Театральная афиша. Спектакли февраля

Наша афиша зимних театральных мероприятий.

 

 

ПУФ, ИЛИ ЛОЖЬ И ИСТИНА, Театр Вахтангова

Вахтанговская премьера знакомит российского зрителя с комедией Эжена Скриба «Пуф, или Ложь и истина». Впервые показанная в 1848 году в Париже, она была поставлена в России лишь однажды французской труппой. Режиссёр Ася Князева придаёт сюжету современное звучание, ведь тема до сих пор злободневна: сознательный обман окружающих во имя личного процветания. Беспринципная реклама, ложь, всеобщее лицемерие, обозначены словом «Пуф», что соответствует русскому «Пшик», и заменяют честность, порядочность, правду. «В пьесе для меня на первый план выходит тема Божественной справедливости, – говорит режиссёр, – непостижимой ни для конкретного человека, ни для человечества в целом… Я думаю, что комедия даже ближе к философии, чем трагедия. Комедия возникает не тогда, когда надо повеселить, – а когда больше ничего не остаётся, кроме как смеяться. Если преодоление возможно только через смех, комедия возвышается до философского звучания».

 

САТО, Театр Наций 

Психологический спектакль Филиппа Гуревича по одноимённому роману Рагима Джафарова. Сато – это имя пленного контр-адмирала из внеземной цивилизации, вынужденного временно находиться в теле обыкновенного мальчика. По крайней мере, так говорит о себе пятилетний Костя. Для своих лет он удивительно жесток, а его лексика и чувство юмора отнюдь не детские. Психологу Даше, к которой обратились родители мальчика, предстоит разобраться, с чем она имеет дело – с диссоциативным расстройством личности, вызванным травмой в семье, шизофренией или всё-таки с пришельцем из другой галактики. «В центре нашего внимания факт подавления личности. В спектакле мы будем исследовать границы того, что позволено и не позволено совершать человеку», – комментирует режиссёр.

 

Фотографии предоставлены пресс-службой Театра Наций. Иван Пономаренко

 

ПАПА В ПАУТИНЕ, Московский театр-студия Всеволода Шиловского

Пьеса Рэя Куни «Слишком женатый таксист-2» не покидает Топ-100 лучших пьес Британии. Востребована она и в России. Таксист, женатый одновременно на двух женщинах, имеет от одной дочь, а от другой сына. Однажды молодые люди знакомятся в Интернете и собираются прийти друг к другу в гости. По мнению режиссёра Всеволода Шиловского, спектакль «Папа в паутине» станет эмоциональной встряской и смехотерапией, рекомендованной сегодня буквально каждому зрителю. «Автор так замечательно строит сюжет, что зритель до самого кончика спектакля не знает, чем закончится эта история», – комментирует он.

 

Фотографии предоставлены пресс-службой

 

ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, Театр им. Маяковского

Известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – всё это оживает в современном прочтении. В декорациях Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник, и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене. Режиссёр Егор Перегудов: «В первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем “Онегина” не как “энциклопедию русской жизни”, а как личный дневник Пушкина, “искренний журнал” – так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».

 

Фотографии предоставлены пресс-службой

 

НОЧЬ НЕЖНА, Дворец на Яузе

Режиссёр Екатерина Половцева и продюсер Леонид Роберман представляют спектакль по мотивам одноименного романа Фицджеральда, основанном на реальных событиях. В 1998 году «Современная библиотека» поставила его на 28-е место в своем списке «100 лучших англоязычных романов 20-го века». «Для меня это один из главных романов в моей жизни. Я испытываю противоречивые чувства каждый раз, когда думаю о нем, – говорит режиссер Екатерина Половцева. – Меня интересует и затягивает история травмированности личности, возникает много вопросов о различных психологических зависимостях и сломанных жизнях, о возможности исцеления и тяжелом душевном труде. Исследование подобных тем неминуемо заставляет посмотреть и на свою жизнь под этим углом и задать себе неудобные вопросы – а кто я в этой истории?».

 

Фотографии предоставлены пресс-службой

 

ЧЕЛОВЕК СРЕДНЕСТАТИСТИЧЕСКИЙ, Театр Ермоловой

Возраст, работа, семейное положение, размер зарплаты, домашние животные, страхи и даже сны человека – всё подвластно статистике. Из процентов, графиков и рейтингов рисуется портрет человека среднестатистического. Но насколько он соответствует человеку реальному? Режиссёр Дмитрий Мульков: «В спектакле мы воссоздадим один день из жизни среднестатистического человека, рассмотрим то, как люди принимают важные решения, что на них влияет. Конечно, тут есть и радость узнавания, и сопоставление себя с героями. Изучая и выбирая статистический материал для спектакля, мы узнали много парадоксального, неожиданного о нашей стране и её жителях. Счастливы ли мы? Ведь вопрос счастья, как ни парадоксально, тоже поддаётся статистике. В нашей истории немало иронии и юмора, потому что в статистических данных немало огрехов и нестыковок. И надеемся, что это будет не только информативно, провокативно, перформативно, философски, но ещё и просто интересно и смешно».

 

Фото: https://www.ermolova.ru/repertoire/view/218/

 

МОЛЬЕР. НАСЛЕДНИКИ, Театр Терезы Дуровой

В литературную основу спектакля легли три пьесы Мольера: «Шалый, или Всё невпопад», «Любовь-целительница» и «Летающий доктор». В центре внимания – юность с ее неукротимой энергией! Молодой и пылкий Лелий возжелал поскорее соединиться с возлюбленной, однако всякий раз его блестящие планы терпят неудачу, а тут ещё почтенные отцы семейств вмешиваются в ситуацию. События разворачиваются в современном колледже для наследников богатых семей. С залитой солнцем пьяцца они вдруг перемещаются в мольеровский театр – с его роскошными костюмами, париками, розовым румянцем и гобеленами. Эффект театра в театре придает спектаклю объем и многослойность. Режиссёр Ирина Пахомова: «Мольер дает нам прекрасную возможность – играть! Позитив, который мы черпаем огромными ложками, – станет терапией и для зрителя».

 

БЕДНЫЕ ЛЮДИ, Театр кукол Образцова

Мелодрама в куклах по мотивам романа Ф.М.Достоевского – история любви и предательства со светлым финалом. Пятьдесят пять писем написали друг другу Макар Девушкин и Варенька Доброселова в дебютном романе Достоевского. Но как такое поставить в куклах? За сложную задачу взялся художник и режиссер Александр Адабашьян. Он придумал новую реальность для театра кукол: «Спектакль, скорее, по мотивам „Бедных людей“, потому что инсценировка так же, как и экранизация, – это перевод на другой язык, не буквальный подстрочник».  Режиссер Александр Адабашьян рассказывает историю, в которой Макар Девушкин сам сотворил себе кумира – Вареньку. Создал из подручных средств, что нашел у себя на столе… А дальше всё действие развивается, в целом, по фабуле.

 

Фото: https://www.puppet.ru/performances/bednye-lyudi

 

ОДНОКЛАССНИКИ, Московский театр-студия Всеволода Шиловского

Спектакль по пьесе Юрия Полякова наполнен фирменными аллегориями и тонкой иронией, переходящей в лиризм.  Правдивая история о поколении сорокалетних начинается с празднования дня рождения героя афганской войны Ивана Костромитина, а продолжится неожиданным подведением жизненных итогов для каждого из героев. Олигарх и священник, спившийся поэт и модель, тоскующий эмигрант и школьная учительница – герои пьесы абсолютно разные, но они части одной эпохи, государства и общества. Зрители, с одной стороны, внимательно следят за поворотами сюжета, а с другой – вступают в процесс решения острых, социальных, нравственных и философских проблем.

 

Фотографии предоставлены пресс-службой

 

ПРЕВРАЩЕНИЕ, Театр на Таганке

Повесть Франца Кафки «Превращение» с подачи режиссёра Андрея Гончарова превращается в мюзикл! Авторская инсценировка открывает мир Грегора Замзы до момента, как он стал насекомым, а сам процесс превращения зритель в какой-то степени ощутит на себе – визуальное пространство будет меняться вместе с телом Замзы. Музыку к спектаклю написал композитор Алексей Кириллов. Режиссёр: «В пространстве театра мне интересен взгляд Франца Кафки на окружающую реальность и его способ взаимодействия с этой реальностью, когда чудовищное и невозможное становится обыденным, понятным и само собой разумеющимся».

 

Фотографии предоставлены пресс-службой

 

ИЗОБРАЖАЯ ВОЗДУХ. РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ, Музей русского импрессионизма, Театральный салон «Сцена 23»

Выставка Музея русского импрессионизма «Изображая воздух» (14 февраля – 1 июня) представляет работы Константина Коровина, Игоря Грабаря, Станислава Жуковского и других мастеров рубежа XIX–XX веков. Специально для неё Театральный салон «Сцена 23» создали акустический спектакль «Слушая импрессионизм». Авторы уникального проекта – режиссер Денис Азаров и композитор Олег Макаров – объединили живопись и звук. Музыка и разные бытовые звуки – скрип дверцы, шаги, шелест платья – становятся альтернативным способом восприятия, новым «прочтением» импрессионистических картин. Режиссер Денис Азаров: «Я называю наш спектакль «ощущенческим маревом»…В нашем спектакле сюжет определяют звуки, а техникой является музыка, играющая роль мазков и передающая свет, цвет и настроение». Для погружения в стихию цвета и звука нужно взять наушники у администратора или прийти со своим устройством. Кроме того, в рамках выставки будет проведён цикл встреч с выдающимися мастерами сцены «Театральная гостиная». Участниками первой встречи 28 февраля станут режиссер Денис Азаров и заслуженный артист России Дмитрий Бозин.

 

1. Арнольд Лаховский. Набережная Фонтанки. Баржи с дровами. Конец 1910-1920-е. Частное собрание, Москва. 2. Константин Коровин. Натюрморт. 1916. Ивановский областной художественный музей

 

ОН, ОНА И ЧЕХОВ, Театр Эстрады

К Юбилею Чехова продюсер Анна Ичетовкина и режиссер-постановщик Константин Демидов представляют зрителю свою авторскую историю, где смешное соседствует с грустным, а колорит чеховских произведений окутывает каждую сцену. Два невероятных народных артиста России, Василий Бочкарёв и Ирина Пегова, приглашают вас в мир Чехова, где юмор и море сливаются в единое целое.

Фантасмагоричная сценография, живое музыкальное и звуковое сопровождение всего спектакля, авторская анимация, чувственные танцы и романсы в исполнении Ирины Пеговой, харизматичность, опыт и талант Василия Бочкарева создают уникальную атмосферу, в которой каждая деталь обретает особое значение.

 

Фотографии предоставлены пресс-службой

 

31.01.2025
Автор || Татьяна Михальская

Поделиться: