«Кабинет доктора Калигари»

Сон наяву, приснившийся немецким экспрессионистам, но ставший достоянием всего мира

Сейчас существует множество приемов, способных напугать нас при просмотре очередного фильма ужасов. Уже никто не удивляется омерзительным существам, темноте и внезапно возникающим персонажам, как и не поражается тому, что рассказчик может оказаться не тем, кому стоило верить на протяжении всего фильма. Так было не всегда. Одним из первых течений, положивших начало жанру ужасов, был немецкий экспрессионизм, оказавший сильное влияние на неискушенную публику.

Для того, чтобы лучше прочувствовать экспрессионизм достаточно вспомнить известную картину Эдварда Мунка «Крик»: мрачная атмосфера, кривые очертания и общее ощущение некой тревоги. Эти черты характерны и для экспрессионизма в целом, и для немецкого экспрессионизма в кино. Самым известным произведением этого направления считается фильм «Кабинет доктора Калигари» 1919 года.

Кинокартина начинается с того, молодой человек по имени Франц рассказывает своему знакомому жуткую историю. В его город на ярмарку со своим аттракционом приехал загадочный старик по имени Калигари (Вернер Краус). Он заставлял сомнамбулу Чезаре (Конрад Фейдт) отвечать на самые неожиданные вопросы публики. В это же время в городе начинают происходить загадочные убийства.

Сомнамбули́зм (от лат. somnus — «сон» и ambulo — «ходить», «передвигаться»; ноктамбули́зм (от лат. nox, noctis — «ночь»), снохожде́ние, устар. лунати́зм) — расстройство парасомнического спектра, при котором люди совершают какие-либо действия, находясь при этом в состоянии сна. Wikipedia

Франц подозревает Калигари. После расследования оказывается, что старик — директор психиатрической больницы, который ставит на сомнамбуле чудовищные опыты, заставляя убивать людей. Директора арестовывают и помещают в лечебницу. Франц заканчивает свой рассказ и ведет приятеля в вестибюль больницы. Появляется директор, Франц бросается на него с криком, но его хватают санитары. Оказывается, Франц — пациент больницы, и все рассказанное было плодом его бредовой фантазии. Доктор, услышав о Калигари, радостно восклицает: «Теперь я понял, что у него за болезнь, и смогу ее вылечить».

Сюжет, несомненно, пугающий и увлекательный, но не менее интересными были и обстоятельства, при которых создавался фильм. Начать хотя бы с того, как изменился первоначальный замысел. Сценаристами выступили Ханс Яновиц и Карл Майер, использовавшие в своем сценарии личные воспоминания, среди которых были рассказы о психиатрических больницах и преступлениях, совершенных на сексуальной почве. Изначально в сценарии не было дополнительных эпизодов, поясняющих, что весь фильм — воплощение бреда больного героя. Наоборот, во всей истории читался актуальный подтекст, связанный с событиями тех лет: Германия переживала тяжелые времена после поражения в Первой мировой войне, крушение империалистических идей, кризис, упадок экономики. В сценарии «Кабинета доктора Калигари» прослеживался намек на судьбу страны, которая словно сомнамбула, покорно шла за своими правителями. Однако режиссер Роберт Вине вопреки желанию сценаристов изменил общую концепцию фильма, превратив все действие в галлюцинацию сумасшедшего.

С художественным оформлением фильму повезло намного больше — декорации отлично передали общую безумность. Художниками выступила троица живописцев-экспрессионистов из берлинской группы «Штурм»: архитектор Герман Варм, художники Вальтер Райманн и Вальтер Рериг. Именно они настояли на необычном стиле этого кинофильма. Картина состоит из неровных и изломанных изображений: колеблющиеся тени, зигзагообразные линии, искаженные очертания, изломанная перспектива, отсутствие привычной симметрии. Диагональные черты и острые углы нагнетают беспокойство и страх. Такое экспрессионистское оформление было сделано для того, чтобы вызвать соответствующее эмоциональное впечатление. Ощущение безумия прекрасно передано и в одном из эпизодов с психиатром, где он был охвачен желанием подражать Калигари. Именно в тот момент в окружающем его пространстве появились нервно прыгающие буквы, складывающиеся в надпись «Я должен стать Калигари».

Такой фантастический мир, скорее, увидишь во сне, чем наяву. Вся картина похожа на сновидение, в котором мы уверены, что все происходит по-настоящему. Пусть и в несколько искаженном состоянии.

В такой же ирреальной манере воплощены и соответствующие образы, представленные актерами. Движения персонажей — резкие, напоминающие ломаные линии окружающего пространства.

