Наша афиша весенних театральных мероприятий.
«Восьмиклассница», Театр Маяковского
Подросток Ната живет с папой и недавно сменила школу. Пытаясь освоиться в новом коллективе, она посещает секцию волейбола, где сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера. Спектакль Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина поднимает серьезные, болезненные темы для подростков и их родителей: скрытое насилие, личные границы, право сказать «нет». Жанр для таких тем выбран особенный – форумтеатр: в кризисный момент действие спектакля останавливается и зрители предлагают свои варианты поведения героев, можно даже выйти на сцену и проиграть эпизод за персонажа. Это не просто спектакль, это тренажер социальных изменений, объясняет режиссер, важно не только происходящее, но и то, как вместе мы можем повлиять на ситуацию. Дискуссия форум-театра происходит в присутствии психолога, демонстрируя пример не поучающего, а обучающего действа.
«Курил ли Пушкин?», Театр Маяковского
Егор Перегудов поставил спектакль по научной статье Николая Лернера, знаменитого пушкиниста, – примерно сто лет назад он задался вопросом «курил ли Пушкин» и был поднят на смех: какая разница, курил Александр Сергеевич или нет, если речь идет о серьезном исследовании творчества «нашего всего»? Однако не исключено, что самому Пушкину подобная шумиха, скорее всего, понравилась бы – с чувством юмора и самоиронией у него точно не было проблем. Вдохновившись свободой, легкостью и ироничностью поэзии великого поэта, режиссер соединил песни разных эпох на стихи Пушкина с серьезными (и не очень) теоретическими работами и даже придумал жанр для нового спектакля — «кабаре-лекция».
«Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова», СТИ
Режиссер Сергей Женовач и художник Александр Боровский написали свою пьесу по чеховской пьесе «Иванов». Драма о поколении «надломленных, тоскующих», живущих «без веры, без цели», но рвущихся к ним. «Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой постановочной командой, – художником Александром Давидовичем, художником по свету Дамиром Исмагиловым и композитором Григорием Яковлевичем Гоберником», – говорит Сергей Женовач. – «Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова… Раскрывать все задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание, которое сегодня очень хочется сочинить».
«Трудное счастье», Театр Ромэн
Музыкальная мелодрама о нежной любви между молодым князем и юной цыганкой. Чистая любовь молодого аристократа вызывает ярость у тех, для кого этот союз – несмываемый позор. Влюбленным предстоит пройти долгий путь, чтобы обрести свое счастье. Постановка народного артиста РФ Николая Сергиенко в соавторстве с драматургом Ларисой Титовой воссоздает широкую картину таборных цыган XIX века, но, кроме этого, здесь угадываются русский эпос, индийский кинематограф и европейская средневековая мистика.
«Эва скучает без путешествий», ШДИ
В идеальном мире Эвы все подчинено правилам и ритуалам: выпить чашку кофе, испечь булочки с корицей, встретиться с любимой подругой. А еще Эва обожает путешествовать. Вернувшись из очередной поездки, она встречается со своей новой соседкой, Флорой. Безобидное, на первый взгляд, знакомство разрушает привычный образ жизни обеих героинь и ведет к необратимым последствиям. Дмитрий Кириченко, режиссер спектакля: «Модная сегодня установка «жить свою лучшую жизнь» не всегда означает быть счастливым. Несмотря на то, что место действия пьесы – город Порту в Португалии, поднимаемые темы понятны всем нам. Ведь Эва – это почти что Ева, а значит первая женщина, мать всех живущих».
«Таня», Театр им. Вахтангова
Спектакль Сергея Потапова по пьесе Алексея Арбузова. Юная Таня растворилась в муже без остатка, забыв о собственных целях и амбициях. Однако жизнь заставляет ее пройти путь от наивной влюбленной девушки к зрелой интересной личности. За девять десятков лет пьеса не устарела, ведь она о вечном пути героя: человек проходит через испытания, но при этом раскрывается, создает самого себя, не утратив способности переживать, помогать людям, любить и радоваться жизни.
Фото: Валерий Мясников
«Ревизор», Театр Терезы Дуровой
Режиссер Олег Ильин делает акцент не на изобличении пороков общества, а на психологию героев. Хлестаков у него простодушен, доверчив и эмпатичен, с азартом включается в игру городничего и чиновников. Однако, поверив в свой новый статус, впоследствии оказывается больше обманут, нежели все остальные. Сценография спектакля подчеркивает гротеск происходящего: улицы с игрушечными домиками, не соразмерными бытовым предметам, порождают эффект мультипликационного пространства. Олег Ильин: «Финал пьесы оптимистичен, что отражено в немой сцене – в моем спектакле это не «стоп-кадр». Известие о приезде настоящего ревизора для местных властей и горожан – очередной шанс все изменить. Как им воспользоваться – их выбор».
«Лир во время чумы», Театр им. А.С. Пушкина
Постановка по мотивам пьесы «Костюмер» Рональда Харвуда. Режиссер — Сергей Щедрин. В разгар Второй мировой войны руководитель и ведущий актер английской труппы, сэр Джон, попадает в больницу. Вечерний спектакль под угрозой срыва, но Норман – костюмер, преданный артисту несколько десятилетий, – уверен: сэр Джон сможет выйти на сцену и сыграть короля Лира. Пока зрители собираются в фойе театра, за кулисами разыгрывается история о долге и преодолении, о любви и ненависти, эгоизме и великодушии.
Фото: Геворг Арутюнян
«Корабль возвращается домой», Театр «МОСТ»
Спектакль в духе кабаре 1930-х годов вдохновлен бессмертным романом Ремарка «Три товарища». Режиссер Георгий Долмазян в своей новой постановке задействует практически всю труппу. Корабль-фантом, рассекая сны и явь, растворится в тумане образов легендарного писателя. Путь домой начнется с первого шага в прошлое, а пересечь океан времени можно, лишь встретив на причале самого себя.
Фото предоставлено пресс-службой
«Желтый карлик», Театр на Трубной
Владимиру Жаровскому 45 лет. Он известный писатель, у него любящая жена, примерный сын, финансовое благополучие. Словом, идеальная жизнь. Когда сын Коля вдруг влюбляется в продавщицу из соседнего магазина, женщину на десять лет старше, родители решают действовать. План прост: отец должен соблазнить избранницу сына, чтобы спасти его от неудачного брака. Но жизнь щедра на непредсказуемые сюжеты. Спектакль Дмитрия Астрахана по пьесе Олега Данилова – едкая, беспощадно честная трагикомедия о современной семье. Что скрывается под маской благополучия? Пронзительный финал заставит задуматься: какую цену мы готовы заплатить за так называемую «семейную идиллию»?
«Жизнь продолжается!», Театр Всеволода Шиловского
Моноспектакль Эммануила Виторгана, в котором артист проводит зрителя по личным коридорам памяти: рассказывает о детстве, опаленном войной, о юношеской смелости, с которой штурмовал театральные вузы, и о тернистом пути к мечте, где за успех приходилось бороться. Это разговоры о любви и песни, посвященные самым дорогим людям. Спектакль напомнит о том, что театр и кино – это навсегда. А жизнь – та самая штука, которая действительно продолжается, даже когда кажется, что все уже сыграно.
«День закрытых дверей», Новое Пространство Театра Наций
Документальный спектакль, основанный на интервью подростков, совершивших преступления разной тяжести и отбывающих наказание в воспитательной колонии. Это не попытка романтизировать криминальный опыт, а честный разговор, в центре которого – саморефлексия юных преступников. Автор проекта Дмитрий Крестьянкин вводит в спектакль свое альтер-эго: беседу с заключенными ведет театральный режиссер. «Меня очень интересует тема свободы, поэтому захотелось поговорить о ней с подростками, которые в силу возраста максимально ее ценят и буквально требуют. И сделать это я решил в местах, где свободы они максимально лишены», – говорит Дмитрий Крестьянкин. После каждого показа зрители смогут обсудить увиденное с командой спектакля, также в пространстве театра пройдут лекции от экспертов по психологии и социальному театру.
«Человек из Кариота», Театр Труда
Этот спектакль – путешествие внутрь человеческой природы. Он собран из текстов Леонида Андреева, Сельмы Лагерлеф, Мераба Мамардашвили, Жиля Делеза, Пауля Целана, Митрополита Антония Сурожского, Нила Мироточивого, Роберта Фроста, Аскара Нигамедзянова и народного фольклора. Разные эпохи, языки и взгляды соединяются, чтобы задать главный вопрос: где проходит граница между добром и злом, между человеком и его темной стороной. Спектакль объединяет вертеп и документальный театр, философскую драму и уличное действо, музыку и цирковую пластику. Постановка живет, дышит, меняется вместе актерами и зрителями.
«Горький. Любовь», Театр Наций
Истории женщин Максима Горького, сопровождавших его на протяжении жизни: юношеская любовь Ольга Каминская, единственная законная жена Екатерина Пешкова, ведущая актриса МХТ Мария Андреева и международная аферистка, одиозная Мария Будберг. Литературная основа спектакля – одноименная пьеса Екатерины Гуземы, созданная на основе писем и воспоминаний современников Горького. Режиссер Филипп Гуревич: «…Про великого мужчину рассказывают его женщины, а ведь женщина всегда все лучше знает про своего мужчину. Это спектакль про Горького без Горького. Впрочем, каждая из его возлюбленных сама по себе – достойная внимания личность». Спектакль не стремится к документальной точности, в нем есть место мистификациям и художественному вымыслу.
Фото: Иван Пономаренко
«Одноместная канава», Театр Труда
Виктор Груз лег в канаву у дороги. Просто лег – и лежит. Почему? Когда вылезет? Что его туда загнало? Ответы ищут все вокруг: невеста и отец, соседка и товарищ по работе, повар, коллектор, сестра, начальник и даже местный блогер. У каждого – своя версия. А у Виктора – своя… «Одноместная канава» – пьеса-лауреат и финалист крупнейших российских конкурсов драматургии. Теперь она оживает на сцене в совместной постановке Театра Алехандро и Театра Труда. На сцене – четверо работников фабрики игрушек. Они создают перед зрителями историю с элементами кукольного театра о человеке, который решил просто лечь в канаву, чтобы на минуту перестать бежать, работать, доказывать, успевать.
Международный фестиваль студенческих спектаклей «Твой шанс | ГИТИС-фест», учебные площадки ГИТИСа
С 20 по 30 апреля пройдет Международный студенческий фестиваль дипломных спектаклей «Твой шанс | ГИТИС-фест» — культурный проект, направленный на обмен профессиональным опытом и формирование представлений о современных тенденциях в мировом театральном искусстве посредством показа дипломных спектаклей российских и зарубежных театральных школ. В нем примут участие Академия искусств Университета Баня-Луки (Сербия), Театр Эскола Макунаима (Бразилия), Национальная школа драмы в Нью-Дели (Индия), Национальный театр Туниса, Университет Чили, студенты китайского курса РГИСИ, Государственный русский драматический театр имени Н. А. Бестужева из Улан-Удэ, Атнинский татарский государственный драматический театр имени Габдуллы Тукая, АГИКИ, Рязанский областной музыкальный театр. На сцену Учебного театра ГИТИС выйдут студенты из Бразилии, Туниса, Индии, Сербии, Чили, Китая, Якутии, а также из Улан-Удэ, Рязани и села Большая Атня.
Фестиваль станет площадкой встречи и диалога между крупнейшими мировыми театральными школами. Это даст возможность студентам наглядно познакомиться с международными системами театрального образования, а зрителю совершенно бесплатно увидеть игру российских и иностранных студентов, которые завтра составят труппы лучших театров мира. Подробнее — на сайте Фестиваля.
07.04.2026
Фото || предоставлены пресс-службами
Автор || Татьяна Михальская
