Лия

Гортензия Семен Агроскин. Фотография предоставлена InGallery

27.02.25. Аукционный дом Ольги Поповой открыл предаукционную выставку «Пещера красивых бровей». Второй аукцион Дома направлен на поддержку молодых художников и привлечение внимания к их творчеству. Название «Пещера красивых бровей»  отсылает к одноименной серии работ Ивана Горшкова – это скрытое мистическое пространство, где рождается новое видение, новые смыслы и неожиданные перспективы. Это метафора будущего искусства, которое только пробирается на поверхность, но уже раскрывается интересными гранями. На предаукционной выставке собрано 88  работ более 50 перспективных оригинальных молодых художников.  Среди них уже есть признанные участники московской и петербургской арт-сцены, художники из различных регионов России — Воронежа, Нижнего Новгорода, Уфы и других городов, а также представители международного искусства из Армении и Казахстана. Среди участников — Иван Горшков, Гаянэ Аветисян, Владимир Абих, Анна Андржиевская, Анна Афонина, Кирилл Савельев, Василий Конoнов-Гредин, Даша Мальцева, Дашка-Монашка, Сергей Колосов, Саян Байгалиев и другие. В фокусе — авторы до 40 лет, которые создают яркие, дерзкие и интеллектуальные работы, отвечающие духу времени. Проект направлен на поддержку художников, работающих в самых разных медиумах — от живописи и графики до скульптуры, инсталляции и цифрового искусства. Выставка открыта для свободного посещения до 06.03.25.

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи. Фото: Денис Лапшин

01.03.25. В Музее нонконформизма открылась выставка «Пробуждение». Это первая часть многочастного выставочного проекта, который позволит проследить пути развития творчества художников-нонконформистов начиная со второй половины 1950-х до 1990-х годов. Выставка «Пробуждение»рассказывает о периоде формирования ведущих мастеров поколения шестидесятников. Выросшие в глубокой культурной изоляции, не имевшие возможности изучать работы своих зарубежных коллег, они интуитивно создавали новый художественный язык, отличавшийся ярким индивидуализмом.  В экспозиции собрано более сотни работ выдающихся художников-шестидесятников из частного собрания Надежды Брыкиной — Игоря Вулоха, Юрия Злотникова, Владимира Андреенкова, Валерия Юрлова, Алексея Каменского, , Владимира Яковлева, Анатолия Зверева, Марлена Шпиндлера. Выставка посвящена памяти Леонида Бажанова. Выставка работает до 17.08.25.

Фотографии Ольги Серегиной

03.03.25. В Мультимедиа Арт Музее, Москва состоялось открытие персональной выставки художницы Alina Pinsky Gallery Наталии Турновой.Наталия Турнова впервые громко заявила о себе на 17-й Молодежной выставке в 1986 году. Благодаря мощнейшей энергетике и яркому, самобытному визуальному языку уже в 1990-е годы она стала одной из ключевых фигур российского современного искусства. На выставке вместе с избранными сериями Турновой впервые представлен новый цикл картин, над которым она работала в последние годы. Наталия Турнова родилась в 1957 году в Кабуле, столице Афганистана. С пяти до семи лет она жила с родителями в Бирме (ныне — Мьянма) в окружении «людей в пестрых одеждах и огненных деревьев». Детские впечатления от насыщенных красок глубоко врезались в ее память: в будущем именно цвет стал основой изобразительной системы художницы. Интерес к возможностям колорита отразился в ее увлечении фовизмом, в частности творчеством его основоположников Анри Матисса и Андре Дерена. Высвободив цвет, они превратили его в самостоятельный художественный язык. Однако трагическое восприятие жизни, проявившиеся уже в ранних работах Турновой, сближают ее художественную практику с немецким экспрессионизмом, возникшим в 1910-е годы как предчувствие надвигающихся катастроф XX века. В фокусе внимания Турновой — человеческие страсти и комплексы — чувства, с трудом управляемые рассудком стали сквозными темами ее живописи и портретный жанр, как наиболее точный инструмент для их пластического воплощения стал. «Лицо выражает гораздо больше, чем, может быть, сам человек хотел открыть другому. Это очень пластичный материал», — отмечает Турнова. Художница выходит далеко за пределы традиционного портрета. Непосредственно внешнее, «портретное» в ее работах необходимо лишь для передачи внутренней сущности человека или явления. Турнова использует весь потенциал цвета для отражения эмоциональных переживаний. «Языком живописи можно поведать, извлечь из суррогата наносных смыслов нечто подлинное, то, что именуется бытие», — считает художница. Портрет для Турновой — способ ви́дения и рефлексии. Это одновременно и обобщенный образ, аккумулирующий коллективные эмоции и травмы, и автопортрет, в котором проявляется пристальное внимание художницы к собственной внутренней жизни. Говоря об одной из своих важнейших портретных серий «Диагноз», вышедшей в 2010 году в финал Премии Кандинского в номинации «Проект года», Турнова подчеркивает, что это «и зеркало, которое отражает нас самих, и экран, показывающий лицо соседа». На протяжении всего творчества Турнова тонко улавливает нерв меняющейся действительности, душевные колебания и спазмы человека и общества. Работы Турновой находятся в крупнейших музеях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства и др. Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова. Выставка работает до 01.06.25.

