Бренд c провинциальными истоками или история Birkenstock

Birkenstock – это имя, которое не нуждается представлении в мире обуви. С момента своего основания в 1774 году в Германии этот бренд зарекомендовал себя как один из ведущих производителей обуви, известный высоким качеством и долговечностью своей продукции. Birkenstock стал символом комфорта. И хотя на протяжении долгого времени эта ортопедическая обувь ассоциировалась с пенсионерами и хиппи, сегодня она уверенно занимает место на модных подиумах.

РАННИЕ ГОДЫ

История модного дома началась в 1774 году в небольшой немецкой деревне, когда Иоганн Адам Биркеншток начал свою карьеру сапожника. Ремесло передавалось из поколения в поколение, и в 1896 году его дело продолжил внук Конрад Биркеншток. Он разработал гибкую корковую стельку, которая кардинально изменила представление об обуви, сделав ее значительно удобнее. Вскоре после этого Конрад создал первую контурную поддержку свода стопы, ставшую основой для знаменитой «синей стельки» Birkenstock. Эта стелька завоевала популярность в Европе в первой половине XX века и продолжала совершенствоваться с развитием технологий. К 1925 году Birkenstock стал известен благодаря своим ортопедическим изделиям, а к 1932 году бренд занял лидирующие позиции на рынке Германии. Инновации Конрада привели к созданию системы обучения для специалистов по ортопедической обуви, что укрепило репутацию компании среди врачей и педиатров, а самого Конрада стали приглашать на многочисленные лекции и форумы.

КУЛЬТОВАЯ КОРКОВАЯ СТЕЛЬКА BIRKENSTOCK

Обувь бренда Birkenstock заслуженно рекомендуется подологами, и во многом это связано с ее культовой корковой стелькой. Она присутствует во всех моделях сандалий Birkenstock и обеспечивает отличную поддержку свода стопы, амортизацию и правильное положение ног. Особенность стельки в том, что она со временем принимает форму стопы, и с каждым днем сандалии становятся все более удобными. «Синяя стелька» Конрада основывается на принципе ходьбы босиком. Она имитирует след, оставленный здоровой стопой на песке, создавая естественную среду для ваших ног. Подпяточная зона мягко амортизируется и стабилизируется благодаря приподнятой конструкции, что поддерживает естественный изгиб стопы.

ЭВОЛЮЦИЯ ДИЗАЙНОВ

Легендарная стелька Birkenstock претерпела значительные изменения в 1960-х годах, получив прозвище «гимнастическая сандалия». Этот уникальный дизайн быстро завоевал популярность в Америке благодаря туристке по имени Маргот Фрейзер. Купив пару сандалий, Маргот осознала их потенциал на американском рынке и быстро приобрела права на импорт в США. Несмотря на отсутствие интереса со стороны местных обувных магазинов, она не сдалась и начала продавать сандалии в магазинах здорового питания. Так началась история бренда Birkenstock в США, кстати, сегодня штаб-квартира компании расположена в Новато, Калифорния.

САНДАЛИИ ARIZONA

В 1960-х годах появился первый полноценный дизайн бренда, который лег в основу культовых моделей. А в 1973 году были представлены классические двухременные сандалии, известные сегодня как Birkenstock Arizona. Эта модель обладает регулируемыми верхними ремешками и той же корковой стелькой, за которую компания так ценится. Arizona продолжает оставаться одной из ведущих моделей в репертуаре Birkenstock. Этот вечный дизайн приобрел огромную популярность в 1970-х годах, когда контркультура и движение хиппи приняли обувь Birkenstock как символ комфорта и нестандартности. Со временем модель Arizona стала неотъемлемой частью наследия бренда, оставаясь актуальной и востребованной на протяжении десятилетий. В 2018 году было зафиксировано более 25 миллионов заказов на модель Arizona. А в 2023 году модные биркенштоки отпраздновали свое 50-летие.

НАГРАДЫ И ДОСТИЖЕНИЯ

За последние годы бренд превратился из простого символа удобства в модное явление, популярное среди обычных людей и знаменитостей. С ростом популярности стиля casual Birkenstock приобрел широкое признание, а знаменитости начали носить его в повседневной жизни, что укрепило его статус. С 2003 года Birkenstock переживает волну успеха, которая привела к значительному увеличению продаж и расширению ассортимента.. Бренд Birkenstock получил признание в виде наград за свои достижения в области дизайна и устойчивого производства. Например, в 2023 году бренд был номинирован на премию Men’s Footwear Brand of the Year на выставке The Footwear Magazine Awards (FMAs), что подтвердило его статус как лидера в индустрии обуви. 2 марта 2022 года бренд был удостоен звания «Компания года 2021» по версии Footwear Plus, одного из ведущих изданий в обувной индустрии. В этом же году Birkenstock был приобретен инвестиционной компанией L Catterton за четыре миллиарда долларов. Это событие стало важным шагом в истории компании, открыв новые возможности для расширения и инвестиций. С тех пор Birkenstock продолжает демонстрировать впечатляющие результаты: в 2022 году компания продала около 30 миллионов пар обуви и достигла выручки размером 1,2 миллиарда евро, а в 2023 году достигла 1,54 миллиарда евро. В этом году согласно анализу компании, ожидается, что Birkenstock продемонстрирует рост выручки более чем на 22%.

КОЛЛАБОРАЦИИ

Birkenstock сотрудничал с известными дизайнерами и брендами, такими как Valentino и Proenza Schouler, что помогло ему войти в мир высокой моды, сохраняя при этом свои ортопедические стельки. Компания продолжает развиваться, предлагая новые цвета, материалы и модели, и внедряя инновационные технологии. Приверженность качеству и нарастающий тренд отказа от традиционных стандартов красоты, особенно среди молодежи, сделали бренд еще более популярным. Последние десять лет подиум диктует нам носить обувь, которая раньше считалась некрасивой, но обеспечивала экстракомфорт.

НАСТОЯЩЕЕ

Пандемия COVID-19 ускорила тренд на комфортную одежду, и Birkenstock воспользовался этим, подчеркнув, что в период пандемии люди начали отказываться от мейнстрима и стремиться к удобству, что в итоге принесло бренду дополнительные преимущества. Биркенштоки, определенно очень популярные в 2024 году, останутся с нами и в 2025. С каждым годом Birkenstock продолжает расширять свою аудиторию, привлекая молодежь и любителей моды со всего мира, что уже поспособствовало его превращению из простого ортопедического бренда в стильный аксессуар. Эту обувь теперь можно увидеть не только на подиумах, но и в повседневной жизни таких звезд, как Кендалл Дженнер и Леонардо Ди Каприо. Такой успех стал результатом сочетания традиций и современного подхода к дизайну. Birkenstock не просто сохраняет свое наследие — он активно формирует будущее моды, оставаясь верным своим корням и принципам комфорта.

26.11.2024
Фото || www.unsplash.com
Автор || Валерия Пермякова

170

Новости

Арт-обзор 19.12-26.12.2426/12/24

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Anna Nova. Сity of lost adults 9. 120x180cm

19.12.24. В арт-пространстве Cube.Moscow открылось 8 новых выставок современного искусства. В большом выставочном зале MSCA Gallery представляет групповую выставку 20 молодых художников «Основные ингредиенты». Тема выставки сосредоточена на личной мифологии авторов: художники размышляют о ключевых аспектах своего творчества, чтобы разобраться, что определяет их художественную идентичность. Кураторы выставки: художники и преподаватели MSCA Жанна Бобракова и Алексей Мандыч, художник и директор MSCA Михаил Левин. Новые выставочные проекты представляют также: «КультПроект», Arts Square Gallery, TRIPTYCH Gallery, Artocratia Gallery, Kupol Gallery и M.A.R.S.H.