Немецкие художники, переживая мучительные события тех лет, уходили в иную реальность — в мир кинематографа, где словно пророческий кошмар родился «Кабинет доктора Калигари», будто предчувствовавший приближающееся зло, запустившее в движение покорных марионеток. Но если смотреть шире, то благодаря именно немецкому экспрессионизму получили свое развитие жанры ужасов и триллеров в кино. «Кабинет доктора Калигари» показал, как важна общая атмосфера действия, выраженная в декорациях, освещении, ракурсах, цвете, ведь порой именно гнетущее настроение страшнее, чем фигура самого монстра.

Фото || www.wikipedia.com, www.kinopoisk.ru
Автор || Лейла Музипова

*Эту статью можно прочитать в онлайн номере журнала ОСЕНЬ 2021

722

Новости

Арт-обзор 05.06-12.06.2512/6/25

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Проект «Ритуал от лишних мыслей» Мила Гущина «Тысячу дней, тысячей лиц» Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

05.06.25. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow галереи-резиденты представили новые выставочные проекты. В большом выставочном зале арт-пространства TRIPTYCH Gallery под кураторством Ан Кубановой подготовила коллективную выставку «Кто здесь?», обращенную к универсальному вопросу природы человека. Проект не дает конкретных ответов и не заявляет очередных теорий; он представляет собой заданную произведениями искусства среду для возвращения к вечной теме. Внутри нее сосуществуют интеллектуальные и эмоционально-чувственные переживания, выраженные в работах художников галереи TRIPTYCH. Возглас «Кто здесь?», вынесенный в название выставки, передает вопросительную интонацию, заложенную в основу проекта.

Фотографии Ольги Серегиной

MSCA Gallery представила групповой проект «5/5», приуроченный к 5-летнему юбилею Московской школы современного искусства. Название выставки отсылает к учебной практике, максимально возможному баллу, а также каждому году деятельности MSCA. В экспозицию вошли произведения пяти выпускников MSCA. Каждый автор представляет свой год выпуска — от Насти Литвиновой, выпускницы 2020 года, до Кристины Пуршиной, завершившей обучение в прошлом году. Выставка «5/5» обращается к внутренним противоречиям системы образования, в которой формальные критерии успеха одновременно поощряют и подавляют. Участники проекта исследуют возможности сохранения своей самобытности в рамках установленных норм.

Фотографии Ольги Серегиной

Syntax Gallery открыла персональную выставку Анны Сави «Мое место» — это передвижная инсталляция, собираемая заново в каждом новом пространстве как временное укрытие и карта памяти. Kupol Gallery представила благотворительную выставку «Здесь оживают сказочные сны»при содействии двух фондов: «Большая перемена» и АНО «Кластер возможностей». Новый проект галереи «КультПроект» — групповая выставка «Поэтическая ботаника» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой. Красота жизни и ее проявление в цветении, как и радость весны в ожидании наступающего лета, — основной лейтмотив проекта «Поэтическая ботаника». В экспозиции — произведения Дмитрия Цветкова, Наталии Хлебцевич и Дмитрия Запылихина. Персональная выставка Ирины Мудровой в Arts Square Gallery «Вселенная в знаках. Диалоги Ирины Мудровой» представляет неретроспективный взгляд на творчество московской художницы, многогранность ее таланта и вклад в развитие современного искусства. Выставка структурирована вокруг сопоставления двух ключевых периодов в творчестве художницы: 1960-х и 1970-1980-х годов. Галерея «Небеса» совместно с лабораторией ольфакторного искусства NEVIDIMAYA LAB представила коллективную выставку «В поисках утраченного времени. Обретенное время» под кураторством Анны Кабировой. Название проекта заимствовано из одноименной книги французского писателя Марселя Пруста, последней по счету в цикле из семи романов. Данная выставка развивает продолжительное кураторское исследование феномена Пруста, в котором Анна изучает связи ольфакторных сигналов с глубинной памятью человека, процессы консолидации памяти и обратной коммуникации между воспоминанием и переживанием зрителя — опыта, определяемого как прустианская или ольфакторная память. Новая выставка в Artocratia Gallery «Возможность диалога?» представляет художников разных поколений — от мастеров 1960-х до современных молодых авторов. Галерея M.A.R.S.H. открыла персональную выставку Ромуальдаса Пранулиса «Сложные вещи» под кураторством Романа Шалганова. В своей художественной практике Ромуальдас Пранулис обращается к методам абстрактного экспрессионизма — холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и являются очередным этапом в работе автора. Белые фоны и замысловатые цветастые пятна, переплетенные чертами, являются как бы подвешенными в безграничной пустоте образами предметов. Новый проект АРТМАГ — персональная выставка Кристины Ятковской «Лунные моря» — попытка художника с Земли помечтать о лунных морях. Также в пространстве Cube.Moscow можно увидеть недавно обновившиеся проекты в стендах PA Gallery и Postrigay Gallery. PA Gallery показывает работу Ани Жёлудь«Абзац» под кураторством Дмитрия Белкина — проект посвящен теме утраченных связей и их материальных следов. Новая выставка «Травы» в Postrigay Gallery — размышление о месте человека в вечном круговороте жизни. Cube.Market запустил специальный сезонный проект — витрину избранных произведений современных авторов, собранных в экспозицию по принципу свободной развески. Выставки работают до 06.07.25.

Галерея «Небеса» «В поисках утраченного времени. Обретенное время». Фотографии Ольги Серегиной

09.06.25. Государственная Третьяковская галерея представила монографическую выставку, посвященную 225-летию со дня рождения Карла Брюллова (1799–1852). На выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» собрано более 170 произведений, включая живопись, графику и скульптуру из российских музеев, частных коллекций Санкт-Петербурга и Москвы, а также из Национальной галереи Армении. Экспозиция показывает, как география, уникальная атмосфера Рима, Москвы и Петербурга, а также их культурный контекст сформировали художественный мир художника. Отличительной чертой проекта стал раздел «Мастер неоконченной картины», где этюды и эскизы демонстрируются рядом с незавершенными произведениями. Карл Брюллов традиционно считается основоположником итальянского жанра в русском искусстве. Значительную часть жизни он провел в Италии, которая во многом определила его судьбу как человека и художника. Этому периоду посвящен первый раздел выставки — «Рим». На выставке представлено первое приобретение Павла Михайловича Третьякова авторства Брюллова — «Портрет Микеланджело Ланчи» (1851). По просьбе коллекционера этот шедевр был куплен в 1860 году в Риме архитектором А.С. Каминским у племянницы археолога. Это произведение стало одним из последних шедевров художника. Следующий раздел выставки — «Москва» — посвящен другому важному городу в жизни Брюллова. Непродолжительное пребывание художника в Москве с января по май 1836 года было насыщено творческими и светскими встречами. Брюллов в Москве общался с видными деятелями искусства: скульптором И.П. Витали, архитектором Е.Д. Тюриным и живописцем В.А. Тропининым, которому согласился позировать, несмотря на свою избирательность в этом вопросе. Отъезд Брюллова в Петербург в мае 1836 года завершил его московский этап, оставив после себя не только примечательные работы, но и яркие свидетельства творческого взаимодействия с местной художественной средой. Завершающий раздел — «Петербург» — о городе, который стал отправной точкой карьеры Брюллова и местом реализации некоторых его поздних работ. Поздний петербургский период стал временем расцвета портретного искусства Брюллова. Специальный раздел экспозиции посвящен росписям Исаакиевского собора. Брюллов внес весомый вклад в создание нового религиозного искусства, которое к началу XIX века лишилось строгого канонического характера и обратилось к художественным приемам, схемам и сюжетам повествовательной исторической живописи. Выставка сопровождается изданием фундаментального каталога, включающего новейшие исследования творчества Брюллова, а также образовательной программой с циклом лекций и тематических экскурсий. В рамках выставки запланированы специальные мероприятия, включая научную конференцию с участием ведущих исследователей творчества Брюллова и демонстрацию документальных фильмов, посвященных эпохе художника. Куратор: Людмила Маркина. Выставка работает в Новой Третьяковке, залы 60 — 62 до 18.01.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой ГТГ

10.06.25. Музей современного искусства «Гараж» провел презентацию летнего сезона и показ новых поступлений в коллекцию Музея современного искусства «Гараж», представленных в открытом хранении, концерт «Бикапония небесного леса. Гараж», активирующий шумо-импровизационную инсталляцию Германа Виноградова «БИКАПО». Этим летом открытое хранение фокусируется на нескольких сюжетах: перформанс (Герман Виноградов и группа «Фабрика Найденных Одежд»), новые технологии («Открытое хранение. Видеоэссе») и книга художника (детские иллюстрации Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова). Эти тематические блоки отражают исследовательский интерес Музея к сохранению и изучению неконвенциональных художественных практик. Открытое хранение доступно для самостоятельного посещения, в составе экскурсий и медиаторских туров, а также в рамках инклюзивной программы Музея. Проект сопровождается обширной публичной программой, включающей в себя в том числе лекционные циклы, занятия для детей.

«Гараж» начал формировать архивное собрание, посвященное российскому современному в 2012 году. Художественная коллекция Музея современного искусства «Гараж» сконцентрирована на произведениях российских художников, созданных в 1980–2020-е годы. Сегодня эта обширная исследовательская база доступна для искусствоведов и кураторов. Открытое хранение не является постоянной экспозицией — это гибкая структура, в которой показ искусства происходит волнообразно: ячейки обновляются в разное время, что дает Музею возможность представить различные художественные практики и подходы в искусстве последних десятилетий. Наравне с отдельными произведениями в открытом хранении есть тематические секции, посвященные деятельности разных художников и институций, а также книге художника.

Фотографии предоставлены пресс-службой музея современного искусства «Гараж»

10.06.25. В выставочных залах РОСИЗО в Петроверигском переулке состоялось открытие выставки «Искусство за закрытыми дверями. Квартирные выставки 1960–1980-х». Экспозиция посвящена феномену советских квартирных выставок, проходивших в личных пространствах художников и их друзей. Концепция выставки строится на последовательном анализе конкретных примеров квартирных выставок, а также контекста их организации и проведения. На основе работы с документальными источниками, фотографиями, воспоминаниями и свидетельствами участников выставок выстраивается последовательная цепочка причинно-следственных связей в развитии неофициального советского искусства, не имевшего возможности полноценно быть представленном в музейных стенах, но ставшего частью музейного наследия спустя время. На выставке представлены 11 тем, раскрывающих разные этапы развития феномена квартирных выставок. Они затрагивают разные грани этого явления от открытия дверей своего дома Оскаром Рабиным в 60-е годы до знаковых событий весенних квартирных выставок середины 70-х годов и смены парадигмы после появления галереи АПТАРТ в квартире Никиты Алексеева; формирования музея МАНИ и таких особенных проектов, как «Музей Васи» Георгия Кизевальтера, выставка «О, Мальта…» в квартире мальтийского посольства и «Комнаты» Ирины Наховой, которые затрагивают вопросы границ между частной и художественной жизнью. Специальный раздел экспозиции «Разговоры на кухне» — это прямая речь художников, записанная в процессе работы над выставкой. Впервые показаны фотографии из архива Валентина Серова. К проведению вернисажа приурочено начало работы Летнего кинотеатра РОСИЗО. Фильмом открытия стала лента «Асса» (16+) Сергея Соловьева. По одной из версий, название фильму дала одноименная квартирная галерея, открытая художником Тимуром Новиковым в Ленинграде в 1980 году. Выставка работает по 07.11.25.

Константин Звездочетов. Холодильник. 1982. Государственная Третьяковская галерея. Фотографии предоставлены пресс-службой РОСИЗО

10.06.25. Фонд Still Art совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва представили персональную выставку «Мода как спектакль»Данила Головкина. Выставочный проект показывается в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025». Основатель и президент Фонда Still Art Елена Карисалова: «… Данил виртуозно раскрывает своего персонажа с совершенно неожиданных сторон. Это подтверждает объемное портфолио звездных портретов, часть которых была показана широкой публике на первой выставке автора в 2019 году. Сегодня в стенах МАММ перед нами предстает другой Головкин: тот, кто выходит за пределы привычного ему стиля, более открытый к эксперименту, еще более многогранный…». В выставочном проекте Данила Головкина показаны 64 работы. Специально для выставки художник Андрей Бартенев, ставший одним из героев съемок Головкина, создал инсталляции. Фонд Still Art также представляет вторую авторскую монографию Данила Головкина, выпущенную в рамках издательской деятельности Фонда по развитию и поддержке fashion-фотографии в России.

Фотографии предоставлены Фондом Still Art

В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» Still Art Foundation представил в стенах МАММ персональную выставку Дамира Жукенова — победителя четвертого года гранта Still Art, и коллективную экспозицию семи лауреатов — обладателей специального приза. «Дамир Жукенов был отмечен всеми членами жюри за выразительный авторский стиль и тонкий художественный взгляд на современную fashion-фотографию. Мы также впервые выделили сразу нескольких финалистов, чьи проекты отличает творческая самобытность и оригинальность. С их работами можно познакомиться на сборной выставке», — Елена Карисалова.

На коллективной выставке показаны работы семи обладателей специального приза: Лилии Жилиной, Гоши Ина, Александра Исакова, Андрея Кирсанова, Кати Правда, Жени Филатовой и Егора Шабанова. Работы фотографов нового поколения отражают сложные трансформационные процессы, через которые проходит fashion-фотография сегодня, когда кардинально меняются среда и индустрия в целом, но внедряются новые технологии и формируются иные стандарты.

Фотографии предоставлены Фондом Still Art

11.06.25. В Музее имени Андрея Рублева состоялось открытие выставки «Икона «галантного века», на которой представлены произведения XVIII века, времени правления на русском престоле женщин – Екатерины I, Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины II. С эпохи Петра I русское искусство стало развиваться в тесной взаимосвязи с западноевропейским искусством. В стороне от этого процесса не осталась и иконопись. В XVIII столетии в ней при сохранении традиционных черт нашли свое отражение все главные европейские художественные стили того времени – барокко, рококо и классицизм. Их влияние на икону не было прямым, как в светских видах искусства, что определило ее художественную оригинальность. Экспозиция включает как крупноформатные образы, написанные для храмовых интерьеров, так и небольшие домашние, принадлежавшие высшей аристократии и сопровождавшие своих владельцев на протяжении всей их жизни. Среди них впервые экспонируемые иконы из дворцов графов Шереметевых в усадьбах Кусково и Останкино, а также принадлежавшие известным историческим личностям того времени – Артемию Волынскому, Василию Головину, Юрию Кологривову. Наряду с памятниками традиционной темперной техники в залах музея показаны и живописные иконы, созданные в новаторской для того времени масляной технике. Наибольший интерес среди них представляет происходящий из Архангельского собора Московского Кремля комплекс екатерининского времени из пяти икон с изображением святых покровителей императорской семьи. В XVIII веке иконопись во многом перестала быть анонимной, поэтому значительную часть экспонатов составляют подписные произведения наиболее ярких мастеров XVIII века – Ивана Гусятникова, Ивана Поспелова, Ивана Рожнова, Егора Грека и его сына Ивана Грекова, Василия Василевского, Михаила Фунтусова, Федота Колокольникова, Алексея Антропова, Василия Колмогорова, Василия и Андрея Чалковых. Помимо Музея имени Андрея Рублева в выставке принимают участие Государственная Третьяковская галерея, Государственный исторический музей, Музей-заповедник «Коломенское – Измайлово», Музей-заповедник «Останкино и Кусково», Музей христианского искусства «Церковно-археологический кабинет», частные коллекционеры. Кураторы выставки: главный научный сотрудник Научно-исследовательского отдела Н.И. Комашко и заведующий сектором научно-методической работы Д.В. Денисов. Выставка работает до 24.08.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

11.06.25. Галерея Ростокино Объединения «Выставочные залы Москвы»представила персональную выставку художницы Надежды Прадес«Воспоминания о послеполуденном сне». Вдохновляясь понятием «antevasin», обозначающим человека, живущего на границе двух миров, Надежда создаёт свои работы балансируя на границе двух далёких друг от друга реальностей – Индии и Москвы. Некоторые картины художница пишет по впечатлениям из поездок, как бы припоминая события сна, некоторые работы создаёт в Индии, торопясь ухватить яркие моменты реальности. Экспозиция приглашает окунуться в суету улиц и тишину природы, заглянуть в скрытые от посторонних глаз уголки, где знакомое и неуловимое сливаются. Здесь, как в послеполуденном сне, образы ускользают, превращаясь в зыбкие воспоминания. Кроме живописных работ на выставке представлены ткани из коллекции Екатерины и Андрея Теребениных. Куратор: Дари Мартынова. Выставка работает до 13.07.25.

Фотографии предоставлены автором

11.06.25. Pop-up галерея Grabar Gallery и галерея современного искусства в Санкт-Петербурге MYTH Gallery совместно с петербургскими Фонарными банями представили групповой site-specific проект «Ритуал от лишних мыслей». Проект объединяет работы восемнадцати художников, связанные общей темой, но выполненные в разных техниках и формах: от текстильных объектов и металлических скульптур до живописи и аудио- инсталляций. Среди участников — Recycle Group, Андрей Азбуниак, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Юлия Вирко, Мила Гущина, Петр Кирюша, Александр Китаев, Ирина Корина, Оля Кройтор, Вадим Михайлов, Николай Онищенко, Александра Паперно, Вова Перкин, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова и Егор Федоричев. Место проведения выставки выбрано не случайно — название проекта отсылает к самому востребованному ритуалу современности — очищению от лишних мыслей и стремлению к медленной жизни. Разные эпохи и культуры предлагали свои правила и обряды для ментального и физического обновления, и именно это разнообразие отражено в работах участников выставки. А Фонарные бани, построенные более 150 лет назад архитектором Павлом Сюзором во дворе доходного дома М.С. Воронина на углу Фонарного переулка и реки Мойки, и восстановленные в 2021 году, становятся подходящим пространством для этого путешествия. Архитектура комплекса, вдохновленная римскими термами, позволяет создать нелинейный маршрут через обычно недоступные пространства и скрытые внутренние дворы, что усиливает эффект погружения в атмосферу ритуала – ритуала очищения от лишних мыслей. Выставка начинается с масштабной инсталляции Ирины Кориной, далее зрителей встречают работы художника Вовы Перкина — каскад расписанных вручную глиняных ваз, которые соединяют древнеримские традиции с русскими банными обычаями. Скульптуры арт-группы Recycle Group предлагают альтернативный путь — погружение в виртуальный мир, поднимая вопрос о том, как цифровые копии справляются с необходимостью очищения. Живописные работы Юлии Вирко и Петра Кирюши, основанные на исторических фотографиях «Фонарей Александра Китаева, создают атмосферу размышлений о самосовершенствовании. Инсталляции Вадима Михайлова и Ульяны Подкорытовой погружают в фольклорные традиции, а аудиоинсталляция Николая Онищенко напоминает о нелинейности времени. Текстильные работы Анны Быстровой и Милы Гущиной исследуют тему междумирья. Проект «Ритуал от лишних мыслей» предлагает зрителям разобраться в правилах и путях, необходимых для очищения ума и тела на пути к «земному раю». Сделать это можно только в сопровождении медиатора. Куратор: Кристина Романова. Групповой site-specific выставочный проект работает до 23.06.25.

 Егор Федоричев Из серии «Дичь» 2025  Баннер, холст, цифровой коллаж, спрей, масло, сольвент, сшивание, авторская техника. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

11.06.05. В ЦСИ Винзавод работают новые выставки 11 галерей-резидентов, представленных в рамках Вечера Вернисажей.

Новые выставки июня:

Открытые студии Винзавода представили два проекта: коллективную работу художников 12 сезона — Total acceptance — художественный эксперимент, в котором каждый участник осмыслял не только собственный вклад, но и способы взаимодействия внутри группы — через диалог, споры, взаимные дополнения и поиск общего языка; и персональную выставку Тамары Сердцевой — «Серия с зайцем» совмещает в себе одновременно практику-игру с восприятием времени и исследование движения.

Выставка «Серия с зайцем» Тамара Сердцева. Открытые студии Винзавода. Фото: Денис Лапшин

HSE ART GALLERY провела открытие выставки «Diploma25. Интерфейсы настоящего», итогового проекта Diploma25, созданного для поддержки и репрезентации молодого искусства в Москве и за ее пределами.

Галерея pop/off/art представила проект «συμποίησις / симпоэзис»греческой художницы Деспины Флессы, исследующий категорию постчеловеческого.

Галерея 11.12 презентовала персональную выставку «Мертвый цветок»Марины Пчеляковой. Художница исследует способ фиксации времени и событийности, а также невозможность сделать это с материальной достоверностью. Мертвый цветок, выступает символом быстротечности момента, который сложно поймать и законсервировать во времени.

PENNLAB открыла выставку «Сообщение об ошибке» Константина Аджера. Проект художника является результатом медитативного созерцания цифровых ошибок и внимательное извлечение следов глитча из артефактов потоковых видео.

Галерея FUTURO совместно с проектом gallery_____gallery представили выставку I AM YOURS художника VITALY.

Галерея XL открыла коллективный выставочный проект «Если долго смотреть» Антона Морокова, Артёма Филатова и Якова Хорева. Художники обратились к визуальности искусства — его видимым свойствам и невидимым качествам, аффектам зрительного опыта и следующих за ними критическим рефлексиям.

Выставка «Если долго смотреть» Антон Мороков, Артём Филатов и Яков Хорев. Галерея XL. Фото: Денис Лапшин

Галерея Треугольник презентовала персональную выставку «Мера тяжести» Катерины Ковалёвой. В основе концепции представленной site specific инсталляции лежит парадоксальность соединения легкости парашютного материала, символизирующего небесный свод, с идеей вечного земного притяжения, силой тяжести, без которой невозможна жизнь.

Totibadze открыла выставка Cinema verite Дениса Русакова. Проект вдохновлен жанром Cinéma Vérité, введенным французским философом Эдгаром Мореном. Денис Русаков, следуя принципам киножанра, создает серию работ без строгой концепции, документируя как внешнюю, так и внутреннюю реальность.

BIS ART GALLERY открыла коллективный проект «Магия повседневности», исследующий неоромантический поворот в современной культуре. Художники выставки предлагают зрителю остановиться и посмотреть на мир внимательнее, чтобы разглядеть магию повседневности.

FINEART GALLERY представила выставку «Чары безумного мира»Александра Савко.

Галерея a—s—t—r—a представила проект PARANORMAL PHENOMENAхудожницы Дишон Юлдаш. Проект отсылает к современному пространству городов Юго-Восточной Азии, где художница живет и работает последние годы, выстраивая критическое поле вокруг вопросов контроля и подчинения.

Выставка PARANORMAL PHENOMENA Дишон Юлдаш. Галерея a—s—t—r—a. Фото: Денис Лапшин

Фотографии предоставлены пресс-службой ЦСИ Винзавод

12.06.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Тренд сезона. Эксперименты и самовыражение1/4/25

Мода нового сезона 2025 года обещает быть экспериментальной и смелой, с акцентом на яркие цвета, необычные материалы и неожиданные формы. Кроме того, эксперты подчеркивают: будущее трендов связано с индивидуальностью и самовыражением.

Коллекция Diesel – это ода граффити. Тут яркие и неоновые краски соседствуют с уравновешенным серым цветом и элементами гусиной лапки – традиционной стилистики Chanel. Креативный директор бренда Гленн Мартенс не боится экспериментировать с тканями и фасонами: объемные воланы на топах, мини платья из эко меха, микс твида с хлопком, жатой фактуры с лаком, замшей и пластиком.

Вся новая коллекция Marni – исключительно из хлопка. Бренд экспериментирует с его текстурами и переплетениями в различных формах. Модный дом предлагает нам комплекты из укороченных брюк с черными джемперами поверх белых рубашек и маленьких платьев в форме песочных часов и смокинги в паре с узкими юбками с жесткими рюшами по подолу. Из экспериментов: огромные шляпы, колючие шарфы, вечерние платья-бюстье с юбками-панье, расшитые перьями и пайетками.

Moschino предлагает женщинам декларировать глубокие смыслы и самоиронию. Стежки, булавки и подклад для склейки лацканов воротника в виде декора на классических формальных жилетах, игривый принт в горошек, пальто-одеяла, в которые можно завернуться и завершить образ шляпой-подушкой, асимметричные многослойные воланы и рисунки мелом. «Для меня важны веселье и оптимизм. Я думаю, именно это люди и найдут», – заявляет Адриан Аппиолаза.

У российских дизайнеров свой особый взгляд на весенние тренды. Например, Kazarian Art Fashion Studio сочетает искусство и моду. Образы построены на переплетении эстетики разных эпох и культур. Кроме благородных фактур — шелка, вискозы, жаккарда, бренд экспериментирует с силуэтами: платье-фрак с фатиновыми вставками, имитирующими невесомую юбку, топ-корсет с жатыми декоративными элементами, жакет-кейп до талии, усиленный воротником-стойкой, складками на плечах и кокетливыми отворотами.

Бренд Maison Suzanna Bars создает моду с элементами исторического костюма и не для всех: платье с воротником-стойкой и корсетом, полностью скрывающее фигуру платье-мантия, летящее платье с объемными рукавами и шлейфом, платье-«перифраз» ночной женской сорочки с каскадами воланов и оборок, драпированное платье в пол или платье, формирующее силуэт «песочные часы» вместе со сложным кроем плеча и рукава, облегающее платье-футляр с имитацией фижмы на бедрах. В коллекции использованы хлопок, лен, фатин, бархат, велюр, кожа и кружево, а женственность и театральность подчеркнута богатым декором из перьев, меха, россыпей брошей и подвесок.

01.04.2025
Фото || www.global.diesel.com, www.marni.com, www.moschino.com, www.karinakazarian.com, предоставлены агентствами
Автор || Елена Казакова

Новая музыка14/4/25

Новое время года, новый сезон – новые музыкальные эксперименты и открытия! Ведь музыка — это не только возможность передать спектр всевозможных эмоций и взглядов, но и исследование форматов и жанров. То, как исполнитель преподносит свою историю, становится предметом обсуждений миллионов меломанов и слушателей. Встретится ли между строк и нот что-то будоражащее чувства или нечто сокровенное, но такое знакомое каждому?

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LADY GAGA
АЛЬБОМ: MAYHEM
РЕЛИЗ: 7 МАРТА
ЖАНР: POP, DANCE

Без преувеличения, главным релизом 2025 года можно назвать новый альбом Леди Гаги Mayhem. Он же открывает россыпь весенних новинок нашего традиционного обзора. Восьмой альбом американской певицы – один из самых значимых и смелых в ее карьере и для нее лично. Стефани возвращается к самым ранним поп-мотивам, не убирая при этом в сторону электронные вставки и, конечно, танцевальное наполнение. Описывая свой альбом как хаос, приносящий удовольствие, она также намекает на разнообразие жанров от трека к треку. А три хит-сингла только подтверждают ее слова. Леди Гага не только обратилась к истокам своего творчества, но и предложила слушателям вместе пережить весь прошедший период: от всевозможных страхов, неуверенности и сомнений до моментов преодоления, принятия себя и наслаждения результатом. Певица — протагонист и антагонист этого альбома. Альбома, отражающего ее жизнь и карьеру.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: JAMES ARTHUR
АЛЬБОМ: PISCES
РЕЛИЗ: 21 МАРТА
ЖАНР: POP, FOLK POP

Британец Джеймс Артур делится новым альбомом менее чем через год после выпуска предыдущего! Новая пластинка при этом заметно отличается от Bitter Sweet Love. В первую очередь звучанием: Pisces насыщена фолком и гитарными партиями, выходящими на главные роли вместе с вокалом певца. Новые треки предстают более взвешенными и спокойными, но такими же полными чувств и душевными, как и все творчество Джеймса Артура.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MUMFORD & SONS
АЛЬБОМ: RUSHMERE
РЕЛИЗ: 28 МАРТА
ЖАНР: FOLK ROCK, INDIE ROCK

Новый альбом британцев Mumford & Sons — один из самых долгожданных в их карьере для фанатов и ценителей. И дело не столько во внушительном перерыве длиной в семь лет, сколько в событиях, сопровождающих этот период. Группа пережила уход гитариста Уинстона Маршалла, критику со стороны и командный творческий кризис. Rushmere вернул группу к жизни в новом обличии, а треки отразили в себе часть сомнений и трепета, которые испытывает каждый из нас, пытаясь начать все сначала. Кстати, Rushmere — это еще и название парка в пригороде Лондона — места, где зародился коллектив и музыка Mumford & Sons.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: BON IVER
АЛЬБОМ: SABLE, FABLE
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: INDIE FOLK

«История любви, рассказанная поп-музыкой» – как вам такое интригующее описание альбома? Спустя пять лет американская группа Bon Iver выпускает новый замечательный логнплей, часть которого можно было услышать еще в 2024 году. Дело в том, что альбом состоит из EP-релиза Sable и дополняющих его треков. А первый официальный сингл, вышедший в феврале 2025 года, продолжает то яркое фолк-звучание, которым было пропитано мини-издание. Если вы еще не проникались инди-фолк релизами, то Sable, Fable — лучший вариант для того самого приятного эффекта непредсказуемости.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: EPICA
АЛЬБОМ: ASPIRAL
РЕЛИЗ: 11 АПРЕЛЯ
ЖАНР: SYMPHONIC METAL

Если такой жанр, как металл, для большинства слушателей тяжеловат, то его симфоническая версия – лучшая из альтернатив. Нидерландская группа Epica – классики этого направления в XXI веке. По этой, и не только, причине их новый альбом Aspiral обязателен для прослушивания. Первый за три года и девятый в карьере релиз точно заслуживает внимания своим неизменным сочным звучанием и блистательным вокалом Симоны Симонс. Первые синглы Cross The Divide и Arcana погружают слушателей в настоящее театрализованное представление с впечатляющими сочетаниями симфонических инструментов, объемного бэк-вокала, мужского гроула и женских соло-партий. Не остается сомнений, что и весь альбом будет состоять из «пышных» и цепляющих слух мелодий, что многократно ранее доказывала Epica.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LITTLE SIMZ
АЛЬБОМ: LOTUS
РЕЛИЗ: 9 МАЯ
ЖАНР: HIP-HOP

Главная хип-хоп исполнительница Великобритании Литтл Симз готовит к выходу новую полноформатную работу – Lotus. Первый сингл Flood удивляет неожиданными и впечатляет органично соединенными африканскими мотивами и классическим хип-хопом и пост-панком. Черно-белый клип гармонирует с обложкой всего альбома и обещает слушателям непредсказуемое и увлекательное музыкальное путешествие. Певица называет лотосы одними из немногих растений, которые цветут в мутной воде, именно поэтому альбом называется Lotus и становится символом трансформации ее творчества.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: MO
АЛЬБОМ: Plӕygirl
РЕЛИЗ: 16 МАЯ
ЖАНР: POP

Датская певица Мари Эрстед уже была героем одного из наших обзоров. Наконец появился новый повод – четвертый студийник Plӕygirl! Первые синглы начали выходить за полтора года до самого альбома, поэтому интерес к нему давно подогрет. Певица не изменяет своему яркому стилю, совмещая дерзкий вокал с электроникой. В прошлом году Мари Эрстед отметила 10-летие своей дебютной работы, а первый сингл к релизу этой весны – трек Fake Chanel — в свое время не прошел в финальный лист первого альбома. Отличная связь с ранним периодом творчества и привет из прошлого всем фанатам MО!

ИСПОЛНИТЕЛЬ: LANA DEL REY
АЛЬБОМ: THE RIGHT PERSON WILL STAY
РЕЛИЗ: 21 МАЯ
ЖАНР: POP, AMERICANA

К юбилейному 10-му альбому в своей карьере Лана дель Рей шла последние два года – с тех пор, как вышел выдающийся Ocean Blvd, признанный лучшим релизом 2023 года по версии сообщества ВКонтакте «Новая Музыка». Певица решила отойти от привычного поп-звучания с присущими ей в последнее время элементами фолка в сторону исконно американских мотивов. The Right Person Will Stay создавался под чутким продюсированием Люка Лэрда — одного из лучших кантри-экспертов, а сама Лана помимо работы над альбомом выпустила несколько сингл-релизов с уклоном на американу. Предстоящий альбом обещает быть более легким в плане лирики и, вероятно, с неожиданными коллаборациями.

14.04.2025
Фото || www.wikipedia.org, www.flickr.com, www.music.apple.com, www.music.yandex.ru, предоставлены агентствами
Автор || Александр Черноусов