Фотографии предоставлены Alina Pinsky Gallery

03.03.25. В Мультимедиа Арт Музее, Москва состоялось открытие выставки «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова». Проект продолжает стратегическую программу музея «Частные коллекции в МАММ». Коллекция современного искусства Антона Козлова начала формироваться в 2019 году, и построена она, по признанию коллекционера, на «симбиозе любви и аналитики». Это систематизированное собрание работ музейного уровня, за которым стоит серьезная научная работа. В социальных сетях коллекции еженедельно публикуются видео бесед коллекционера с художниками, искусствоведами и кураторами. К запуску готовится сайт коллекции с оцифрованными произведениями в сопровождении научных аннотаций. «Предметы искусства моей и любой коллекции требуют глаз, слов, споров, выставок, обсуждений — им нужна жизнь», — подчеркивает коллекционер. На сегодняшний день коллекция Антона Козлова насчитывает более тысячи произведений и дает возможность на ее основе создавать различные выставочные проекты. Выставка в МАММ — попытка создать пунктирную карту развития современного российского искусства с фокусом внимания на таких важных направлениях, как послевоенная абстракция и московский концептуализм. Название выставке дала одноименная картина Сергея Волкова, одного из лидеров младоконцептуального искусства, работавшего в 1980-х годах в знаменитом сквоте в Фурманном переулке. Отправной точкой маршрута становятся работы представителей некогда неофициального советского искусства, а сегодня — российских и мировых классиков: Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Риммы и Валерия Герловиных, Елены Елагиной, Юрия Злотникова, Бориса Турецкого, Михаила Рогинского, Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте, группы «Коллективные действия», Тимура Новикова, Ирины Наховой и др. Одновременно экспозиция демонстрирует, как развиваются и трансформируются художественные методы, выработанные в 1960–1980-х годах, в произведениях авторов более молодых поколений, среди которых группа «МишМаш», Анна Желудь, Роман Сакин, Алина Глазун, Ирина Корина, Петр Кирюша и другие художники, чье ворчество во многом определяет актуальное состояние современного искусства в России. Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова, Ольга Свиблова. Выставка работает до 15.06.25.

Фотографии Ольги Серегиной

03.03.25. В Мультимедиа Арт Музее, Москва представлен проект Ивана Михайлова «Пространство тишины». С помощью фотографии художник исследует пустынные ландшафты — территории, на которых о жизни человека напоминают лишь некоторые оставленные им следы, артефакты. Фотография для художника — инструмент длительного визуального исследования, фиксации непрерывных изменений окружающей среды. В проект «Пространство тишины» вошли снимки, созданные в течение 10 лет наблюдения за береговой линией Волги в Чувашии. Оставленные людьми объекты контрастируют с белоснежной пустотой и в ней обретают особую поэтичность. Работая с привычным для глаза и бессобытийным, Михайлов продолжает давнюю традицию в истории фотографии, представленную прежде всего авторами Дюссельдорфской школы фотографии Берндом и Хиллой Бехерами. Эльгер Эссер и Алек Сот сложили визуальные поэмы о крупнейших реках Европы и США. Стивен Шор открыл «саспенс» в обыденном, обнаружил притягательность в том, что для всех остальных было «слепым пятном». В разные годы МАММ представлял персональные выставки этих художников российскому зрителю. Но если Шора интересуют место или объект как «вещь в себе», то для Ивана Михайлова важно, как один и тот же объект может приобретать разные смысловые коннотации в зависимости от изменения окружающей среды. Взгляд фотографа сосредоточен на пляжных зонтиках, вышках спасателей, детских горках — предметах, на которых мы редко фиксируем внимание в оживленной толпе отдыхающих. В зимнее время года на безлюдных пляжах и набережных эти объекты становятся доминантами пространства. Лишенные своего «летнего» функционала, они выглядят пронзительно — будто покинутыми навсегда. Выставка работает до 20.04.25.

Фотографии Ольги Серегиной

03.03.25. Галерея ARTZIP представила проект «Черствый воздух» графика, плакатиста и графического дизайнера Андрея Логвина. «Новый проект Андрея Логвина может показаться чистым экспериментом с абстракцией: только чёрное и белое, преодоление фактуры, энергия. Но за этим кроется очень точная во всех отношениях картина времени. Разумеется, отказ от цвета как признак документальности — устоявшийся приём, но Андрей мыслит сложнее: для него «чёрствый воздух» впервые появляется как регрессивная смена оптики примерно сто лет назад. Казалось бы, в конце ХIХ века технологическая революция открыла новые горизонты, в том числе и в искусстве, импрессионисты смогли увидеть и показать воздух: упоительный, цветной, живой. Но как скоро стало понятным, оптика изменилась, а природа человеческая — нет. Воздух загустился, смыслы потерялись и слова перестали значить. Развитие пошло в обратную сторону. Невозможно фиксировать такое в цвете. Кроме того, поверхность многих картин покрыта жёсткими кракелюрами, коркой, через которую продирается и художник и зритель, фактура говорит о борьбе плоскости с желанием пространства. В экспозицию выставки включены более 10 новых живописных работ. Каждая из картин для Логвина имеет дневниковый характер, состояние, в котором это сделано, зафиксировано жёстко и может быть с точностью им восстановлено при взгляде на картину. Зрителю и не нужно читать это как текст, но он поймёт эту энергетику, как современник, который дышит тем же чёрствым воздухом», — Диана Мачулина. Выставка работает до 29.03.25.

Фотографии предоставлены галереей ARTZIP. Фото: Денис Лапшин

04.03.25. Московский музей современного искусства и галерея FUTUROпредставили персональную выставку междисциплинарной художницы Евгении Тут «Медленные берега», раскрывающую собирательный образ внутреннего мира художника-путешественника. Работы Евгении метафоричны и создают не буквальные картины ландшафтов, а ментальные пространства, полные эмоций и визуальных впечатлений. Экспозиция строится на основе мультимедийных произведений Евгении – видео, инсталляций, фотографий и графики. Шесть разделов плавно переходят друг в друга, создавая единую ткань воспоминаний и ощущений. Открывает выставку раздел посвященный теме междисциплинарного интереса художницы к паре «пространство-письменность», рассказывая о методах исследования пространств и территорий. Свои ощущения от жизни художница записывает штрихами пера в так называемых «дневниках» и фиксирует в серии фотографий, снятых на смартфон в пути. Траекторию путешествия формирует серия графических работ «Путь» где множество точек выстраиваются в уникальные линии, формируя гудящие облака ментальной наполненности. Завершающий раздел выставки «Восход над морем» отсылает к тому самому искомому месту сакральной встречи. FUTURO в Нижнем Новгороде – это галерея, где современное искусство живет в экспозиционном пространстве с особым характером и своей историей. FUTURO проводит выставки не в нейтральном белом кубе, а в руинированном особняке на Рождественской, а с 2024 года — на территории ЦСИ Винзавод в Москве. Для галереи важны работы, где авторский замысел соединяясь с высоким уровнем исполнения, реализуется в цельные художественные высказывания через различные медиумы. Работая с приглашенными кураторами, галерея FUTURO представляет выставочные проекты, в том числе в сотрудничестве с другими культурными институциями. Выставка В ММОМА Гоголевский бульвар, 10/2 работает до 11.05.25.

Евгения Тут из серии «Карты». 2022 Предоставлено автором. Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

04.03.25. В Западном крыле Новой Третьяковки Третьяковская галерея открыла выставку русского авангардиста Валерия Ивановича Юрлова (1932 г/р). Он приобрёл известность как изобретатель метода «пары-форм». Советская художественная критика ставила его в один ряд с художниками западноевропейского и американского авангарда. Юрлов был единственным действующим в Советском союзе формалистом. Не будучи эмигрантом, он стал реальным участником международного художественного процесса и уже во времена СССР получил признание на Западе. Дружил с Ильёй Кабаковым, Эриком Булатовым, переписывался с Виктором Шкловским, знал семью Александра Родченко. В 90-е уехал в США, жил в Барселоне, Цюрихе, Париже, Нью-Йорке, на Лазурном берегу. Ретроспектива «Валерий Юрлов. Опыты умозрения», объединившая свыше 150 работ из собрания Третьяковской галереи, самого автора и частных коллекций, демонстрирует многогранность метода Валерия Юрлова и цельность его художественного мышления. Живопись, коллажи, фотографии и объекты раскрывают философскую систему художника, где каждый элемент строит картину мира. Валерий Юрлов — один из первопроходцев в области абстрактного искусства в Советском Союзе. В своих работах он стремится выразить философские концепции через визуал. Его творчество — это не просто эксперименты с цветом и формой, но и попытки понять природу мира, увидеть его скрытые структуры. Тематически экспозиция разделена на несколько блоков — «Контрформы», «Пара форм» и «Троица». Работы разных периодов объединены стремлением к глубинному анализу бытия, где фигуративные изображения уступают место абстрактным формулам, наполненным философским смыслом. Новые работы художника — это не повторение пройденных этапов, а дальнейшие шаги в творческих исследованиях. Творчество художника более 70 лет выступает лабораторией по изучению и анализу структур, лежащих в основе окружающей действительности. В названии выставки содержится парадокс. Как известно, умозрение – философская система, в которой картина мира строится на основе логических выводов или интуитивных заключений о явлениях и событиях и не предполагает проверки опытным путем. Однако «опыты» Юрлова – это не научные эксперименты, а примеры «умозрения в красках», визуальные проекции наблюдений и размышлений художника об устройстве бытия. Куратор: Ирина Горлова. Выставка работает до 25.05.25.

Фотографии Ольги Серегиной

04.03.25.  В пространстве Агентство.ArtRu открылась выставка «Эльтон 24: Экспозиция». Проект стал итогом экспедиции, которую инициировал художник Дима Филиппов при поддержке фонда «СФЕРА». Учрежденный в 2021 фонд поддержки молодого искусства «СФЕРА» фонд поддержки молодого искусства «СФЕРА» фонд поддержки молодого искусства «СФЕРА»  году Фонд продолжает работу Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (основан в 2008 г.), является его преемником, оказывает содействие в продвижении молодых художников в российском и мировом контексте. В мае 2024 года фонд поддержки молодого искусства «СФЕРА» запустил программу содействия самоорганизациям, локальным институциям и художественным сообществам. Первым проектом стал «Эльтон 24» – двухнедельная экспедиция в поселок и на одноименное озеро в Волгоградской области. Выставка «Эльтон 24: Экспозиция» представляет итоги поездки: в пространстве галереи Агентство.ArtRu показаны фото- и видеоматериалы, наработки, созданные художниками во время пребывания на местности, фрагменты сожительства с открытым пространством. Участвовавшие в экспедиции художники в своей работе уделяют большое внимание пространству. Соединение разных подходов и чуткость к художественной практике друг друга было важным критерием при формировании команды участников. Во время поездки авторы испытали возможности самоорганизации в непривычных условиях, обменивались опытом, обсуждали теоретические тексты и произведения искусства, изучали местный ландшафт и создавали наброски своих работ. Проект представлял собой художественное исследование без четкого плана и установок, он стал пространство для участников  возможностью для эксперимента. «Эльтон 24» – это мой ответ на вопрос о возможных формах существования сообщества и способов художественной практики сегодня. Ощущая определенный кризис идей внутри профессиональной среды, я хотел взять самое ценное, что было увидено мной как в самоорганизациях, так и в образовательной практике. Во время поездки на озеро особое место приобрели разговоры, в которых соединялись как реакции на происходящие события, так и довольно личные темы, моменты самоопределения. Изначально свою задачу я видел в том, чтобы пригласить художников в место, которое продолжает оказывать влияние на мою работу. Я был уверен, что каждый сможет найти свой интерес здесь. Дальше озеро и окружающий ландшафт задали эстетическую рамку, которой удалось создать необходимое различие, изменить привычный режим работы. Сейчас стоит задача сделать этот опыт видимым, указать на ценность такой практики как на способ производства пространства и сообщества» – куратор и инициатор проекта, художник Дима Филиппов. Участники выставки: Михаил Блосяк, Анна Комарова, Анна Кондрашова, Александр Лемиш, Татьяна Миронова, Николай Онищенко, Илья Романов, Ярослава Трояновская, Дима Филиппов, Суржана Ширабдоржиева. Как часть проекта запланирована серия публичных событий, среди которых кураторские экскурсии и артист-токи. Выставка работает по 10.04.25.

Фотографии предоставлены фондом поддержки молодого искусства «СФЕРА»

04.03.25. InGallery представила весеннюю выставку цветов, цвета, света, ожиданий и надежд. Идея группового выставочного проекта «Лилии, Малиновки, Тюльпаны и прочие» отсылает к жанру традиционной китайской живописи «Цветы и птицы» (Хуаняо), которая уходит корнями в древний культ природы, а также философские течения, стремящиеся понять природу, описать её и классифицировать — даосизм, конфуцианство и буддизм. Жанр «цветы и птицы» можно охарактеризовать противопоставлением ярких и темных оттенков, использованием различных элементов живописи, распределением цветов и форм в рамках композиции, сохранением пустого пространства между цветами и птицами. Все эти приёмы живописцы используют для эмоционального воздействия на зрителя-им важно поделиться с ним ощущением гармонии равновесия и удовлетворения, что соответствует философии данного направления китайской живописи. Основная мысль проекта заключается в стремлении передать не только красоту пробуждающейся  природы, но и определённое состояние души, когда она подобно всему живому находится в предвкушении обновления… В рамках выставки запланированы кураторские экскурсии по субботам 15-го и 23-го марта. Куратор: Катя Сысоева, художник, куратор. Выставка работает до 28.03.25.

Яблоня. Семен Агроскин. Фотографии предоставлены галереей

05.03.25. Elohovskiy Gallery представила выставочный проект «Куда глаза глядят», созданный при участии студентов и выпускников Школы Родченко, Института современного искусства Иосифа Бакштейна, «Свободных мастерских» ММОМА и Школы Дизайна НИУ ВШЭ. Студенты и выпускники творческих вузов Москвы исследуют путь как физический и ментальный опыт. Тема дороги в экспозиции раскрывается с разных сторон через организованную структуру, создающую границы и маршруты, или «живой» архив историй, в котором важна не только память о людях и событиях, но и поиск внутренних ориентиров. Каждый проект на выставке — точка на карте, которая оживает, когда зритель решает, куда смотреть, в каком направлении идти и какие знаки судьбы считывать. Куда глаза глядят — туда и дорога.Выставка 18+ работает по 30.03.25.

Мария Стадник «Field». 2024_Монотипия, бумага, масло. 49,5х84,5 см. Студентка «Свободных мастерских» ММОМА. Фотографии предоставлены галереей

06.03.25. Музей архитектуры им. А.В. Щусева в Аптекарском приказепредставил два выставочных проекта к 135-летию архитектораКонстантина Степановича Мельникова. Фотовыставка «Образы Дома Мельникова» демонстрирует зрителю более 80 фотоснимков Дома Мельникова разных авторов, с момента его строительства в 1927-1929 годах до наших дней. Выставка «Муза архитектора Мельникова» рассказывает о семейной жизни Константина Степановича и Анны Гавриловны через историю бытования и реставрации венчального платья, одного из интереснейших экспонатов Музея Мельниковых. Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева: «Главное произведение Константина Мельникова – собственный дом в Кривоарбатском переулке – и при жизни архитектора, и после его смерти был центром притяжения для поклонников его таланта. Сегодня дом недоступен для гостей в связи с реставрацией, но мы продолжаем говорить о Мельникове в стенах Музея архитектуры и раскрываем новые грани его биографии. Два выставочных проекта, которые мы представляем одновременно, дополняют друг друга, профессиональная история переплетается с личной: дом раскрывается как невероятный архитектурный объект и как место, где протекала наполненная творчеством и общением жизнь семьи, а супруга Константина Степановича Анна Гавриловна предстает прекрасной дамой и музой, 62 года сопровождавшей мастера на его жизненном пути». Куратор выставочных проектов: Анна Кистанова, директор Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых. Выставка 12+ работает по 18.05.25.

Семья Мельниковых. Фото 1915 г. Из семейного фотоальбома. Из собрания Музея Константина и Виктора Мельниковых. Фотографии предоставлены пресс-службой Музея

O6.03.25.  Совместный проект East Meets West Gallery и Всероссийского музея декоративного искусства «Орнаменты. Вчера и сегодня» часть Iоткрылся в Музее декоративно-прикладного искусства. Каждая историческая эпоха поддерживает свой культурный контекст, в котором орнамент занимает не последнее место. Он соответствует художественному стилю представленной эпохи, ее архитектуре, культуре, традициям. Принципы орнаментальной композиции – это законы гармонии и пропорций, равновесия и симметрии. В настоящем проекте представлены объекты и предметы народного искусства XVII– XX веков, предметы декоративного искусства, авторские произведения советских и российских художников второй половины и конца XX века, хранящиеся в фондах Всероссийского музея декоративного искусства. По приглашению EAST MEETS WEST GALLERY в проекте участвуют современные российские художники и скульпторы, использующие в своем творчестве классическую орнаментику Древней Греции, Рима и Византии, а также древнерусские орнаменты. Преемственность дает возможность проследить использование многих орнаментальных мотивов, перешагнувших из далекого прошлого к нам в мир искусства сегодняшнего дня. Главная художественная идея куратора – разделение пространства экспозиции на три части, которые не всегда соответствуют делению на залы. Первая часть связана с древнерусскими орнаментами. Вторая часть посвящена в большой мере переработке орнаментальных украшений, воспринятых русским искусством из более ранних традиций Западной Европы, пришедших в основном из Ренессанса, в которых переплелись орнаментальные техники из Древней Греции, Рима, Византии, архитектурного орнамента Древней Руси. Третья часть посвящена теме орнаментов Востока в узком понимании, так как они представлены либо только произведениями с орнаментикой, близкой к искусству Японии или Китая, либо небольшими оригинальными произведениями коллекционеров. Куратор выставки: Татьяна Палеева. Выставка работает по 08.04.25.

О. Оснач. Тюльпан. 2023. Картон, акр, аппликация, неоновые краски, акв. пастель, цв. кар. 50х70. Фотографии предоставлены куратором

06.03.2025
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель