Московская неделя моды 2026. Часть 2

Выставка «Слава и Север». Предоставлено автором Настей Миро

16.02.26. В Музее Москвы была представлена выставка «Праздник Весны. Новый год в старом Пекине» — совместный проект Музея Москвы и Столичного музея Китая, реализуемый при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках цикла международных и национальных проектов на базе городских музеев. В основе выставки — коллекция Столичного музея Китая, дополненная предметами из российских музеев. Встреча и проведение Нового года, с одной стороны, объединяют весь Китай, с другой — в каждом регионе страны существуют свои особенности. Выставка рассказывает о северной традиции празднования, главным центром которой исторически является Пекин. Экспозиция выставки в Музее Москвы разделена на три основные части: «Подготовка», «Встреча» и «Празднование». Выставка раскрывает различные грани культурной жизни Китая — от религиозных представлений и гастрономических предпочтений до семейных ценностей и эстетических воззрений. В экспозиции представлены произведения искусства разных эпох — начиная с терракотовых статуэток империи Тан (618–907) и заканчивая работами современных мастеров. Сквозь всю выставку проходят новогодние картины (няньхуа, 年画) — лубки, которые иллюстрируют празднование Нового года на каждом этапе. По всему Китаю сформировались свои региональные школы няньхуа, которые отличались визуальным стилем и смысловым наполнением. Главным центром производства няньхуа для Пекина стал поселок Янлюцин. Эти листы — особый вид традиционного искусства. В экспозиции представлены образцы рубежа XIX–XX веков, а также современные няньхуа, приобретенные кураторами выставки в рамках научной экспедиции в Китай. Выставка сопровождается параллельной программой. Куратор: Ксения Гусева, искусствовед, старший научный сотрудник Музея Москвы. Выставка работает до 31.05.26.

Раскрашенная новогодняя картина Янлюцина «Счастье, долголетие, здоровье и покой». Эпоха Цин (1636/1644–1912) Столичный музей (КНР, Пекин). Фотографии предоставлены пресс-службой выставочного проекта в Музее Москвы

17.02.26. Центр Вознесенского представил выставку «Король шутов и дураков», посвященную Тилю Уленшпигелю — главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры: от скоморохов и уличных балаганов до современной сатиры и стендапа. Большинство знает Тиля по советскому канону — как героического борца и «красного Робин Гуда» из романа Шарля де Костера. Но его история начинается задолго до написания культового романа де Костера: в разнузданных Сатурналиях, в бесчинствах средневековых праздников, в ритуальном переворачивании мира. Тиль веками служил зеркалом общества: высмеивал авторитеты, подрывал пафос, превращал серьезное в игру и наоборот. Его присутствие можно обнаружить и в европейском средневековом фольклоре, и в книжной культуре эпохи Возрождения, и в работах североевропейских мастеров — Брейгеля, Рембрандта, Бехама, Дюрера, — и в утонченной культуре раннего модерна, и в народной ярмарочной традиции. И только в XIX веке Шарль де Костер превратил бесшабашного плута в романтического героя-освободителя. Дмитрий Хворостов, куратор Центра Вознесенского: «Наша выставка — это результат иконографического и культурологического исследования, попытка реконструировать подлинный, объемный архетип трикстера. Мы стремились уйти от одномерного восприятия Тиля Уленшпигеля как фольклорного весельчака и показать его драматическую, амбивалентную природу. Фигура шута неразрывно связана с темной, “сатурнической” традицией: это всегда баланс на грани между высокой сатирой и хтоническим ужасом, между спасительным смехом и трагедией. В экспозиции мы исследуем эту сложную диалектику: почему в истории искусства образ шута так часто сопряжен с физическим уродством, с гротеском и отвратительным? Мы хотели показать, что за маской карнавального паяца скрывается глубокая меланхолия и знание об изнанке мира. На этой выставке должно быть и весело, и страшно, как и предполагает сама природа трикстера». Экспозиция собрана кураторами как «пародийная монография». Зритель попадает внутрь сложного механизма смеховой культуры, где гравюры XVI века соседствуют с телевизионными помехами 1990-х, а философия — с анекдотом. Кураторы проекта: Сергей Хачатуров и Дмитрий Хворостов.  Выставка работает до 17.05.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой Центра Вознесенского

18.02.26. Галерея Artstory представила выставку пермского художника Сергея Казакова-Подкина«Детство, дедушка и я». На выставке представлен своеобразный архив знакомых историй. В первой части проекта художник обращается к образам из советского прошлого. Эти образы одним знакомы с детства, другим – по рассказам, фотографиям, кинофильмам. Вторая часть выставки – урбанистически-индустриальная. Художник пишет современные сюжеты, интегрируя в них образы прошедших времен. Так, в развитом районе города появляются старые автомобили, а в небо взмывают старые самолеты. Сергей Казаков-Подкин отмечает: «Машины и самолеты – это и есть наша память, то, из чего мы все выросли. И для меня было важно написать их такими, какие они есть: ржавыми, сломанными и заброшенными. Чтобы люди увидели и задумались о том, как относятся к памяти. Причем не только к своей памяти, а вообще к памяти нашего народа». Куратор проекта: искусствовед Анна Апресян. Выставка работает до 19.04.26.

Казаков-Подкин. Быль и небыль. 2025г. х.м.а. 80-120. Фотографии предоставлены пресс-службой галереи

19.02.26. В МВЦ «Крокус Экспо» открылась выставка дизайна ARTDOM, одновременно в Москве в феврале-марте 2026 проходит фестиваль дизайна и искусства Design and Art Days (DAAD). В программе — лекции и паблик-токи спикеров из сферы искусства и дизайна, специальные мероприятия в шоу-румах столицы. В этом году сквозной темой всего проекта объявлена Sense Sensory — исследование дизайна через пять чувств, что предполагает создание иммерсивного опыта для гостей. В рамках DAAD запланированаобразовательная программа и лекции на темы, связанные с дизайном и искусством.  Отдельным маршрутом программы являются экскурсии по галереям современного искусства. Выставка в МВЦ «Крокус Экспо» работает по 21.02.26.

Фотографии предоставлены пресс-службой проекта

19.02.26. Галерея К35 представила выставочный проект «Смотритель сада» в Фонде культуры «Екатерина». Пространство выставки превращено в лабиринт-сад, и лишь смотритель способен по-настоящему его постичь. «Смотритель сада» – не просто наблюдатель, это медиатор между мирами: культурой и природой, формой и хаосом, видимым и скрытым. Сад предстаёт как архив мироощущения, призывая не к созерцанию красоты, а к диалогу с жизненной силой. Проект выстроен на балансе хрупкого и монументального, классического и модернистского, игры света и излома форм. Олег Маслов и Вильгений Мельников выстраивают свою гармонию в «Летнем саду». Здесь металл может оказаться хрупким, а живая растительность в сплетении решеток повествовать о вечном. Регулярный парк – это всегда про власть человека над природой, но в реальности мы лишь её часть. Что мы охраняем, когда встаём на стражу сада – цветущий порядок или дикое буйство жизни? Куратор: Сергей Дорохов. Выставка работает в зале фонда культуры «Екатерина» до 29.03.26.

1) Вильгений Мельников, «Купидоны», 2024, Дутая сталь, золочение, формообразование гидро-взрывом. 44х27х26 см. 2) Олег Маслов, «Весна», 2025, Холст, акрил, 200х147 см. Фотографии предоставлены пресс-службой фонда культуры «Екатерина»

19.02.26. Художники Настя Миро и Всеволод Саплинв составе творческого объединения «Площадка 112»представили выставочный проект «Слава и Север» для фонда культуры «Екатерина» при поддержке галереи Artzip. Экспозиция разделена на несколько частей — разных сценариев этого ностальгического северного путешествия. На выставке творческого объединения «Площадка 112» представлены картины художника Насти Миро, живопись художника Всеволода Саплина, видеоспектакль «Слава и Север», снятый творческим объединение «Площадка 112» совместно с театральным кружком «Флюорит» арктического посёлка Амдерма, видеоработа «Цель Уже Была» совместно с видеохудожником Андреем Жилиным, музыка композитора Михаила Мясоедова и Элеоноры Мясоедовой, артефакты и архивные материалы из посёлка Амдерма, арт-объект «Юла желаний», созданного совместно с Сергеем Николашиным и Левоном Кайфаджяном. Куратор: Всеволод Саплин.  Выставка работает в зале фонда культуры «Екатерина» до 29.03.26.

Блиц-интервью Насти Миро для Cabinetde l’art

Ольга: Настя, что представляет собой творческое объединение «Площадка 112»? Почему такое  название?

Настя: Наше творческое объединение состоит из двух художников меня и Всеволода, а также нашего бессменного композитора Михаила Мясоедова. В разное время в наше творческое объединение входили видеохудожник Андрей Жилин, композитор Дмитрий Мазуров, инженер Сергей Николашин, Левон Кайфаджян. «Слава и Север» — первый большой выставочный проект нашего творческого объединения. Являясь хедлайнером нашего объединения, я ценю командную работу, когда каждый участник отвечает за свою задачу. 

«Площадка 112» — это площадка космодрома Байконур, где в ангаре находится второй лётный экземпляр космической программы Энергия- Буран- Буря и технологический макет. Начало нашему объединению положила поездка на Байконур на эту площадку. Вот и весь секрет нашего названия.  Наша первая экспедиция в Арктику состоялась в 2020 году, в арктический посёлок Амдерма на берегу Карского моря. Целью нашей поездки стал, как ни странно, тоже космос, так как там осталась последняя радиолокационная станция дальнего слежения Лена. К сожалению, в 2023 году станция была разобрана на цветмет, ее больше нет. Мы же сразу, с первой встречи влюбились в Арктику и наша любовь сохранилась. Спустя 6 лет после нашей первой поездки, мы готовы представить полноценный проект, в который входят различные медиа, в т.ч. мы показываем digital работу с РЛС Лена.

Ольга: Почему тебя вдохновляет, влечет Север? Обычно художников тянет на Юг.

Настя: Тема Севера давно стала для меня одной из основных в творчестве. Спустя шесть лет, я могу честно признаться, что по-настоящему стала человеком, который возвращается на Север -домой.  У меня там появились близкие и родные люди, летом я хочу поехать к любимому дедушке Ивану Петровичу, с которым мы общаемся уже пять лет.  Он сторожил посёлка Амдерма, и ему уже 85 лет.  Он застал времена расцвета поселка в далекие 60-70-ые годы. Нас он называет внуками и для меня это не просто слова. Чтобы испытать те же эмоции, которые я испытываю к Арктике, нужно просто один раз сюда попасть. Уже шесть лет я придумываю миллион причин, по которым я организую экспедиции на Север, но кажется причина всего одна — я возвращаюсь Домой! Я очень люблю эти края. Мы всегда возвращаемся в те места, где нам тепло, хорошо, где хранятся наши самые ценные, самые родные воспоминания. Смело и гордо скажу, что мой дом — это маленький Арктический посёлок на берегу Карского моря.

Ольга: Очевидно тогда, что выставка «Слава и Север» — это не подведение итогов и финальный аккорд темы Севера?

Настя: Конечно. Я надеюсь, что это только начало! Впереди у нас большие планы и места, о которых многие даже не знают, но я очень хочу рассказать с помощью различных медиа о людях и героическом освоении Севера. Приоткрою завесу тайны — у меня есть моя большая мечта. Это отправится на Шпицберген и рассказать про посёлок Пирамида, который законсервирован, но хранит в себе множество тайн и историй. Эти истории я очень хочу рассказать. Одновременно с арктической темой я также продолжаю работать над космическим проектом, с рабочим названием «Невеста для Бурана» и планами выставки в следующем году.

Свидание 30х30. Фотографии предоставлены автором

19.02.2026
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель