Валерия Сальникова. Интервью с художником

Позитив, задор и жизнерадостные краски — пожалуй так можно кратко охарактеризовать и характер, и творчество Валерии Сальниковой. Однако за видимой легкостью нередко скрываются серьезные, глубокие и саркастичные мысли. Со своими работами Валерия уже принимала участие в выставках в Лувре, Доме Пьера Кардена в Париже и в Таун Холле в Оксфорде. И это лишь малая часть творческих достижений.

О любимых темах, материалах, работе и вдохновении художника — читайте в нашем интервью.

ЕВГЕНИЯ: Каждый художник лучше, чем критик или искусствовед, может определить свои стиль. Что ты можешь рассказать о стиле Валерии Сальниковой?

ВАЛЕРИЯ: Свой стиль я называю «пикассизмом», потому что все мои картины, как и произведения Пабло Пикассо, с разным настроением и цветовой гаммой. Но их всегда объединяет стиль автора, который выражается в ярких цветах. Здесь нет боязни дробить цветом и формой предмет, тело, лицо в неожиданных местах, нарушив все законы станковой живописи. Я показываю настоящего, живого человека. Мои работы высмеивают глянец и всю эту притворную красоту и богатство, специальная небрежность рассказывает о тошнотворных стереотипах красоты, которыми до сих пор оперирует общество. Мои портреты открывают красивый внутренний мир человека.

ЕВГЕНИЯ: По каким отличительным признакам узнают твои работы?

ВАЛЕРИЯ: Мои поклонники, если можно так сказать, говорят, что все мои последние работы написаны в одном стиле и в них сразу можно узнать меня по ярким цветам, линиям и деформациям тела, на последней персональной выставке я специально добавила в экспозицию поздние работы, чтобы показать становление своего стиля.

ЕВГЕНИЯ: Какой твой любимый материал?

ВАЛЕРИЯ: Масло. Первый раз попробовала писать маслом в художественной школе, во время выполнения декоративной глиняной работы и поняла, что масло впитало в себя всю многовековую историю пользования. Обожаю его запах, что он пропитывает всю студию, мои волосы и одежду, люблю писать по не высохшему слою, никогда точно не знаешь как поведет себя масло.

ЕВГЕНИЯ: Ты пишешь сериями? Над чем сейчас работаешь?

ВАЛЕРИЯ: Пишу работы сериями, например: «Дикие», «Fashion портрет», «Celebrity портрет», «Бесплатно нарисуешь?» Сейчас работаю над 3 сериями сразу: «Глянцевый алфавит», «Cover портрет» и «Не такая».

Мои последние работы написаны на не грунтованных холстах с минимальным набором красок, и фон (часть холста) я оставляю нетронутым, что символизирует девственную красоту и уникальность. Я планирую сделать большую серию работ, посвященных индивидуальности тела, личности и внешности. В своих работах я пропагандирую любовь к себе и познание себя.

ЕВГЕНИЯ: Расскажи поподробнее про связь твоего творчества с модой.

ВАЛЕРИЯ: Серия глянцевых обложек, началась с обложки Harper’s Bazaar, так как я работала там дизайнером спец. проектов и видела жизнь глянца по ту сторону. Я бы не хотела возвращаться в глянец, как дизайнер или арт-директор, но очень хотела бы иллюстрировать колонки или статьи. Сейчас в своих работах я препарирую богему и глянцевый, инстаграмный образ мышления.

ЕВГЕНИЯ: А что тебя вдохновляет?

ВАЛЕРИЯ: Меня всегда вдохновляли люди своим несовершенством и естественной красотой. Яркие дома, стильные предметы быта…Я за простоту, лаконичность и красоту. В интерьере мое любимое сочетание серый+белый с добавлением яркого акцента.

ЕВГЕНИЯ: Есть ли у тебя девиз, слоган, декларация?

ВАЛЕРИЯ: Я пишу то, что хочу. Хочу то, что мне нравится. Нравится мне то, что мне близко. Близко то, что у меня внутри. Внутри меня ребенок и он хочет цвета.

Посмотреть и приобрести работы художника можно на САЙТЕ

Фото || из личного архива Валерии Сальниковой
Автор || Евгения Плохих @evgeniaplohih

247

Новости

Cosmoscow 2024: итоги и выбор редакции29/10/24

О ЯРМАРКЕ В 2024

В этом году 12-й выпуск Cosmoscow проходил в «Тимирязев Центре». Ярмарку посетили более 50 000 человек, что стало абсолютным рекордом за более чем 10-летнюю историю.

Если не обращать внимания на проблемы с парковкой, можно с уверенностью утверждать, что переезд выставке не повредил, а в чём-то даже сыграл ей на пользу. Экспозиция стала более структурированной. Напротив раздевалок, в так называемом «предбаннике», разместились представители издательств и продавцы «хулиганских аксессуаров», сама выставка стала меньше напоминать Blazaar и аттракцион от искусства в целом, хотя по центру огромного зала разместилась карусель с лошадками в качестве арт-объекта.

В этом году поступила рекордное число заявок, так что Cosmoscow представила более 1500 произведений от 91 галереи. Также были предусмотрены детские программы для семейных походов.

Художником года признана петербурженка Александра Гарт, а музеем года — Волго-Вятский филиал Пушкинского музея. Как отметили призёры, они не отправляли никаких специальных заявок, новость о том, что их отметил экспертный совет Cosmoscow, была неожиданной, а потому особенно приятной.

По-прежнему художников интересует слияние технологий и искусства, вопросы внутреннего состояния в быстродвижущемся мире, переработка и переосмысление античного и общеевропейского наследия, но можно уловить и озабоченность коммерческой успешностью — идея всё чаще оформляется в приятные глазу формы. Кажется, при всей пестроте стендов Cosmoscow, провокации в их содержании всё же было заметно меньше.

12-й выпуск ярмарки объединил на одной площадке галереи из разных городов России и мира: Тегерана, Дубая, Бангкока, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Владивостока, Екатеринбурга, Воронежа и Уфы.

ВЫБОР РЕДАКЦИИ

Ярмарка современного искусства в этом году была полна не только искусства, но и дизайна.

Наиболее интересными нам показались барочные белые зеркала Сергея Шеховцова на стенде Elohovskiy Gallery. Экзотические птицы, осьминги, устрицы и другие «твари земные», буквально сошедшие с голландиских натюрмортов окружают смотрящего, погружая его в совершенно иной мир.

Сергей Шеховцов

Среди живописи порадовала Евгения Буравлёва в галерее «Культпроект» с серией, посвященной 150-летию импрессионизма: бережное, но глубокое исследование двух смен восприятия окружающей действительности — в конце XIX века и сейчас.

Евгения Буравлёва

Проект Владимира Потапова на стенде Pop/off/art, а точнее, серия натюрмортов, являющихся переосмыслением ванитас, но выжженых на бумаге, — бренность бытия в квадрате.

Владимир Потапов

Невозможно не отметить произведения Ольги Солдатовой — собственно, как и каждый год — на этой ярмарке ее представляла галерея Евгения Шутко, а также яркие работы с соцреалистическими мотивами Алексея Гинтовта, Vellum.

Алексей Гинтовт

Отдельного внимания заслуживал проект по итогам поездки на Крайний Север Насти Миро и интерьеры музея Набокова Павла Отдельнова.

Настя Миро

Павел Отдельнов

Международный статус оправдывали галереи Тегерана, но хотелось бы больше зарубежных партнёров, например, из Азии.

29.10.2024
Фото || архив редакции, предоставлены пиар-службой
Авторы || Мария Графутко, Татьяна Михальская

Арт-тренд парад. Лето 202413/7/24

Каждый день, выходя из дома, большинство из нас продумывает свой образ, учитывая область его применения и социальную роль, в которой предстоит выступить. Не обязательно иметь обширный гардероб, чтобы нравиться себе и производить неизгладимое впечатление на окружающих. Даже самое простое платье всегда будет выглядеть по-новому, если его дополнить декором или аксессуарами. Выразительный декор – пожалуй, один из самых громко заявленных трендов летнего сезона. Грамотно подобранные аксессуары способны превратить повседневный комплект в вечерний. Вообще, оформление одежды – невероятно увлекательный процесс, ведь в наших силах в корне менять характер производимого впечатления. Но главное – соблюдать баланс: проявить аутентичность, фантазию и не переборщить. И в этом нам может помочь мировое искусство: давайте сравним известные шедевры живописи и модные тренды этого сезона.

БАНТЫ

Не единожды в летних коллекциях маэстро моды демонстрировали классику женственности – банты. Скромный, застенчивый или огромный, из летящего шелка или торчащей органзы, бант всегда будет фокусировать внимание на портретной зоне. Банты могут помочь добавить образу легкость и утонченность, а отголоски эпохи рококо — светлые тона, отказ от строгой тектоники и прямых линий — заставят прохожих оборачиваться.

У Nina Ricci контрастный бант дополняет вечернее платье из пайеток с эффектом градиент. Бант как важный элемент на кружевном топе, прикрывающий область груди, огромный и дерзкий бант в виде кроп-топа и бант-воротник на белоснежной блузке с удлиненными рукавами — вот главные элементы летних нарядов. В новой коллекции David Koma банты появились в виде декора на уровне груди и в качестве вертикальных подвижных элементов на трикотажных платьях. А у Dolce&Gabbana банты завершают драматичные образы: они одинаково уместны под смокинг, в тотально-черных парах из летящего шифона, на шелковых блузках с принтом.

Жак-Луи Давид «Мария-Франсуаза Бюрон», 1769

Антон Рафаэль Менгс «Герцогиня Мария Тереза Австрийская», 1771 Dolce&Gabbana

Nina Ricci

Dolce&Gabbana

ВОРОТНИКИ

Уже не один сезон в коллекциях дизайнеров звучит еще один перефраз историзма – воротники – рафы и жабо, манишки и манжеты. Несколько веков эти аксессуары были символами статуса, а позволить себе их могла только знать и коронованные особы. И это неудивительно: для создания подобных шедевров уходили сотни часов ручного труда и лучшие ткани высочайшего качества.

Отложные, кружевные, воротники-стойки: в этом сезоне свои варианты есть почти у каждого бренда, от концептуального люкса до масс-маркета. Richard Quinn предлагает использовать элементы высокого стиля с бархатными платьями в пол и сияющими полупрозрачными комбинезонами. А David Koma и Alexander McQueen применяют неожиданные фактуры: вместо невесомого шелка и кружева дизайнеры в своих коллекциях оформляют портретную зону мехом с длинным ворсом, фактурным трикотажем и перьями. Российский дизайнер Ita Tom Accessories предлагает любительницам тонкого вкуса аксессуары, способные трансформировать строгий наряд в более романтичный. Собранные вручную воротники из кружева и гофре, перьевые манишки и манжеты сочетаются с любыми вещами, будь то костюм, платье, блузка или топ. Перед тем, как надеть, насладитесь великолепием – перед вами произведение искусства.

Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Александра Петровича Дубовицкого», 1816-1821

Харменс ван Рейн Рембрандт «Портрет ученого», 1631

Alexander McQueen

Ita Tom Accessories

МАССИВНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Крупные цепи и сережки, которые сейчас на самом пике моды, появились еще в Древнем Вавилоне. Огромные колье, подвески, чокеры, серьги, браслеты и кольца много веков сопровождают самых влиятельных и состоятельных дам. Летом 2024 массивная бижутерия становится полноценным игроком аутфита, способным превратить выход из банального в ультрамодный. Шлифованная или матовая фурнитура, натуральные минералы, акрил или стразы, супер длинные и мега объемные украшения призваны подчеркнуть женские черты – изящные шею и ключицы, тонкие запястья и пальцы.

Украшения внушительных размеров часто становятся арт-объектами, которые единолично солируют в целом образе. Этот прием является одним из главных ДНК бренда Chloe ́. Крупная бижутерия может украсить блузку с каскадами кружева, романтичное платье из облака воланов, кажуальный образ с кожаным тренчем, брюками-клеш и простой майкой или черный костюмный гарнитур для светского выхода. У Balmain «гроздья» мощной бижутерии прекрасно вписываются как в песочно-бежевые аутфиты – и делают образы более весомыми, так и в эффектную черно-белую гамму – и удлиняют силуэт. Philipp Plein отдает предпочтение крупным сверкающим стразам: многоярусные чокеры великолепно смотрятся на открытом теле под жакетом-кардиганом. Хотите почувствовать на себе смысл словосочетания «сиятельная особа» – сдобрите свой образ массивными украшениями.

Жан Огюст Доминик Энгр «Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн, Принцесса де Бройли», 1853

Лукас I Кранах «Барбара, Герцогиня Саксонская», 1537

Сhloe

Philipp Plein

БОХО И ЭТНИКА

Великолепный способ заявить о себе с помощью декора — использовать вышивку, элементы бохо и этники. Уже в конце XIX века Чарльз Ворт и Поль Пуаре воспевали этнический стиль и привнесли элементы экзотики в свои коллекции. Необычные, манящие, соблазнительные восточные мотивы придают особый шарм любому образу. Этнические мотивы, национальная орнаменталистика, цыганский шик, оригинальное сочетание разный фактур и разноплановых элементов позволяют создавать загадочные, легкие аутфиты, без банальности и стереотипов.

Нашумевшие «Дягилевские сезоны» до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание эффектных и волнующих коллекций. Например, коллекция Loewe соединяет природное с рукотворным, инстинктивное с возвышенным, простое со сложным, изысканно-вечернее с ремесленно-этническим. Giambattista Valli предлагает принты, богемные украшения и бисер. А российский бренд A.Ya brand обращается к женственности: невесомый шифон и другие летящие ткани, воланы, пастельные оттенки, ручная вышивка и оторочка перьями. Возможно, именно эта коллекция вдохновит нас пересмотреть любимую серию из «Великолепного века» или перечитать сказку «1001 ночь».

Василий Васильевич Верещагин «Богатый киргизский охотник с соколом», 1871

Исаак Исраэлс «Модель в кимоно», 1900-е

Loewe

A.Ya brand

ГАЛСТУКИ

Среди достаточно молодых трендовых веяний – галстучная тема. Мировой славе это заимствование из мужского гардероба обязано Марлен Дитрих – именно она любила «гарсон»-образы и часто появлялась на публике с бабочкой или галстуком. Удивительно, насколько гармонично встраивается галстук в дамские гардеробы. Вместо конфликта мужского с женским галстучная тема добавляет уверенность, изысканность и креативность всем, кто готов применять этот аксессуар.

В новой коллекции ready-to-wear Ralph Lauren искусно применяет галстучную тему и нарушает существующие правила подбора: галстук в тон рубашки, укороченный галстук, шерстяные и замшевые галстуки в тон жакету. А итальянский бренд с русской душой Solotu_it предлагает рукотворные авторские и всегда в единственном экземпляре галстуки: компактные и удлиненные, с фактурными петлями и лаконичные, однотонные и принтованные.

Макс Жакоб «Амедео Модильяни», 1916

Илья Ефимович Репин «Портрет П. А. Столыпина», 1910

Ralph Lauren

Solotu_it

13.07.2024
Автор || Елена Казакова

12 осенних beauty-трендов23/10/24

Осенняя подборка трендов из мира красоты и ухода за собой создана специально для тех, кто любит экспериментировать, пробовать новое и меняться от сезона к сезону.

РУМЯНЕЦ

Румяна остаются на пике популярности этой осенью. Для создания естественного румянца, похожего на легкий загар, используйте красные или насыщенные ягодные оттенки. Наносите их кончиками пальцев для максимально натурального эффекта. Это идеальный способ добавить свежести лицу и подчеркнуть природную красоту. Подойдут любые ваши любимые румяна, например, L’orchide´e от Sisley.

СЫВОРОТКИ

Сыворотки уже полюбились многим модницам как важный этап ритуала ухода за кожей. Теперь же появились косметические средства с такой же формулой. Сыворотки для тонального крема, румян, теней для век и губ обладают легкой текстурой и полупрозрачным финишем. Нанесите продукт точечно на кожу и растушуйте пальцами, добавляя слой за слоем для более насыщенного цвета. Такие продукты появились у многих брендов, например, у Clarins.

ДВУХЦВЕТНЫЙ МАКИЯЖ ГУБ

Такой макияж может добавить интересный акцент к вашему образу. Чтобы добиться нужного эффекта, попробуйте использовать более темный контур и светлые оттенки помад. Такой макияж можно сделать с помадой от YSL Loveshine.

ГЛАМУР 80-Х

Макияж в стиле 1980-х возвращается этой осенью с металлическими тенями и блеском на веках. Чтобы повторить образ из прошлого, используйте хроматические пигменты или металлизированные текстуры. Макияж, который определенно добавит вашему образу гламура и эффектности, можно создать с помощью теней Sparkler от MAC.

СТЕКЛЯННАЯ КОЖА

Матовые текстуры уступают место эффекту «стеклянной кожи». Легкость и сияние достигаются тщательной подготовкой и использованием продуктов, которые подчеркивают естественную красоту кожи. Здоровый и ухоженный вид – несменяемый тренд. Сыворотка от Augustinus Bader поможет воплотить идею в жизнь.

ЧЕТКИЕ КОНТУРЫ

Четкий контур – тренд, проработать который стоит как с декоративной, так и с уходовой косметикой. И если в первом случае вопрос решается за 30 минут, то во втором нужна ваша полноценная работа над собой изо дня в день. В ней обязательно помогут средства с лифтинг-эффектом. Например, дневной крем-лифтинг для лица от Agenda. Он стимулирует клеточную пролиферацию, что способствует обновлению кожи и повышению ее упругости. Протеины кунжута обеспечивают интенсивное питание и восстановление, а пантенол и масла ши и жожоба дарят коже бархатистость, создавая невидимый защитный барьер.

ИДЕАЛЬНЫЙ ВИД

Красивый и ровный оттенок кожи всегда в моде, вне зависимости от сезона и модных нововведений. Чтобы добиться идеального результата с помощью косметических средств, стоит внимательно смотреть на их состав. Так, натуральный крем-лифтинг для лица от Siberina включает в себя масло авокадо и лесного ореха, которые нормализуют кровообращение и обменные процессы в клетках, препятствуя образованию пигментных пятен. Крем выравнивает тон и придает однородность микрорельефу кожи.

МОНОХРОМНЫЙ МАКИЯЖ

Один цвет для всего — щек, губ и даже глаз. Простой и актуальный макияж, идеально подходящий для того, чтобы быстро привести себя в порядок. Выберите любые румяна, соответствующие вашему тону кожи, нанесите их пальцами на каждую область и растушуйте. Кстати, большой выбор компактных румян у Babor.

МАКИЯЖ ГЛАЗ В СТИЛЕ 90-Х

В этом сезоне холодные оттенки 1990-х вернулись в моду. Этот макияж выглядит особенно стильно в сочетании с черной подводкой и несколькими слоями туши. Он прекрасно подойдет для повседневных образов, не требуя особой аккуратности, но обеспечивая дерзкий вечерний эффект. Можно попробовать ретро-эксперимент с любой жидкой подводкой, например с Eye Defining Pen от Tom Ford.

ЕСТЕСТВЕННЫЕ БРОВИ

Естественные брови – это одна из главных тенденций осени 2024 года. Подиум диктует нам отказаться от любых средств для укладки и окрашивания бровей. Можно пользоваться разными средствами для стимулирования роста, например, Talika Lipocils Expert.

ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

КРАСНЫЕ МАТОВЫЕ ГУБЫ ЦВЕТНЫЕ ПОДВОДКИ

Этой осенью черные и коричневые подводки уступают место насыщенным осенним цветам, таким как ржаво-коричневый и лесной зеленый. Мы отметили оттенок подводки Everlasting от бренда Ga-De. Эти цвета подчеркивают глаза, создавая интересные образы, которые гармонируют с палитрой осени. Глубокие, насыщенные оттенки красного добавляют элегантности и уверенности. Этот классический элемент макияжа всегда выделяет образ и подходит как для повседневных, так и для вечерних выходов. Подходящая помада у Killian.