Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о выставках и арт-событиях на этой неделе.
Выставка «Круг Культобзора». Павел Никонов «Путники» 2011. Фотографии предоставлены куратором выставки
17.08.26. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил выставку «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря», приуроченную к 10-летию работы музея с медиаискусством. Фабрицио Плесси (р. 1940, Венеция) — художник, преподаватель и сценограф. Его имя неразрывно связано с историей медиаискусства, он стоял у истоков нового визуального языка, в 1970-е годы обратившись к видеотехнологиям как к художественному инструменту. Многократно участвовал в таких международных выставках. Коллекция медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина формируется по транс-историческому принципу: его составляют произведения, которые вступают в диалог о вечных темах на языке современности с классической коллекцией музея. Начало коллекции положила работа Плесси «Вертикальные моря». Ее Пушкинский музей показывает впервые. Фабрицио Плесси часто обращается к теме стихии. Инсталляция на четырех вертикальных экранах представляет одну из главных стихий для художника, чье восприятие сформировано лагуной родного города Венеция, – воду. Алина Стуликова, куратор, ведущий специалист отдела нового западного искусства Пушкинского музея: «Раз за разом работы Плесси поражают градусом эмоций. Художник превращает медиа-технологии, которые воспринимаются как нечто холодное и безэмоциональное, даже стерильное, во вместилище энергии. Он подчеркивает сродство видео и самой стихии воды, называя их «жидкими, подвижными, нестабильными», словно наполненными той самой потенциальной энергией, которая жаждет выплеснуться за пределы экрана. В его инсталляциях живое природное начало трансформируется в цифровой код, текучая субстанция превращается в мерцающие импульсы пикселей, чтобы на экранах вновь обрести пластику и ритм, вступить в эмоциональный диалог со зрителем. Плесси видит в искусстве источник спасения». В рамках просветительской программы к выставке планируются экскурсии с куратором проекта Алиной Стуликовой и участниками «Открытой лаборатории», показы работ из коллекции медиаискусства Пушкинского музея, пройдут дискуссии, посвященные коллекционированию медиаискусства, и тому, какое медиаискусство актуально сейчас. Выставка работает до 15.11.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой музея. Фото: Полина Романенко
В ГМИИ имени А.С. Пушкина продолжает работать выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии рассказывает о буддийском искусстве в России. В экспозиции представлено более семисот экспонатов. выставка знакомит зрителей с главными персонажами буддийского пантеона, историей Алмазной колесницы (ваджраяны), культовой утварью и ее символикой, а также основными художественными школами. К выставке подготовлена параллельная программа, посвященная различным аспектами буддийского искусства и истории Алмазной колесницы. Выставка работает до 01.11.26.
Фотографии Ольги Серегиной
20.08.26. В галерее Давыдково Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Круг Культобзора», представляющая произведения живописи и графики признанных мастеров современного искусства, работающих в традициях русской реалистической школы. Проект Cultobzor.ru основан Кириллом Зимогорским в 2012 году и совмещает в себе форматы личного блога и информационного портала в сфере искусства. Основатель проекта формирует контент, отталкиваясь от вопроса — Что есть живопись в XXIвеке? Ещё совсем недавно активно распространялось мнение, что она как медиум устарела и не соответствует реалиям времени. Однако последние тенденции мирового арт-рынка показывают возврат к живописи, и именно к её фигуративному направлению. Выставка «Круг Культобзора» продолжает разговор о Живописи с большой буквы, о наследии и заветах выдающихся мастеров прошлого, её месте среди медиумов изобразительного искусства, о тенденциях и развитии в будущем. Сложившаяся экспозиция представляет собой воображаемый «идеальный»музей отечественной живописи XX — XXI веков. Работы 59 художников предоставлены галереями «ГРОС-Арт», «Культпроект», «Экспо-88», интернет-порталом «От и До», а также участниками выставки. Кураторы: Кирилл Зимогорский и Алёна Борщаговская. Выставка 12+ работает до 30.09.2026.
Егор Плотников «Теплый вечер» 2026
Анатолий Пурлик «Ситэ» 2001
Фотографии предоставлены Кириллом Зимогорским
19.08.26. Агентство креативных коммуникаций Accent в рамках важного направления своей деятельности по поддержке молодых авторов представило выставочный проект художника и сценографа Гоши Хомича«Мелодия воспоминания». Экспозиция проекта выстроена как многослойная аудиовизуальная композиция: отдельные элементы сохраняют самостоятельность, но вместе складываются в нелинейную летопись воспоминаний. Вместо буквальных трактовок акцент смещается на передачу чувственных состояний. Каждая работа — это фиксация особого состояния. Выставочное пространство превращается в череду комнат с разной эмоциональной окраской, погружая зрителя в систему ощущений. Автор стремится не поведать историю, а создать условия для пробуждения памяти. Куратор выставки: Сергей Дорохов.Выставка работает до 10.09.26.
«Сегодня будет дождь». Гоша Хомич. Фотографии предоставлены пресс-службой проекта
20.08.26. Институт современного искусства Иосифа Бакштейна представил трехчастный проект «Пейзаж и память».Пейзаж это не только, а может быть и не столько образ пространства, сколько форма сознания, «состояние души». Историк искусства Симон Шама в классическом исследовании «Пейзаж и память» показывает, что пейзажная живопись начиная с эпохи Возрождения работает как открытый архив, полный записей об установках, традициях и ценностях своего времени. Эта способность жанра сохранять и возвращать к жизни индивидуальные и коллективные воспоминания, удерживать не только факты прошлого, но и явления из воображаемых миров и сделала его одной из ключевых линий развития искусства. Уже в XIX веке пейзаж оказывается излюбленным форматом высказывания у самых разных художников. Для авангарда начала прошлого века именно переосмысление пейзажа стало истоком новых художественных языков и идей. Наше время — эпоха производства пространств: общественных и частных, вымышленных и абстрактных. Сетевые, фрагментарные и подвижные пространства обменов, потоков, коммуникаций и контроля, ожиданий и воспоминаний разрастаются вместе с ростом производства знаний, технологических возможностей и рынков. Образы пространств возникают и множатся еще быстрее. Пейзажи превращаются в активных носителей памяти, и одновременно — в наслоения следов и призраков ушедших или никогда не случавшихся времен. Эта новая пространственность наших дней наполнена такими когнитивными картами, хранящими чьи-то воспоминания, будь то далекие планеты, микромир, лабиринты души, скайлайны мегаполисов, невообразимые гиперобъекты, мыслящие леса или опустевшие стройки забытых версий будущего. В представленных на выставке работах учащиеся и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Участники выставки обращаются к различным изобразительным языкам, методам и техникам, как традиционным, так и экспериментальным. Куратор выставки: Станислав Шурипа. Трехчастный проект «Пейзаж и память»проходит на трех площадках: в Зверевском центре свободного искусства с 20 августа, в Центре Творческих Индустрий «Фабрика»с 21 августа и в галерее «А—Б» с 04 сентября. Выставки трехчастного проекта работают до 20.09.26.
Фотографии предоставлены пресс-службой ЦТИ «Фабрика»
20.08.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
