должен был подготовить рекомендации по развитию местной промышленности для выхода на европейские рынки. Путешествуя по стране, Дрессер документировал не только японскую ремесленную культуру XIX века, но и быт, нравы, обычаи и традиции народа. Его путевые заметки, размышления, иллюстрации стали основой для книги «Традиционное искусство Японии эпохи Мэйдзи». Собрав несколько тысяч японских артефактов, Дрессер дал такой совет правительству: не копируйте европейский товар и технологии, используйте свои уникальные ремесла.
Пара ваз, конец XIX века Декоративная плитка, 1885
ПРАВИЛО 4
Максимальный эффект минимальными средствами.
Япония научила Дрессера более тонко понимать искусство, теперь дизайнера волновали в первую очередь форма и суть предмета. Красота – это строгая логика пропорций, выразительность очертаний, а не обилие декора, затрудняющего уход за вещью. Дрессер, в отличие от Морриса и Рескина, с энтузиазмом приветствовал промышленный прогресс и видел в нем огромный потенциал для творчества. Дизайн должен отражать новейшие достижения, быть вместилищем умных решений. Создавая практичные стильные предметы, Дрессер изучал материалы и само производство.
В познании последнего он порой превосходил сотрудников фабрик, ему были подвластны серебро, латунь, медь, чугун. Металлическая посуда в его подаче выглядела революционной. Чистые геометрические линии, блестящие поверхности – сервизы Дрессера и сегодня смотрятся как арт-объекты.
Путешествуя по Японии, он отмечал: «Здешние мастера по металлу лучшие в мире, ибо, работая с материалом, они больше озабочены производимом им эффектом». Много позже глава компании Alessi Альбер Алесси, говорил, что Дрессер владел методами производства металла лучше, чем любой современный дизайнер.
ПРАВИЛО 5
Дизайн – новый философский камень.
Дизайн – это сила, превращающая дешевый материал фактически в золото, это важный государственный ресурс, позволяющий в десятки раз увеличить стоимость исходного материала. Дрессер доказал это на практике. Освоив уникальные японские техники в керамическом производстве, он открыл гончарную мастерскую «Линторп» в Мидлсбро на паях с местным бизнесменом. В период 1879–1882 годов Дрессер разработал более тысячи керамических изделий, став одним из самых влиятельных и инновационных дизайнеров керамики всех времен. Линторпская керамика славилась на весь мир высоким качеством глазури и яркими цветами, коллекционеры охотятся за ней до сих пор.
ПРАВИЛО 6
Чем бы вы ни занимались, работайте с полной отдачей.
Несмотря на то, что Дрессер сотрудничал с множеством известных производителей с самым широким спектром товаров, сам он не обладал коммерческой жилой и не смог сделать прибыльным свой магазин The Art Furnishes Alliance. После его закрытия Дрессер работал еще 20 лет, вплоть до самой смерти в 1904 году. Ученики вспоминали, что в его дизайн-студии всегда царила атмосфера острой нехватки денег. Дрессер был авторитарным, но всеми любимым наставником. Он твердо отклонял эскизы, не соответствующие его стандартам, а о его технических знаниях ходили легенды. Подготовив множество превосходных дизайнеров, гибких и способных выживать в конкурентном мире, он никому из них не смог передать свое особенное дарование. Впрочем, гениальности Дрессера хватило на последующие полтора века, ведь дизайнеры снова и снова обращаются к его наследию. Компания Alessi, адепт новаторских форм, до сих пор выпускает предметы обихода, разработанные Дрессером. Японская Sugiyama вдохновляется идеями англичанина, выпуская свои ультрамодные чайники. Другими словами, влияние Дрессера ощущается повсюду, где проповедуются красота и эргономичность, доступные особенному, дизайнерскому мышлению.
Чайный набор, 1880
29.06.2026
Фото || www.designindex.org, www.metmuseum.org, www.wikipedia.org
Автор || Татьяна Михальская
