Наша афиша осенних театральных мероприятий. Часть 2
«Строитель Сольнес», ШДИ
«Строитель Сольнес» – очень личная и загадочная пьеса Генрика Ибсена в прочтении режиссёра Евгения Закирова превращается в многослойное интеллектуальное произведение, где стираются границы между театром и жизнью, где монологи героев разбавлены размышлениями, фантазиями и экспромтом актёров, а вечные темы – любовь, смерть, тщеславие, жажда любви – обретают ту интонацию, что упраздняет дистанцию между сценой и зрителем. Сольнес (Игорь Яцко) – признанный строитель и архитектор, окружённый юными поклонницами, понимает: лучшие годы прошли, удерживать первенство среди молодых талантов всё сложнее. Нужно ли смириться с тем, что время человека ограничено, что многое воплотить не удалось, а настоящей любви, возможно, так и не случилось? Или бросить вызов себе и Создателю, доказать право на человеческие желания и мечты? Спектакль откровенно и болезненно обращается к внутреннему миру художника, измученного, уязвимого, наполненного одновременно страхами и величием.
Фото: Наталья Чебан
«И я там был… сказки Афанасьева», Театр Наций
Спектакль для взрослых по мотивам русских сказок. Изначально русские сказки, как и французские фаблио, немецкие шванки и польские фацеции, не были предназначены для детской аудитории. Собиратель фольклора Александр Афанасьев зафиксировал их оригинальную устную традицию в своём знаменитом сборнике. Именно к нему обращается режиссёр Арсений Мещеряков, предлагая свежий взгляд на известные сюжеты. «Сказки театральны по своей природе, — говорит он. — В каждой — свои звучание, ритм, характер. По сути, готовая музыкальная партитура».
«Ося. Иосиф. Joseph», Театр им. Маяковского
Действие спектакля начинается в 1964 году, в зале суда, где молодого поэта судят за «тунеядство», а после отправляют в глушь, в деревню в Архангельской области. Именно там Бродский укрепляется в своем поэтическом призвании. Внезапная эмиграция в 1972 году становится для поэта новым этапом. Тоска по родине, по ушедшей эпохе и близким останется с ним навсегда. Кульминация — метафизическая встреча Бродского с ушедшими родителями. В этом фантасмагорическом эпизоде прощаются обиды, звучат недосказанные слова, а поэт обретает внутренний покой. Спектакль Олега Сапиро – это размышление о судьбе художника, о цене свободы, о силе слова, способного преодолеть время и пространство, это не биография в чистом виде, а поэтическая интерпретация жизни.
«Старик и Море», Театр Вахтангова
Моноспектакль Григория Антипенко по повести Эрнеста Хемингуэя. Режиссёр Павел Сафонов: «Проиграв, Человек открывает для себя возможность любить, не терять ни своего достоинства, ни снов… которые и являются, по сути, той ценностью, которую ни у кого не отнять… Мир жесток и безжалостен ко всем, но и мы жестоки, поэтому важно ощутить эту взаимосвязь и искать равновесия». История рассказывается с помощью максимально простых средств, без мультимедийных и сложных эффектов. Из декораций – скамья, лодка, песок, камни, ведро с водой, табурет … и Музыка, которая помогает ощущать дыхание Океана и биение сердца Рыбы…
«4 дня в 25 кадре», Мастерская Фоменко
Спектакль по пьесе Оли Мухиной в постановке Евгения Каменьковича. Пьеса о Любви, а ещё об абсурдности жизни, о Боге, вере и безверии, о возможности сохранения добра в сошедшем с ума мире… Недаром действие происходит в сумасшедшем доме – извечном приюте влюблённых и гениев. Здесь люди рассуждают о вере, но верить не могут. Говорят о любви, но не умеют любить. Жизнь похожа на кино, но кто сочиняет это кино, кто актёр, а кто зритель? Абсурд и реальность нанизываются на канву сюжета в логичном беспорядке, слова теряют смысл и обретают новый, размеренная жизнь обитателей элитной психиатрической клиники раскручивается тугой пружиной, а Любовь снова должна победить Смерть.
«Картины из жизни доктора Фауста» (12+), Театр кукол им. Образцова
Впервые на сцене театра кукол зрители увидят пластический перформанс, где вместе с артистами театра будут работать профессиональные танцоры. История доктора Фауста на языке пластики — это возможность «увидеть разговор» о непреодолимом конфликте Света и Тьмы, когда Небо и Ад ведут борьбу за душу человека. Художественный замысел необычайно выразителен: человек, попадая во власть низменных страстей, во власть Мефистофеля, превращается в куклу. Режиссёр-хореограф Егор Дружинин: «Спектакль может показаться мрачным… и мрачность может показаться нарочитой. Но в финале история всё равно приводит зрителя к свету, к надежде на хороший финал. Это может быть воспринято как сказка: есть борьба добра со злом, но есть и моменты какого-то радостного экстаза, надежды и любви».
Салемские ведьмы, Театр на Трубной
Спектакль Дмитрия Астрахана по пьесе Артура Миллера «Суровое испытание». Девочки играют в ведьм в лесу, но невинная игра оборачивается кошмаром для целого города, начинаются обвинения в колдовстве, сосед готов отправить на смерть соседа, лишь бы спасти себя. Это история о том, как быстро рушится человеческое общество, когда людьми правит страх, когда невинный объявляется преступником. Главный герой — обычный фермер Джон Проктор — оказывается в центре этого безумия. Его обвиняют в колдовстве, и он вынужден выбирать: остаться в живых, признав вину в том, чего не совершал, или отстоять правду и погибнуть. Салемская трагедия напоминает: зло живёт не в тёмном лесу, а рядом с нами, в душах людей, и нужно быть очень осторожными, чтобы не дать ему разгореться.
«Тайное общество анонимных алкоголиков», Театр на Трубной, сцена «Театр в Хамовниках»
Абсурд, рок, трезвость и живая инди-рок музыка – всё смешалось в новом спектакле художника и музыканта Васи Ложкина в постановке Родиона Вьюшкина. Действие происходит в Волшебном Прекрасном Мире, где царят счастье, здоровье и абсолютная трезвость. Уже много лет в Стране Счастливых Людей алкоголь под строгим запретом, граждане занимаются спортом, поют в хоре и живут по уставу счастья. Но в тени идеального общества зреет бунт: тайная организация нигилистов и смутьянов устраивает подпольные застолья. Их цель – вернуть хаос, вольность и сомнительное веселье. Кто сможет противостоять этой угрозе? Сумеет ли доблестный физкультурник внедриться в ряды заговорщиков и спасти общество от разложения?
«Анна Каренина», сцена РАМТ, креативное агентство Art Partner
История Анны – это путь к самой себе через отчаянное желание подлинных чувств. Рядом с Карениным она утратила свою молодость, так и не успев ничего прочувствовать и ничего прожить. Юношеская искра погасла, так и не разгоревшись. И единственное, чего она хочет – догнать, вернуть украденную молодость, когда ты еще можешь быть красивой, желанной, рискованной и дерзкой. Она умирает задолго до того, как упала под поезд. Еще до встречи с Вронским. И именно несущийся поезд авторы спектакля выбирают местом действия истории. Не важно куда, главное – откуда. От неслучившейся жизни, туда, где лучше сгореть, чем тлеть.
Оскар и Розовая Дама, сцена Театра на Таганке, креативное агентство Art Partner
Спектакль режиссера Филиппа Гуревича «Оскар и Розовая Дама» с Викторией Толстогановой и Светланой Ивановой по роману Эрика-Эммануэля Шмитта. Пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и его сиделки, одинокой пожилой женщины. Оскар назовет ее Бабушкой Розой не потому, что она ему родственница. Выдумщица и фантазерка, она настолько стара, что скрывает свой возраст от работников клиники, ведь узнай они правду, увольнения не избежать. Именно Бабушка Роза предложила Оскару игру, где каждый день равняется десяти годам. За двенадцать мальчик проживает целую жизнь, полную радости и страдания, честности и мужества. Грустная история рассказана с невероятным юмором и теплом, напоминая о ценности каждого дня, о силе дружбы и вере в лучшее.
«Я – Булат Окуджава», Театр МОСТ
Постановка Георгия Долмазяна о легендарном барде представлена в жанре мокьюментари, где объединяются актёрская игра и документалистика. На сцене звучат воспоминания знаменитых шестидесятников: Бориса Мессерера, Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко. Молодежь XXI века поёт песни и читает стихи поколения прадедушек и прабабушек, но будто и нет никакой разницы эпох. Зрители становятся участниками ностальгического путешествия по биографическим вехам Булата Шалвовича, где отнюдь не Арбат играет ключевую роль в его становлении. Детство, отрочество, первая попытка уйти на фронт – самые интересные факты прозвучат в живом прологе журналиста, ведущего новостей «Радио 7», участника команды Движения «Вдохновители» Дениса Лизина.
«Бродский: 12 новелл от первого лица», Театр МОСТ
Инсценировка Георгия Долмазяна, представленная в жанре документального театра, — история о безусловной любви. О той, которая даётся в дар в момент рождения и проливает свет на всю жизнь. Главы биографии поэта Иосифа Бродского, связанные с его родителями, пропитаны особенной нежностью и печалью. В них бездна всего: смыслы бытия и законы природы, боль от расставания с близкими и мучительное знание того, что окончательная потеря неизбежна.
«Все наши дни рождения», СТИ
Спектакль Сергея Тонышева по неснятому киносценарию Геннадия Шпаликова о кризисе средних лет. Дмитрий Арсентьев, Митя, – талантливый инженер, воплотивший яркие проекты, но в день своего 45-летия он вдруг чувствует, что жизнь застыла в привычном ритме, а новые идеи уже давно его не посещают, неясно, был ли он когда-либо счастлив, когда именно случилось счастье и случилось ли вообще. В то время как семья и друзья празднуют день рождения, сам виновник торжества погружается в воспоминания, размышления, чтобы переосмыслить свою жизнь.
«Нить», Геликон-опера, Агентство креативных коммуникаций «Сообщество «С любовью, …»»
Хореографический спектакль Анастасии Винокур – история женщины, которая стремится найти себя, обрести, свободу и счастье. В детстве Настя ощущала, что мир переплетён нитями. Одни направляют и помогают раскрываться, как нежный голос Мамы, звучащий сквозь время и пространство, а другие подобны жёстким канатам: строгий голос Педагога, устанавливающий рамки и требующий совершенства. С годами нитей становится больше, и взрослая Настя, как Тесей в лабиринте Минотавра, ищет ту, что поможет найти выход и позволит стать собой, настоящей, искренней, свободной…
Международный фестиваль автофикшна «Я-ТЕАТР», Театр.doc
С середины ноября до начала декабря под эгидой Театр.doc пройдёт второй московский фестиваль автофикшна «Я-Театр». В рассказах от первого лица звучат актуальные для каждого темы, субъективное становится общим не по умолчанию, а через глубокое со-исследование и сопереживание. В мире конкуренции, индивидуализма и иерархии, автофикшн позволяет переосмысливать личностный опыт, пересобрать его художественными средствами, преодолеть отчуждение и обретать эмпатию. Посетителей ждут мастерские по автофикшну, спектакли из Казахстана, Кыргызстана, России и Израиля, лекция и дискуссия об автофикшне, публичные обсуждения.
Танцевальное шоу «Живые картины», ГРАНД Театр
Это магический диалог двух великих искусств, где живопись обретает движение, а танец — бессмертные сюжеты вечных полотен. В основе масштабной двухчасовой постановки — захватывающая история любви, искушения и испытания, разворачивающаяся на фоне бурного начала XX века. Зрители пройдут через весь век: от роскошных баров и джазовых вечеринок в стиле Мане и Уорхола до суровых будней строителей небоскребов и трагедий Великой депрессии. История, рассказанная языком танца, оживит на сцене не только «Голубых танцовщиц» Дега и «Танец» Матисса, но и эпатажные «Банки супа Кэмпбелл», и пронзительную «Любительницу абсента» Пикассо.
«Капитан Немо», Московский молодёжный театр Вячеслава Спесивцева
Спектакль погружает зрителей в фантастический подводный мир, который на своём корабле «Наутилус» бороздит загадочный капитан Немо, пытаясь найти путь к душевной гармонии и справедливости. «В течение нескольких последних лет в наше общество стали возвращаться такие фундаментальные понятия как дружба, братство, честь, долг, отвага, Родина. Спектакль размышляет о них, добавляя к этому красоту созданного Творцом мира, в котором всё держится силою созидания и любви», — говорит Семён Спесивцев. Спектакль наполнен музыкой, танцами, воздушной гимнастикой и множеством спецэффектов.
03.11.2025
Фото: предоставлены пресс-службами
Автор || Татьяна Михальская