В лектории Cube.Moscow выставку «Рождество, подаренное Бергманом» открыла галерея Kupol Gallery. Вдохновением послужил фильм культового шведского режиссера Ингмара Бергмана «Фанни и Александр». Декорации экспозиции напоминают усадьбу, запорошенную снегами Швейцарии, в которой сначала происходит праздничная феерия, а затем столкновение детства с иной, суровой реальностью. В своем пространстве резидента Kupol Gallery показывает персональный проект Сергея Копылова«Фаворский свет». TRIPTYCH Gallery представляет коллективный проект «Каждый в детстве верил в чудо» —предновогоднюю выставку, которая предлагает зрителю окунуться в свои самые теплые воспоминания о детстве и беззаботных счастливых днях. Artocratia Gallery открыла коллективный проект «По направлению к неизвестному будущему» — в экспозиции собраны работы, отражающие видения разных художников о прошлом, настоящем и ощущении перехода от одного к другому. Новый проект Arts Square Gallery — персональная выставка Олеси Новиковой «Небылицы». Семейные архивы часто становятся источником вдохновения для Олеси, а некоторые предметы, например, посуда, используются в качестве самостоятельного медиума. Автор исследует детство как период формирования семейных кодов. Галерея M.A.R.S.H. представляет инсталляцию Льва Казака «Окно в ничто» — инсталляцию, повествующую о том, как образ человека в комнате пытается создавать для себя новые идеи в противовес замкнутости и беззвучию. Галерея «КультПроект» подготовила коллективную выставку«Цвет красный». Отбросив идею связи цвета с его символическими значениями: от страсти до ярости, от величия до страдания, от красоты до христианской иконографии, — галерея «КультПроект» сосредоточилась на тональных взаимоотношениях, поверхностях и фактурах. В проекте про цвет красный рассматривается разнообразие поверхностей и материалов, трансформация цвета и его взаимодействие как с плоскостью, так и с объемом. Выставки работают до 19.01.25.

Галерея «КультПроект», выставка «Цвет красный». Александр Ситников

Фотографии Ольги Серегиной

20.12.24. В Москве состоялся финал проекта «Фабрика дизайна 3.0». Этот конкурс дизайн-решений соединяет на одной платформе российский бизнес и талантливых специалистов в сфере дизайна для создания инновационных решений в самых разных сферах производства: машиностроения, электроники, мебельной промышленности, образовательной робототехники, туризма, культуры и других. Конкурс проводится Агентством креативных индустрий (АКИ) совместно с Союзом Дизайнеров России. Агентство креативных индустрий (АКИ) при столичном Департаменте культуры – институт развития креативных индустрий Москвы. Основные задачи Агентства — создание благоприятных условий для развития представителей кино, моды, дизайна, современного искусства, видеоигр, музыки, издательского дела и др., продвижение их продукции на международных рынках, а также формирование положительного имиджа столицы как международного центра креативных индустрий. В третьем потоке конкурса поступило более 60 задач от более чем 40 компаний-заказчиков, 177 дизайнера разработали 85 дизайн-решений. Генеральный директор АКИ Гюльнара Агамова, «За три года из конкурса дизайн-решений проект трансформировался в полноценную профессиональную площадку, где создается облик окружающих нас предметов. Причем самых разных – от планировки машиностроительного завода до мебели, посуды и медицинского оборудования. В этом году мы охватили свыше 60 российских регионов, более 500 дизайнеров разработали свыше сотни дизайн-концепций». На третьей «Фабрике» дизайнеры предлагали свои идеи по трем направлениям — «Промышленный дизайн», «Графический дизайн», «Средовой дизайн и дизайн интерьеров». В категории «Промышленный дизайн» акцент был сделан на функциональных и инновационных продуктах, которые гармонично сочетают практичность и эстетику. В «Графическом дизайне» участники представили креативные визуальные решения, способные эффективно передавать идеи и эмоции. В «Средовом дизайне и дизайне интерьеров» были предложены разработки предметов для повышения качества жизни. В финале «Фабрики дизайна 3.0» свои проекты презентовали лидеры третьего потока. Победителем в категории «Промышленный дизайн» стал Кирилл Никольский с чехлом для насосной станции, спроектированным для компании «Моторкон». В номинации «Графический дизайн» победил Артур Авдеевс проектом бренда Томской области. Лучший проект в области средового дизайна и дизайна интерьеров предложила Юлия Роднова, разработавшая редизайн сети пекарен «ПечъдаХлеб». Участников оценивали ведущие эксперты российской индустрии дизайна.

Гюльнара Агамова

Фотографии предоставлены пресс-службой АКИ

21.12.24. В Суздале в творческом пространстве «Ларец» открылась выставка-тотальная инсталляция тридцати четырех художников «Где? – на луне!». Ларец — жилая изба XIX века, трансформированная в 2022 году в экспериментальную выставочную платформу творческого сообщества МИРА. Изначально это была крестьянская изба, в советский период здание дважды достраивалось, в 1920-х и 1960-х годах, продолжая быть жилым. Сстояние дома XIX века, сохранность слоев прошлого — обоев и линолеума, удобная для выставок анфиладная планировка навели на мысль о создании выставочного творческого пространства. Бревенчатые стены старинной избы вместо привычного галерейного «белого куба» позволяют по-новому взглянуть на актуальное искусство. Задача «Ларца» — представлять работы современных художников, синтезировать историко-культурный контекст для направления и вдохновления искусства будущего. Выставки «Ларца» предлагают зрителям поразмышлять о динамике художественных методов и практик. Выставочный проект с программой перформансов в день открытия «Где? – на луне!» собрал в 80 квадратных метров избы более 200 произведений, отправив восприятие каждого зрителя в невесомость всевозможного: картины, знаки, книги, скульптуры беспорядочно летают в безвоздушном пространстве… Экспозиционный коллаж куратора рассчитан на создание уникального лунного настроения. Раскрывая тайны непохожих друг на друга художников-лунатиков, этот изо-хаос показывает зрителю мощную силу фантазирования. Куратор: Андрей Бартенев. Партнер проекта POSE magazine. 22.12.24. В центре МИРА состоялась публичная встреча участников проекта «Где? – на луне!» мультидисциплинарных художников Юрия Мелексетяна и Юлии Че, представляющих в «Ларце» совместный творческий проект Мекс & Че. Выставка в Ларце работает до 23.02.25.

Фотографии Ольги Серегиной

В МИРА центре открылась новогодняя выставка для всей семьи «Мы вышли из дома за чудесами» — рождественская сказка о чуде, когда можно путешествовать с волхвами за звездой, послушать овечью колыбельную, заглянуть в ясли и узнать, где живет тайна… Культурное пространство Центр МИРА было создано в Суздале с целью показывать и осмыслять актуальное искусство. Команда, сохраняя наследие города, выстраивает связи между прошлым и сегодняшним днем и развивает современную культуру: проводит концерты, перформансы, кинопоказы, круглые столы и лекции, спектакли-променады и выставки, интегрирует искусство в город или аккумулирует его в МИРА центре. Это пространство диалога и обмена идеями, где можно просто побыть в дружелюбной среде: в библиотеке или во дворике, так как МИРА центр был придуман как место для творческих встреч и коллабораций. Авторы и художники выставки «Мы вышли из дома за чудесами»: Наташа Маркина и Саша Шарапов. Саунд дизайн: Никита Ложкин. Выставка работает до 31.01.25.

Фотографии Ольги Серегиной

22.12.24. В Выставочном зале Суздальского кремля работает выставка «Я есть цвет». Экспозиция погружает зрителей в символический мир, выстроенный вокруг образа цветка. Представлено более 30 уникальных экспонатов, охватывающих период с XII века до наших дней. Генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Екатерины Проничевой: «В канун Нового года большая радость открывать наш самый светлый проект этого года – «Я ЕСТЬ ЦВЕТ» Алёны Долецкой. Этот проект превзошел все наши ожидания. Нам удалось благодаря этой выставке взглянуть на неведомое глазами прекрасной женщины, влюбленной в жизнь. С ее совершенно удивительным кругозором, мировоззрением, видением цвета и света. Это шаг вперед для нашего музея и всех, кто приедет и увидит эту уникальную экспозицию». Экспозиция раскрывает цикличность жизни: от расцвета до увядания и нового рождения, отражая каждый уникальный миг существования. В то время как в материальном мире цветы напоминают о бренности, в духовном они становятся символом веры в Бога и бессмертия человеческой души. Место и время выставки выбраны не случайно. Суздаль в этом году отметил свое 1000-летие и продолжает духовные традиции России, знакомя с ними нынешние и будущие поколения. Русская зима и Новый Год для каждого из нас являются точкой отсчета, когда старое увядает, а новое еще только собирается расцвести весной. Выставка работает до 30.03.25.

Фотографии предоставлены Владимиро-Суздальским музеем-заповедником

23.12.24. Санкт-петербургская галерея современного искусства Anna Nova представила персональную выставку «City of Lost Adults» Михаила Левиуса, одного из ярких представителей нового поколения фигуративной живописи. Его визуальный язык строится на многослойности и коллажности: художник использует сложную систему трафаретов, накладывая их друг на друга. Вдохновляясь мангой, американскими фильмами ужасов и массовой культурой 90-х, Левиус создаёт образы, балансирующие между реализмом и фантазией. Михаил стремится исследовать границы между реальным и вымышленным, уютным и тревожным. Новый его проект продолжает тему предыдущей выставки художника «Beware!» («Берегись!»), представленной в московской галерее pop/off/art в 2022 году. «City of Lost Adults» приглашает совершить путешествие по загадочному миру, вдохновленному американской массовой культурой и таинственной эстетикой компьютерных игр 90-х годов. Название проекта отсылает к игре «The City of Lost Children», которая в детстве запомнилась художнику своей специфической атмосферой и предгрозовой палитрой. Её контраст между детализированными, неподвижными фонами и угловатыми не явно обозначенными персонажами стал отправной точкой для создания проекта. Михаил Левиус переносит зрителя в бесконечную прогулку по замкнутому миру, где одинаковые дома, деревья и фигуры людей словно повторяются, но каждый раз открываются немного иначе. Экспозиция охватывает два этажа галереи и включает в себя несколько серий: живопись на бумаге, на холсте, графику и мурал. Выставка работает до 16.03.25.

Anna Nova. Сity of lost adults 8. 120x180cm

Фотографии предоставлены галереей

24.12.24. В Новой Третьяковке на Крымском Валу состоялось открытие выставки «Наталья Нестерова. Истории и ребусы», посвященный творчеству Натальи Нестеровой, принадлежащей к числу наиболее значимых отечественных художников второй половины XX века. В 2024 года исполнилось 80 лет со дня рождения Натальи Игоревны Нестеровой, ушедшей из жизни в августе 2022 года. Её самостоятельный творческий путь начался на рубеже 1960-70 годов; закончив МСХШ (1955-1962) и МГХИ им.Сурикова (1962-1968), будучи ученицей Д. Д.Жилинского, она аккумулировала открытия западного и русского искусства. Её стиль можно охарактеризовать, как возврат к экспрессионизму, соединенному с поэтикой примитива, обогащенного элементами сюрреализма. В её мире сочетаются обыденность и фантастичность, инфернальность и святость. С конца 1980-х Наталья Нестерова жила в Москве и Нью-Йорке, участвовала в многочисленных выставках разных стран, её картины пополняли музейные собрания по всей России и миру. В декабре 2024 года Третьяковская галерея представляет масштабный проект, приуроченный к юбилею Натальи Нестеровой, демонстрирующий практически полную картину живописной эволюции мастера. Музейная экспозиция объединит произведения от раннего периода до работ последних лет – принадлежащих музею, из собрания семьи художника, а также из частных коллекций. Впервые показаны большие полиптихи, посвященные – библейской истории, теме цирка, охоты, а также своеобразные произведения, содержащие шутливые и одновременно серьезные зашифрованные послания художника. Кураторы: Татьяна Карпова, Наталья Александрова, Коткина Светлана, Ольга Куприна. Выставка работает по 23.03.25.

Осень в парке. 1984-1985. Центральная часть триптиха.

Фотографии предоставлены пресс-службой ТГ

25.12.24. В Е.К.АртБюро состоялось открытие выставочного проекта Вари Филипповой «Показалось». Работы Филипповой – демонстрация способности художника находить необычное в обычном, отмечать и выделять для зрителя значения, не присущие объекту «по умолчанию». Варя Филиппова: «… мир меня провоцирует ходить по грани между творчеством и чудачеством. Созерцая (не)простые вещи я часто нахожу парейдолические* артефакты или целые миры. Каждый артефакт, как сокровища, невидимые для окружающих, которые я собираю. ПОЧЕМУ? чтобы поделиться/замедлиться/играть. Я окружаю себя разными персонажами. В объектах рождается своя/целая история: иногда она весёлая и ироничная, а иногда наводит на размышления. Мои работы — это приглашение заглянуть глубже и увидеть историю там, где её не ожидаешь». * Парейдоли́я лат. Pareidoliae – разновидность зрительных иллюзий. В экспозиции представлены фотоработы Вари 2017-2024 гг. — серия «Звук», «Агни», «Парейдолические артефакты» и видео «Эффект бабочки». Выставка работает по 19.01.25.

Из серии «Звук» 2 Фотопечать, пластификация

Фотографии предоставлены пресс-агентством галереи

26.12.2024
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

Премия «Событие года»: кино с наградой3/12/24

В «Особняке на Волхонке» журнал «КиноРепортер» торжественно вручил награды самым ярким кинопроектам года и отметил призами актеров, порадовавших зрителей запоминающимися ролями. Редактор раздела «Кино» Юрий Аверченков побывал на церемонии чествования победителей и подготовил обзор картин, попавших в фокус внимания жюри.

ОНА ТАКАЯ КЛАССНАЯ

Жанр: комедия
Режиссер: Александр Домогаров мл.
Звезды: Павел Майков, Татьяна Догилева
Возраст: 18+

Леня – наивная душа. Восемнадцатилетний паренек с задержкой в развитии решает отправиться в Санкт-Петербург и разыскать там обожаемую Алексу Люкс – девушку, за контентом которой он пристально следит в социальных сетях. Леня собирает друзей, помощников, просто сочувствующих и мчится навстречу своей мечте. За роль Лени Лев Зулькарнаев отмечен наградой «Открытие года».

СЛОВО ПАЦАНА. КРОВЬ НА АСФАЛЬТЕ

Жанр: криминальная драма
Режиссер: Жора Крыжовников
Звезды: Иван Янковский, Сергей Бурунов, Юлия Александрова
Возраст: 18+

Нашумевший сериал о бандитских разборках казанских группировок, бьющихся за контроль над районами города в тяжелый период постепенного разрушения огромной советской страны. Орден уличных «рыцарей» завлекает в свои ряды блатной романтикой и жестким кодексом чести. Но это братство лишено благородства и милосердия: подростки совершают грабежи и убийства, все глубже погружаясь в омут зверства и лжи. Картина получила звание «Хит года».

ЮГ

Жанр: приключения
Режиссер: Иван Соснин
Звезды: Тимофей Трибунцев, Юрий Колокольников, Юлия Снигирь
Возраст: 16+

Юг Кипень остался без мамы, когда ему было всего три года. Отца он и вовсе никогда не видел. Растила Юга бабушка. Когда парню исполнилось 14 лет, тот случайно нашел квитанции о денежных переводах с инициалом и фамилией предполагаемого отца. Под эти параметры подошло 7 мужчин, проживавших в разных уголках России. Так, в тайне от бабушки, подросток решил совершить побег в надежде найти своего папу. За исполнение роли Юга актер Ярослав Могильников получил премию в номинации «Открытие года».

ЭЛЬ РУСО

Жанр: детектив
Режиссер: Сергей Мокрицкий
Звезды: Светлана Иванова, Борис Каморзин
Возраст: 18+

Соблюдая традиции, чтя обычаи и сохраняя особенный говор, Мария живет в закрытой общине русских староверов недалеко от Буэнос-Айреса. Ее будущее очевидно: до конца своих дней Мария не покинет единомышленников и единоверцев — таков ее долг. Однако судьба решает иначе. В жизни Марии появляется Павел, эмигрант из России, служащий полицейским в столице Аргентины. Вихри внешнего мира стремительно затягивают Марию в опасный мегаполис, заставляя подчиниться новому укладу и познать настоящую любовь. Светлана Иванова получила приз в номинации «Актриса года».

Я ЗНАЮ, КТО ТЕБЯ УБИЛ

Жанр: триллер
Режиссер: Софья Райзман
Звезды: Александр Яценко, Юлия Снигирь, Евгения Симонова
Возраст: 18+

Преступник похищает трехлетнюю девочку во время представления в московском цирке. Злоумышленник не выходит на связь с родителями ребенка и не предъявляет никаких требований. Он просто хочет, чтобы лишившиеся дочери безутешные супруги страдали и мучились. Ровно так же, как и он сам, когда потерял близкого человека… Александр Яценко, сыгравший главную роль в сериале, победил в номинации «Актер года».

ВОЗДУХ

Жанр: военная драма
Режиссер: Алексей Герман мл.
Звезды: Аглая Тарасова, Сергей Безруков, Елена Лядова
Возраст: 18+

Приз в номинации «Фильм года». «Дорога жизни» — единственный путь, ведущий в Ленинград, осажденный немецкими захватчиками во время Великой Отечественной войны. Авиационному полку, состоящему из ранее не знавших боя девушек, приказано любой ценой защищать магистраль, проложенную по льду Ладожского озера. Отбрасывая врага от Ленинграда, юные летчицы становятся первоклассными героями-асами. «Звездой года» назван Сергей Безруков, сыгравший в картине роль подполковника Астафьева.

СТО ЛЕТ ТОМУ ВПЕРЕД

Жанр: приключения
Режиссер: Александр Андрющенко
Звезды: Константин Хабенский, Виктория Исакова, Александр Петров
Возраст: 6+

Картина получила звание «Прорыв года». Любопытный школьник Коля Герасимов проникает в будущее. Там он узнает, как похорошела Москва за 100 лет, встречает красавицу Алису и вступает в схватку с незнающими жалости космическими пиратами. Бессмертная фантастическая повесть Кира Булычева обретает новое прочтение и расширяется до масштабов отечественной киновселенной.

СТОЛЫПИН

Жанр: историческая драма
Режиссер: Алексей Андрианов
Звезды: Александр Яценко, Стася Милославская, Екатерина Волкова
Возраст: 16+

Фильм назван «Проектом года». История министра внутренних дел и председателя Совета министров Российской империи Петра Аркадьевича Столыпина. Великий реформатор принимает ключевое участие в подавлении революции 1905-1907 годов, за что становится объектом мести сторонников свержения царя и создания нового государства рабочих и крестьян.

МОСГАЗ. ДЕЛО № 10. МЕТРОНОМ

Жанр: детектив
Режиссер: Евгений Звездаков
Звезды: Марина Александрова, Игорь Золотовицкий, Сергей Шакуров
Возраст: 16+

Из-за череды странных несчастных случаев деятельность Москонцерта привлекает внимание следственных органов. Соня Тимофеева тайно берется распутать загадочное дело, но в нем замешаны настолько влиятельные люди, что Соне теперь самой грозит серьезная опасность. В номинации «Мастер-класс года» победителем стал народный артист России Сергей Шакуров.